martes, 23 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #3

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416374151 | 253 págs. | 9,95 €

El tercer volumen de esta serie ya empieza a tomar un matiz diferente, ya que vamos a empezar a centrarnos en los personajes y en sus aventuras, dejando de lado el aspecto más histórico y realista dado por la situación en la corte y la trama que allí tiene lugar.

Quizá uno de los factores que propician este cambio es la aparición de Fukiko, una niña de trece años que resulta bastante interesante si tenemos en cuenta la edad de la misma así como su ocupación. Sin embargo, como se irá viendo con el avanzar de los capítulos, no deja de ser una niña, lo que crea un curioso contraste a la hora de profundizar en este personaje: una despiadada asesina que a la par es una preadolescente. La verdad es que dota de cierta frescura a la trama, que ya no se va a centrar tanto en Mondo y su peculiar carácter, sino que va a generar un tándem dado por ambos personajes completamente opuestos.

Igualmente, destaca como se deja prácticamente resuelta la situación en la morada del shôgun mediante las medidas tanto del tomo anterior como de este mismo, lo que permite a Mondo alejarse de la corte y emprender un viaje repleto de situaciones... curiosas, que empiezan a aparecer tanto en este tomo como en los que están por venir y reseñaremos próximamente.

En resumidas cuentas, la historia sigue avanzando, dejando de lado los palacios lujosos para centrarnos en un viaje lleno de peligros y encuentros. En este caso, la serie se gira hacia los personajes, descubriendo nuevas facetas de los mismos así como sus propias habilidades, que van más allá de su capacidad para cocinar y catar venenos, en el caso de Mondo, por no hablar de la joven Fukiko.

By: @María.

viernes, 19 de mayo de 2017

Reseña: The Secret Love of Geek Girls

VV. AA. | Dark Horse | 9781506700991 | 256 pp. | 14'99$


The Secret Loves of Geek Girls is a nonfiction anthology mixing prose, comics, and illustrated stories on the lives and loves of an amazing cast of female creators. Featuring work by Margaret Atwood (The Heart Goes Last), Mariko Tamaki (This One Summer), Trina Robbins (Wonder Woman), Marguerite Bennett (Marvel’s A-Force), Noelle Stevenson (Nimona), Marjorie Liu (Monstress), Carla Speed McNeil (Finder), and over fifty more creators, it’s a compilation of tales told from both sides of the tables: from the fans who love video games, comics, and sci-fi to those that work behind the scenes as creators and industry insiders.

Hoy vengo a reseñar una obra un tanto peculiar: The Secret Loves of Geek Girls. ¿Es un cómic? No. ¿Es una novela? Tampoco. ¿Es una antología de relatos? Pues... Más bien por ahí va la cosa, sí. Reconozco que no fue algo que hiciera popping y surgiera de la nada, sino que fue una recomendación involuntaria de Mal (pasad por su Instagram, por el amor de Odín), y bendito el momento en el que detuve mi TL en Twitter para poder verlo.
Sí que es cierto que la portada me enamoró tanto desde el primer minuto, y poco me importaba exactamente lo que fuera a encontrar dentro, así que supongo que me pudieron las ansias y no leí del todo bien de qué iba el asunto. The Secret Loves of Geek Girls es una antología de relatos, pero no necesariamente relatos al uso, historias breves de narrativa "novelesca", sino que entremezcla esta tipología más clásica con algunas historias cortas a modo de cómic, ilustraciones, poemas acompañados de dibujos... Para los que hayáis leído Love is Love, ya sabéis más o menos hacia dónde apunta todo esto. La diferencia es que, en este caso, nos encontramos ante las historias de amor, adolescente o no, de muchas de ellas, de sus procesos para descubrir su sexualidad, cómo se sienten respecto a la concepción social del amor... Y todo ello enfocado desde la heterosexualidad, la homosexualidad, la transexualidad... Es decir, historias de amor, sí, pero contadas desde un punto de vista femenino totalmente polifacético.
Sí que es cierto que en muchas ocasiones la parte de cómic se cede más bien a autoras
noveles, y que las que ya tienen cierto recorrido se dedican a contarnos su historia de manera escrita, por lo que la parte de las viñetas, no siempre, pero sí en su mayoría, deja ver la falta de experiencia de sus autoras. No obstante, hay auténticas joyitas entre ellas, y no quiero ni mencionar los relatos, donde me parece que se explayan como debe hacerse, y sí, resaltaré uno: el de Marjorie Liu. Es una historia breve, concisa, con mucha carga de reflexión sobre cómo perciba ella sus sentimientos y cómo ve actuar a la sociedad y, sin embargo, con un dinamismo en la narración que hace que termines de leer su relato en cero coma.


Como comentaba, la única "desventaja" que podría tener, además de la dificultad del idioma para los que desconozcan el inglés (aunque tengo la sensación de que no tardará mucho en traducirse), es la falta de experiencia de algunas de las autoras de cómic. Sin embargo, me parece bastante loable el hecho de que otras de mayor renombre las acompañen para adentrarse en una industria que, cada día más, se ve saturada por la cantidad de gente que busca dedicarse a ello. Desde luego, si te gustó Love is Love o si te apetece leer algo variado y fresquito para estos primeros días de calor, The Secret Love of Geek Girls es tu obra.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 15 de mayo de 2017

Reseña: Nimona

Noelle Stevenson | Harper Teen | 9780062278227 | 266 págs. | 14,99$

Nimona es una joven deslenguada y bravucona, con la habilidad de cambiar de forma a voluntad. Sin pensárselo dos veces, la chica decide convertirse en ayudante del Señor Ballister Blackheart, un villano con un oscurísimo pasado. Ambos personajes vivirán una aventura que sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales.


Lo primero, una breve aclaración, ya que en este caso, nosotros estamos reseñando el ejemplar en inglés, no obstante la editorial Océano travesía ha llevado a cabo una traducción al castellano de la misma. Si bien, cabe destacar que se emplea un lenguaje bastante sencillo y asequible, por lo que es una lectura, además, recomendable para todos aquellos que tengan ganas de leer algo sencillo en inglés pero tengan miedo a no enterarse de la mitad. 

Bien, la pregunta es ¿por donde empezar? Nimona nos presenta lo que en un principio parece una historia típica, en la que aparece una joven aspirante a villana que toma la posición de acólita del temible Blackheart, sus primeras incursiones malvadas, la aparición del correspondiente héroe de armadura dorada... Pero va mucho más allá, al introducir elementos como el misterioso poder de Nimona, capaz de transformarse en todo tipo de seres vivos así como su pasado oculto, la relación que se establece entre Blackheart y Goldenloin, los misterios detrás de la denominada Institución; en fin, toda una serie de elementos que enriquecen la historia, haciendo que el lector se mantenga pegado a sus páginas hasta descubrir todos los misterios que se ocultan tras las páginas de este cómic. Y eso que otros muchos quedan sin resolver, pero, a mí parecer, tanto el hecho de que se trate de una lectura fresca y ligera así como la inusitada carisma de los personajes hacen de esta obra una historieta redonda.



Y es que, no lo puedo negar, uno de los factores que me ha conquistado por completo es la relación entre Ambrosius y Ballister (#Ballisius), compleja y sumamente tierna. Me parece que recibe un tratamiento excelente, cuidado, con su correspondiente pasado que viene a explicar la situación en la que se encuentran ambos personajes y que dota de una mayor profundidad a toda la trama. Me encantan ambos por ser un estereotipo con patas y la vez ser una ruptura total del mismo. Realmente, todos los personajes tienen su background así como una personalidad definida e interesante, si bien, en mi caso, Nimona queda un poco al margen ya que no ha terminado de gustarme, es todo un misterio si atendemos a su actitud, sus razones para actuar, y más aún, su pasado. 

Pero, en resumidas cuentas, para desvelar todo esto lo mejor es dejarse llevar por Stevenson, en este mundo de caballeros y dragones que no son lo que parecen. Esta ha sido una lectura altamente recomendable, divertida, fresca e interesante, con un punto de azúcar y muchos feels al final.

By: @María

jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña: Snotgirl Vol. 1 Green Hair Don't Care

Bryan Lee O'Malley y Leslie Hung | Image | 9781534300361 | 136 pp. | 9'99$


Snotgirl. ¿Qué decir? Todo el que me conozca un poco sabe que Scott Pilgrim es, posiblemente, una de mis series de cómic favoritas y, por extensión, Bryan Lee O'Malley. Todo se agravó cuando conseguí leer Seconds, que poco o nada tenía que ver con la anterior, y Lost at Sea me pareció una auténtica obra... No diré maestra, pero sabe dónde tocar. ¿De verdad había alguna duda sobre si me compraría Snotgirl o no?
Eso sí, tampoco vamos a mentir, me sorprendió ver que no era algo en solitario. Era la primera vez que me sucedía algo así con uno de sus trabajos, y al desconocer lo que hacía en por su cuenta Leslie Hung me daba miedo que no fuera a encajar del todo con su narrativa. Fatal error por mi parte. La dupla entre el guionista y la dibujante es una de las mejores que he visto en muchísimo tiempo. El arte de Hung me ha fascinado, por no decir que me tiene enamorado por completo. Respira un aire de modernismo modernizado (valga la redundancia), con unas líneas muy definidas, una paleta de color exquisita y un manejo de la estética inmejorable. Nos encontramos en un mundo que entremezcla el manga más shōjo con el rollete de Tumblr e Instagram que tan interiorizado tenemos a día de hoy como símbolo de lo cool y lo fashion. Leslie Hung, si lees esto algún día, necesito una lámina tuya.
Por su parte, Bryan Lee O'Malley rompe absolutamente con todo lo que había leído hasta ahora de su mano. En Lost at Sea nos planteaba una historia intimista y existencial, en Scott Pilgrim una epopeya clásica casi a modo de videojuego y en Seconds una pequeña aventura cotidiana con algo de trasfondo reflexivo. En Snotgirl, bueno... Alguien me comentó una vez que tenía pintas de shōjo. Si prejuzgar el dibujo de Leslie Hung fue fatal error por mi parte, prejuzgar la historia de O'Malley fue un fatal error por la suya. Con Snotgirl nos abre un mundo de posibilidades en su narrativa a través de una historia de corte policíaco entremezclado con thriller, y casi me atrevería a decir que con tintes de terror psicológico. Pocos cómics han conseguido transmitirme la sensación de auténtico giro dramático para algo que, en principio, apuntaba como una inocente historia de influencers con un aire teen e inocente, pero ¿y si le añadimos una pequeña muerte y jugamos con la mente de los personajes? ¿Y si jugamos también con la del lector? O'Malley, ojalá nunca dejes de sorprenderme.

No se me ocurre nada malo que decir de Snotgirl. Siempre he sido muy aficionado a las novelas policíacas, sobre todo cuando giran sobre temas poco comunes, pero de un tiempo a esta parte arrastraban demasiado el lastre de las del XIX. Snotgirl consigue darle un pequeño giro de tuerca al temas de las redes sociales, a lo que vemos nosotros y a lo que realmente hay detrás, a lo que uno muestra, a lo que uno cree y a lo que está pasando para el resto. O puede que también a lo que no. Y Leslie Hung... En fin... Me tiene enamorado. A poco que os apetezca leer algo cautivador visual y narrativamente, Snotgirl es vuestra obra.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 7 de mayo de 2017

Free Comic Book Day

Ayer fue el Free Comic Book Day, y en nuestro caso, y por suerte, contamos con algunas librerías en Zaragoza que nos permitieron tener acceso de primera mano a aquellos ejemplares que se ofertan este día, por lo que no dudamos en presentarnos en dichas tiendas a primera hora de la mañana con el fin de hacernos con ellos y reflejar aquí nuestras impresiones.

Monster High #0 | Abby Denson y Arianna Florean
Este primer caso, como coleccionista de las muñecas, la verdad es que no lo pude evitar. Aparte de que, por otro lado, presenta una estética agradable y bonita, que ha sabido captar la esencia de Monster High (aunque, para mi desgracia, está más centrada en esta nueva hornada de muñecas que ha cambiado ligeramente las características del molde y los atuendos principales). No hay una fechan concreta de salida del cómic por entero, pero este pequeño episodio nos deja con la miel en los labios, a la par que sirve de introducción al nuevo mundo de monster High y sus personajas principales (hecho de menos a Ghoulia... punto negativo porque algunos de los monstruos hayan desaparecido).

DC Super Hero Girls. Summer Olympus | Shea Fontana y Yancey Labat
Lo primero que quiero decir es que esta me parece una iniciativa fantástica: tanto la de crear estos personajes más cercanos al público infantil, como el hecho de dar lugar a esta preview, que, además en el caso de Zaragoza, permite acercar el mundo de las DC a las niñas (por mucho que esté en inglés, los dibujos son bonitos y el alma caritativa de un padre o madre o inserte familiar puede traducir). Se trata de un capítulo perteneciente a un volumen completo que saldrá en inglés en julio, y que, como ocurre en otro tomos, cuenta con estas heroínas, coloridas, divertidas, con una historia fresca y entretenida.

Wonder Woman. Rebirth (Special Edition) | Rucka, Scott y Fajardo Jr. 
No os voy a engañar. Es Wonder Woman. Es una edición especial. Tiene una portada diferente a la edición española (que, por cierto, hemos reseñado ya anteriormente, por lo que no voy a referirme a la historia). En este caso, se recoge el último episodio del primer tomito de la edición española, pero, como ya he comentado, con otra portada, así como con una buena parte de tentadora publicidad hacia el final. A mi parecer, es un pequeño homenaje a los fans, atendiendo al Rebirth así como al estreno de la película, cada vez más próximo.

I Hate Image | Abby Denson y Arianna Florean
Creo que aún no he reseñado ninguno de los dos volúmenes de I Hate Fairyland, que son los que me enamoraron por completo de Skottie Young, y es que son una genialidad que entremezcla el gore más puro con el kawaii más dulce y una fallida autocensura que hacen de esta serie una de las mejores, a título totalmente personal, que a día de hoy se están publicando para los amantes del cómic con ganas únicamente de pasar un buen rato. Justamente por eso no podía quedarme sin conseguir la grapa de I Hate Image, donde Young al guion y al dibujo y Beaulieu al color vuelven a retomar al personaje de Gertie, en este caso, en un mundo plagado por personajes de la editorial Image. Si de normal I Hate Fairyland está plagado de referencias a la cultura pop, éste es un monográfico para la editorial norteamericana que, aunque no nos adelanta nada, ya que se trata de un número autoconclusivo, no puede faltar en la colección de los amantes de esta historia. Como ha sucedido en ocasiones anteriores, es de esperar que esta grapa termine por formar parte de algún volumen, así que ojalá terminéis por tenerlo en vuestras manos, porque es una auténtica gozada.

All-New Guardians of the Galaxy | Gerry Duggan, Aaron Kuder e Ive Svorcina 

La etapa de Brian Michael Bendis ha llegado ya a su fin, aunque en España todavía nos quedan unos meses para alcanzarla, y es que All-New Guardians of the Galaxy era algo totalmente necesario. La huella de Bendis se ha notado, pero también la presión que ha sufrido tanto por los numerosos eventos que han interrumpido Guardianes de la Galaxia de manera innecesaria como por los diferentes personajes a los que tenía que atender. Esta grapa se entremezcla con un primer número de The Defenders, al que tengo que reconocer que no he prestado demasiada atención, y aunque el dibujo de los vengadores espaciales no es algo que me haya terminado de convencer, no tiene mala pinta el nuevo arranque para este grupo de personajes que, espero, esta vez sí puedan continuar sus aventuras sin nadie que se meta de por medio. O al menos nadie que no sea estrictamente narrativo.

viernes, 5 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #2

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416303212 | 253 págs. | 9,95 €


La continuación de esta serie de mangas se torna mucho más seria e intensa en este segundo volumen, que, sin embargo, no me ha gustado tanto como los que están por venir y publicaremos próximamente.

Anteriormente ya se nos había presentado al personaje y la historia tenía un matiz cómico (además de la seriedad dada por las circunstancias históricas y el contexto en el que se nos sitúa). No obstante, en esta segunda entrega se podría decir que el carácter de Mondo se hace mucho más taciturno (nos encontraremos, por ejemplo, menos referencias a la cocina, entre otras cosas), centrado en salvar a su padre. Porque realmente en torno a eso gira este segundo volumen: a resolución de las intrigas en la casa del shôgun así como la inclusión de aliados. A este respecto, si que resulta interesante, así como ciertamente didáctico, el conocer la organización tan compleja que se establece en torno a la corte, con los distintos mandamases y subordinados, por ello, si que resulta interesante este volumen aunque el ritmo haya descendido un poco.

Se podría decir pues, que este es un tomo de transición, necesario para lo que está por venir en los siguientes, como comentaremos en próximas reseñas.


En resumidas cuentas, El hombre sediento en esta segunda entrega nos muestra un retrato de la corte del shogun y sus distintos subordinados, así como ñas intrigas presentes en las mismas, de modo que Mondo ha de ser el responsable de poner orden y mantener la figura de su padre. Este tomo, aunque más lento, resulta más enriquecedor en los aspectos que hemos comentado.

By: @María.

sábado, 29 de abril de 2017

Reseñas: Pajas mentales

Sara Jotabé | Letrablanka | 9788494298936 | 96 pp. | 14€


El mundo sería un lugar demasiado normal sin los amigos que nos acompañan en el camino. Sara Jotabé nos zambulle en un universo creado por ella y sus amigos. Un mundo al margen de las leyes escritas donde los psycho bulls, los unipornios (sí, con "p") y las sirenas están a la orden del día. Las rebuscadas mentes de sus protagonistas, su humor y el dibujo desenfadado y evocador del que Sara Jotabé hace alarde en Pajas Mentales seguro no te dejarán indiferentes.

Hace relativamente poco acudí a la presentación de Pajas mentales en una tienda local (evidentemente de cómic) con motivo de una de las actividades organizadas por Zaracomic. No voy a mentir diciendo que iba de propio, pero sí con la mosca detrás de la oreja de qué sería lo que me encontraría en estas páginas con un dibujo aparentemente tan sencillo y una premisa tan absurda. No tardé mucho en enamorarme del Pajas mentales de Sara Jotabé.
Esta primera obra de la autora respira una más que aparente sencillez, tanto en el dibujo como en la premisa, y ni ella misma es capaz de negar que simplemente se trata de eso, de una sucesión de pajas mentales, de ideas absurdas que a todos, en algún momento de nuestras vidas, nos pasan por la cabeza. Pajas mentales se convierte en un recopilatorio de conversaciones extrañas con sus compañeros de clase durante su paso por la universidad, de momentos WTF o de fantasías más bien oníricas, casi más a modo de What if...? que hechos reales. Sin embargo, escucharla hablar sobre todo esto es ver que tiene un poso detrás, un porqué para representar estas situaciones y no otras, y aunque es de suponer que muchas de las páginas contienen numerosas bromas de humor interno para sus amigos, es fácil convertirse en partícipe de todo ello, sin sentirse incómodo al entrar en un terreno tan cómodo para ella.
Sin embargo, a nivel personal, y tampoco voy a negar esto en ningún momento, una de las cosas que más me llamó la atención y que más enamorado me tiene de la obra de Sara Jotabé es su dibujo. Una ilustración con toques de acuarela, sencilla y capaz de entremezclar lo cuqui y lo grotesco de manera genial. Su definición de Pajas mentales como "un cupcake diarréico" me pareció más que perfecta para lo que poco después encontraría entre sus páginas. Un dibujo agradable, casi en blanco y negro, pero capaz de utilizar el color de forma sencilla y efectiva. Y es que, muchas veces, merece más la pena saber dónde poner un poco que llenar de algo con la esperanza de que algo sirva.


Sé que Pajas mentales no es una obra para todo el mundo, o al menos no para los amantes del cómic más sesudo. La primera obra de Sara Jotabé es el punto final de una estudiante y el punto de inicio para una profesional, un cómic que le ha abierto  la puerta de entrada del mercado laboral de una de las mejores maneras posibles. Si buscas algo de humor chanante, sencillo y capaz de contarte las cosas como si de una amiga cercana se tratara, definitivamente ésta es tu obra. Y a pesar de todo ello, nadie te negará unos minutos para pararte a pensar en la verdad que hay detrás de algunas de sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de abril de 2017

Reseña: Wonder Woman | El torneo

William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr. | ECC | 9788416945399 | 312 págs. | 30€ |Volumen único

Diana vuelve a Themyscira sólo para verse despojada del título de Wonder Woman. Su sucesora es Artemisa, una amazona dueña de un temperamento mucho más irascible y resolutivo. Y mientras la nueva Wonder Woman irrumpe con fuerza en el mundo de los mortales, Diana regresa a Boston para ocuparse de una guerra entre bandas rivales donde participan Poison Ivy, Cheetah, Cheshire... y el Joker.

Si algo llama la atención en un primer momento a la hora de abordar este volumen, es el dibujo, con esta estética retro que ya se ha dejado de lado, pero no por ello está dotada de cierto encanto, al menos a mi parecer. Figuras femeninas imposibles siempre en posiciones forzadas, hombres hipersexualizados y repletos de vello corporal... un espectáculo, pero no en el mal sentido, puesto que nos permite conocer aquellas primeras interpretaciones y visiones de Wonder Woman y otros personajes como Poison Ivy o incluso el Joker.
Por otro lado, la historia es bastante ágil e interesante, dando a conocer facetas que van más allá de la propia Diana, puesto que se nos ofrecen algunas pinceladas acerca del pasado de Hipólita, por ejemplo. Igualmente, resulta interesante ver la reacción de Wonder Woman cuando esta se ve despojada de su título, adoptando una nueva imagen y uniforme, viéndose atrapada en una trama de enredos y corrupción donde más de un personaje se ve envuelto. Resulta sorprendente la frescura y agilidad de esta obra, que supone una lectura rápida y entretenida, fácil, a pesar de que no se sepa mucho acerca de este personaje.
Lo cierto es que la trama tiene un factor muy interesante dado por la premisa que se nos plantea y que ya hemos mencionado: realmente nadie se ha planteados qué pasaría si se enviara a otra amazona al mundo patriarcal, y en este caso, se nos muestra una imagen bastante clara que muestra su reacción y actividad en determinados campos, que no siempre va a ser positiva. También, el hecho de que aparezcan otros personajes dota de un mayor interés a este tomo, ya que podemos ver a Diana luchando contra ellos en situaciones de lo más variopintas.

En resumidas cuentas, para mi ha sido sorprendente, atendiendo a los aspectos mencionados anteriormente. Resulta un cómic que tiene cierto encanto estético así como una historia intensa, no demasiado compleja, pero sí con unas cuantas idas y venidas que sirven para confundir al lector y llevarlo por donde los autores quieren. Es un tomo recomendable para aquellos nostálgicos de los inicios de Wonder Woman, o bien para todos aquellos que quieran incidir más en la personalidad de Diana Prince.

By: @María

domingo, 23 de abril de 2017

Recomendaciones Día del Libro 2017

Hoy es 23 de abril, Día Internacional del Libro, y como no podía ser menos, aquí traemos cinco recomendaciones de novelas y cómics para todos aquellos que todavía no sepáis qué comprar para terminar de celebrar el día ^^ ¿Cuáles son vuestras opciones para hoy?

Rat Queens #1 Descaro y brujería
Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€
Ya nos extendimos bastante hablando de esta obra en la reseña, pero es que siempre viene bien volver a mencionarla (y recomendarla encarecidamente, claro). Aventuras con tintes de MMORPG, protagonistas para todos los gustos, un gran dibujante y una trama fresca y divertida. Rat Queens se ha convertido en un imprescindible de todo amante del mundo del cómic y (polémicas aparte) en un estandart de la diversidad sexual, cultural y de todo tipo. Sólo queda esperar a ver cómo avanza la historia de este curioso grupo de aventureras. ¿A qué estáis esperando para darle una oportunidad?

Róndola
Sofia Rhei | Minotauro | 9788445003954 | 608 págs. | 21,95€
Muy en la línea de nuestra anterior recomendación, en esta novela, Sofia Rhei nos presenta un mundo de inspiración medieval-fantasía donde todos los personajes tienen su pequeña historia: Desde la princesa encerrada en una "academia" al caballero que esconde su orientación sexual, nadie se libra de las vueltas de tuerca que esta autora es capaz de dar a cada personaje tipo con el que nos encontraremos a lo largo de los diferentes capítulos. Si a todo esto le sumamos grandes dosis de humor, sarcasmo y mucha -y deliciosa- comida, podría ser un perfecto resumen de Róndola, no obstante, hemos de considerar también ciertos mensajes implícitos con elegancia y discreción, así como toda una serie de momentos inolvidables.

Seis de cuervos
Leight Bardugo | Hidra | 9788416387588 | 544 págs. | 19€
Esta es una novela trepidante repleta de personajes carismáticos, que, en conjunto, suponen un grupo de lo más variopinto, lo que no hace sino jugar en favor del argumento. Se trata de una trama de aventuras con tintes de misterio, que a su vez y poco a poco, nos permite conocer mejor cada uno de los personajes, sus pasados y sus demonios, lo que consigue dotar de una mayor riqueza toda la historia a la par que el lector consiga empatizar, al menos con uno de los protagonistas. No podemos dejar de destacar, por otro lado, la presentación de la novela, su fantástica portada así como los bordes de las páginas de color negro, todo ello jugando a favor de la ambientación. Necesito la segunda parte. Pronto.


The Wicked + The Divine #1 El acto faústico
Kieron Gillen y Jamie McKelvie | Norma | 9788467925999 | 176 págs. | 18€

Una de las últimas novedades de Norma viene también de mano de Image. The Wicked + The Divine se ha convertido en uno de los mayores éxitos de venta en Estados Unidos y con razones de peso. Gillen y McKelvie nos sitúan en un sociedad donde cada siglo los dioses se encarnan entre mortales y, a día de hoy, la cultura pop, las redes sociales y los fenómenos fan no pueden pasar por alto su aparición. Se trata de un cómic fresco, dinámico, ligero y no exento de una buena dosis de documentación sobre cuestiones religiosas a lo largo de la historia. Un dibujo que no pasa desapercibido ni por su detalle ni por su colorido. The Wicked + The Divine es, posiblemente, una de las mejores compras para los amantes del cómic en un día como éste.


Leñadoras #1 Cuidado con el gatete sagrado
Noelle Stevenson et al. | Sapristi | 9788494425776 | 200 págs. | 19,90 €

¿Qué sucede si mezclamos Hora de Aventuras con Gravity Falls? Que, posiblemente, surja algo como Leñadoras. Sin embargo, tiene una personalidad tan propia que resulta arrolladora. Cinco chicas en un campamento femenino, una serie de sucesos paranormales, persecuciones por el bosque y aventuras con el gatete sagrado como meta final. El equipo formado por Stevenson, Ellis, Watters y Allen hace que en unas pocas páginas te encariñes con estos personajes hasta el punto de no querer parar de leer. Una lectura muy amena que te dejará, seguro, con un buen sabor de boca. Lástima que aún queden varios meses para recibir el siguiente tomo de uno de los cómics más frescos y originales de los últimos tiempos.

viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


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Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


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Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


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Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€


Las galardonadas aventuras de payasos psicópatas y las mujeres que los aman! Bruce Timm y Paul Dini fueron dos de los genios que hubo tras Batman: The Animated Series, ganadora del premio Emmy. El primer cómic en que trabajaron juntos, Amor loco, despertó enormes elogios por parte de la crítica y obtuvo los premios Eisner y Harvey de 1994 a la mejor historia unitaria. Al año siguiente, ganaron otro Eisner por su trabajo en The Batman Adventures Holiday Special.Este volumen recopila tan increíbles colaboraciones y también otras en que el dúo formado por Dini y Timm profundiza en el mundo del Caballero Oscuro con emocionantes relatos sobre damiselas peligrosas, demonios y trampas mortales.

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Reseña: Fábulas: El lobo entre nosotros Vol. 2

Matthew Sturges et al. | ECC | 9788416945542 | 288 pp. | 24'50€

Hace ya meses desde que leí el primer volumen de Fábulas: El lobo entre nosotros y al retomar la historia apenas he tenido la sensación de que hayan pasado unos días.
Al tratarse de un tomo recopilatorio tenía un miedo principal: no recordar en absoluto qué había sucedido en el anterior. Sin embargo, poco a poco, a través de diálogos, resúmenes, flashbacks... Van retomando de manera global la historia que se nos había planteado en el volumen pasado sin que parezca algo forzado. Sin embargo, la trama policíaca que ya se nos había planteado parece arrancar por fin y va acelerando poco a poco. Los asesinatos cesan en cierta medida, pero la realidad que hay detrás de ellos, la aparición de nuevos personajes, la realidad de más allá del espejo y los bajos fondos de Villa Fábula configuran, en este caso sí, un escenario de cine noir perfecto para que Feroz y Blancanieves se desenvuelvan como Pedro por su casa.
Personalmente, hay un único fallo que puedo achacarle a la trama y es el hecho de que parte de un planteamiento sencillo que, poco a poco, y aprovechando el carácter mágico del universo de Bill Willingham, adquiere tal magnitud que tengo la sensación de que Matthew Sturges y Dave Justus no han sabido manejar del todo hasta tal punto que ha terminado por escapárseles de las manos. Y sí, sé perfectamente que parte del videojuego de Telltale Games The Wolf Among Us, pero esperaba que, al tratarse de una adaptación, cambiaran algunos elementos para adaptarlo a un lector que no necesariamente tiene porqué moverse en las diferentes plataformas de Fábulas. Mucho se ha divagado ya sobre las posibles continuaciones de El lobo entre nosotros, generalmente sobre el videojuego, aunque las perspectivas de futuro no son demasiado grandes. Quiero pensar que el cómic tendrá un mejor futuro y nos ayudará a completar este final inacabado que nos deja con demasiadas cosas sin resolver.
En cuanto al dibujo, por alguna extraña razón me ha dejado mejor sabor de boca que el volumen anterior. No sé qué ha tenido la combinación de autores como Leven, Moore, Sadowski o McManus que ha hecho que la historia se hiciera algo totalmente dinámico, casi comiéndose a los guiones, ya que creo muy firmemente que no sería complicado entender el avance de la historia (o al menos en la medida de lo posible) sin necesidad de una sola palabra. Han conseguido asumir y plasmar, cada uno bajo su visión personal, la iconografía de los diferentes personajes que conforman esta trama policíaca. Definitivamente, el aspecto visual es uno de los grandes atractivos del volumen.

Lamentablemente, creo que El lobo entre nosotros no es un cómic apto para gente que todavía no ha tocado el universo de Fábulas de Bill Willingham, y es que se nota mucho la falta de su mano en la narrativa. La historia tiene me parece magnífica, pero hecho en falta la medida controlada de los elementos que nos aporta él. Justus y Sturges le dan, sin embargo, una complicación que pocas veces había visto, y es por eso que creo que los seguidores de Fábulas podrán disfrutarlo sin problemas. Del dibujo no puedo hablar más, ni mejor. Es, simplemente, una maravilla.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.


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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.


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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.


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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

martes, 23 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #3

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416374151 | 253 págs. | 9,95 €

El tercer volumen de esta serie ya empieza a tomar un matiz diferente, ya que vamos a empezar a centrarnos en los personajes y en sus aventuras, dejando de lado el aspecto más histórico y realista dado por la situación en la corte y la trama que allí tiene lugar.

Quizá uno de los factores que propician este cambio es la aparición de Fukiko, una niña de trece años que resulta bastante interesante si tenemos en cuenta la edad de la misma así como su ocupación. Sin embargo, como se irá viendo con el avanzar de los capítulos, no deja de ser una niña, lo que crea un curioso contraste a la hora de profundizar en este personaje: una despiadada asesina que a la par es una preadolescente. La verdad es que dota de cierta frescura a la trama, que ya no se va a centrar tanto en Mondo y su peculiar carácter, sino que va a generar un tándem dado por ambos personajes completamente opuestos.

Igualmente, destaca como se deja prácticamente resuelta la situación en la morada del shôgun mediante las medidas tanto del tomo anterior como de este mismo, lo que permite a Mondo alejarse de la corte y emprender un viaje repleto de situaciones... curiosas, que empiezan a aparecer tanto en este tomo como en los que están por venir y reseñaremos próximamente.

En resumidas cuentas, la historia sigue avanzando, dejando de lado los palacios lujosos para centrarnos en un viaje lleno de peligros y encuentros. En este caso, la serie se gira hacia los personajes, descubriendo nuevas facetas de los mismos así como sus propias habilidades, que van más allá de su capacidad para cocinar y catar venenos, en el caso de Mondo, por no hablar de la joven Fukiko.

By: @María.

viernes, 19 de mayo de 2017

Reseña: The Secret Love of Geek Girls

VV. AA. | Dark Horse | 9781506700991 | 256 pp. | 14'99$


The Secret Loves of Geek Girls is a nonfiction anthology mixing prose, comics, and illustrated stories on the lives and loves of an amazing cast of female creators. Featuring work by Margaret Atwood (The Heart Goes Last), Mariko Tamaki (This One Summer), Trina Robbins (Wonder Woman), Marguerite Bennett (Marvel’s A-Force), Noelle Stevenson (Nimona), Marjorie Liu (Monstress), Carla Speed McNeil (Finder), and over fifty more creators, it’s a compilation of tales told from both sides of the tables: from the fans who love video games, comics, and sci-fi to those that work behind the scenes as creators and industry insiders.

Hoy vengo a reseñar una obra un tanto peculiar: The Secret Loves of Geek Girls. ¿Es un cómic? No. ¿Es una novela? Tampoco. ¿Es una antología de relatos? Pues... Más bien por ahí va la cosa, sí. Reconozco que no fue algo que hiciera popping y surgiera de la nada, sino que fue una recomendación involuntaria de Mal (pasad por su Instagram, por el amor de Odín), y bendito el momento en el que detuve mi TL en Twitter para poder verlo.
Sí que es cierto que la portada me enamoró tanto desde el primer minuto, y poco me importaba exactamente lo que fuera a encontrar dentro, así que supongo que me pudieron las ansias y no leí del todo bien de qué iba el asunto. The Secret Loves of Geek Girls es una antología de relatos, pero no necesariamente relatos al uso, historias breves de narrativa "novelesca", sino que entremezcla esta tipología más clásica con algunas historias cortas a modo de cómic, ilustraciones, poemas acompañados de dibujos... Para los que hayáis leído Love is Love, ya sabéis más o menos hacia dónde apunta todo esto. La diferencia es que, en este caso, nos encontramos ante las historias de amor, adolescente o no, de muchas de ellas, de sus procesos para descubrir su sexualidad, cómo se sienten respecto a la concepción social del amor... Y todo ello enfocado desde la heterosexualidad, la homosexualidad, la transexualidad... Es decir, historias de amor, sí, pero contadas desde un punto de vista femenino totalmente polifacético.
Sí que es cierto que en muchas ocasiones la parte de cómic se cede más bien a autoras
noveles, y que las que ya tienen cierto recorrido se dedican a contarnos su historia de manera escrita, por lo que la parte de las viñetas, no siempre, pero sí en su mayoría, deja ver la falta de experiencia de sus autoras. No obstante, hay auténticas joyitas entre ellas, y no quiero ni mencionar los relatos, donde me parece que se explayan como debe hacerse, y sí, resaltaré uno: el de Marjorie Liu. Es una historia breve, concisa, con mucha carga de reflexión sobre cómo perciba ella sus sentimientos y cómo ve actuar a la sociedad y, sin embargo, con un dinamismo en la narración que hace que termines de leer su relato en cero coma.


Como comentaba, la única "desventaja" que podría tener, además de la dificultad del idioma para los que desconozcan el inglés (aunque tengo la sensación de que no tardará mucho en traducirse), es la falta de experiencia de algunas de las autoras de cómic. Sin embargo, me parece bastante loable el hecho de que otras de mayor renombre las acompañen para adentrarse en una industria que, cada día más, se ve saturada por la cantidad de gente que busca dedicarse a ello. Desde luego, si te gustó Love is Love o si te apetece leer algo variado y fresquito para estos primeros días de calor, The Secret Love of Geek Girls es tu obra.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 15 de mayo de 2017

Reseña: Nimona

Noelle Stevenson | Harper Teen | 9780062278227 | 266 págs. | 14,99$

Nimona es una joven deslenguada y bravucona, con la habilidad de cambiar de forma a voluntad. Sin pensárselo dos veces, la chica decide convertirse en ayudante del Señor Ballister Blackheart, un villano con un oscurísimo pasado. Ambos personajes vivirán una aventura que sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales.


Lo primero, una breve aclaración, ya que en este caso, nosotros estamos reseñando el ejemplar en inglés, no obstante la editorial Océano travesía ha llevado a cabo una traducción al castellano de la misma. Si bien, cabe destacar que se emplea un lenguaje bastante sencillo y asequible, por lo que es una lectura, además, recomendable para todos aquellos que tengan ganas de leer algo sencillo en inglés pero tengan miedo a no enterarse de la mitad. 

Bien, la pregunta es ¿por donde empezar? Nimona nos presenta lo que en un principio parece una historia típica, en la que aparece una joven aspirante a villana que toma la posición de acólita del temible Blackheart, sus primeras incursiones malvadas, la aparición del correspondiente héroe de armadura dorada... Pero va mucho más allá, al introducir elementos como el misterioso poder de Nimona, capaz de transformarse en todo tipo de seres vivos así como su pasado oculto, la relación que se establece entre Blackheart y Goldenloin, los misterios detrás de la denominada Institución; en fin, toda una serie de elementos que enriquecen la historia, haciendo que el lector se mantenga pegado a sus páginas hasta descubrir todos los misterios que se ocultan tras las páginas de este cómic. Y eso que otros muchos quedan sin resolver, pero, a mí parecer, tanto el hecho de que se trate de una lectura fresca y ligera así como la inusitada carisma de los personajes hacen de esta obra una historieta redonda.



Y es que, no lo puedo negar, uno de los factores que me ha conquistado por completo es la relación entre Ambrosius y Ballister (#Ballisius), compleja y sumamente tierna. Me parece que recibe un tratamiento excelente, cuidado, con su correspondiente pasado que viene a explicar la situación en la que se encuentran ambos personajes y que dota de una mayor profundidad a toda la trama. Me encantan ambos por ser un estereotipo con patas y la vez ser una ruptura total del mismo. Realmente, todos los personajes tienen su background así como una personalidad definida e interesante, si bien, en mi caso, Nimona queda un poco al margen ya que no ha terminado de gustarme, es todo un misterio si atendemos a su actitud, sus razones para actuar, y más aún, su pasado. 

Pero, en resumidas cuentas, para desvelar todo esto lo mejor es dejarse llevar por Stevenson, en este mundo de caballeros y dragones que no son lo que parecen. Esta ha sido una lectura altamente recomendable, divertida, fresca e interesante, con un punto de azúcar y muchos feels al final.

By: @María

jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña: Snotgirl Vol. 1 Green Hair Don't Care

Bryan Lee O'Malley y Leslie Hung | Image | 9781534300361 | 136 pp. | 9'99$


Snotgirl. ¿Qué decir? Todo el que me conozca un poco sabe que Scott Pilgrim es, posiblemente, una de mis series de cómic favoritas y, por extensión, Bryan Lee O'Malley. Todo se agravó cuando conseguí leer Seconds, que poco o nada tenía que ver con la anterior, y Lost at Sea me pareció una auténtica obra... No diré maestra, pero sabe dónde tocar. ¿De verdad había alguna duda sobre si me compraría Snotgirl o no?
Eso sí, tampoco vamos a mentir, me sorprendió ver que no era algo en solitario. Era la primera vez que me sucedía algo así con uno de sus trabajos, y al desconocer lo que hacía en por su cuenta Leslie Hung me daba miedo que no fuera a encajar del todo con su narrativa. Fatal error por mi parte. La dupla entre el guionista y la dibujante es una de las mejores que he visto en muchísimo tiempo. El arte de Hung me ha fascinado, por no decir que me tiene enamorado por completo. Respira un aire de modernismo modernizado (valga la redundancia), con unas líneas muy definidas, una paleta de color exquisita y un manejo de la estética inmejorable. Nos encontramos en un mundo que entremezcla el manga más shōjo con el rollete de Tumblr e Instagram que tan interiorizado tenemos a día de hoy como símbolo de lo cool y lo fashion. Leslie Hung, si lees esto algún día, necesito una lámina tuya.
Por su parte, Bryan Lee O'Malley rompe absolutamente con todo lo que había leído hasta ahora de su mano. En Lost at Sea nos planteaba una historia intimista y existencial, en Scott Pilgrim una epopeya clásica casi a modo de videojuego y en Seconds una pequeña aventura cotidiana con algo de trasfondo reflexivo. En Snotgirl, bueno... Alguien me comentó una vez que tenía pintas de shōjo. Si prejuzgar el dibujo de Leslie Hung fue fatal error por mi parte, prejuzgar la historia de O'Malley fue un fatal error por la suya. Con Snotgirl nos abre un mundo de posibilidades en su narrativa a través de una historia de corte policíaco entremezclado con thriller, y casi me atrevería a decir que con tintes de terror psicológico. Pocos cómics han conseguido transmitirme la sensación de auténtico giro dramático para algo que, en principio, apuntaba como una inocente historia de influencers con un aire teen e inocente, pero ¿y si le añadimos una pequeña muerte y jugamos con la mente de los personajes? ¿Y si jugamos también con la del lector? O'Malley, ojalá nunca dejes de sorprenderme.

No se me ocurre nada malo que decir de Snotgirl. Siempre he sido muy aficionado a las novelas policíacas, sobre todo cuando giran sobre temas poco comunes, pero de un tiempo a esta parte arrastraban demasiado el lastre de las del XIX. Snotgirl consigue darle un pequeño giro de tuerca al temas de las redes sociales, a lo que vemos nosotros y a lo que realmente hay detrás, a lo que uno muestra, a lo que uno cree y a lo que está pasando para el resto. O puede que también a lo que no. Y Leslie Hung... En fin... Me tiene enamorado. A poco que os apetezca leer algo cautivador visual y narrativamente, Snotgirl es vuestra obra.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 7 de mayo de 2017

Free Comic Book Day

Ayer fue el Free Comic Book Day, y en nuestro caso, y por suerte, contamos con algunas librerías en Zaragoza que nos permitieron tener acceso de primera mano a aquellos ejemplares que se ofertan este día, por lo que no dudamos en presentarnos en dichas tiendas a primera hora de la mañana con el fin de hacernos con ellos y reflejar aquí nuestras impresiones.

Monster High #0 | Abby Denson y Arianna Florean
Este primer caso, como coleccionista de las muñecas, la verdad es que no lo pude evitar. Aparte de que, por otro lado, presenta una estética agradable y bonita, que ha sabido captar la esencia de Monster High (aunque, para mi desgracia, está más centrada en esta nueva hornada de muñecas que ha cambiado ligeramente las características del molde y los atuendos principales). No hay una fechan concreta de salida del cómic por entero, pero este pequeño episodio nos deja con la miel en los labios, a la par que sirve de introducción al nuevo mundo de monster High y sus personajas principales (hecho de menos a Ghoulia... punto negativo porque algunos de los monstruos hayan desaparecido).

DC Super Hero Girls. Summer Olympus | Shea Fontana y Yancey Labat
Lo primero que quiero decir es que esta me parece una iniciativa fantástica: tanto la de crear estos personajes más cercanos al público infantil, como el hecho de dar lugar a esta preview, que, además en el caso de Zaragoza, permite acercar el mundo de las DC a las niñas (por mucho que esté en inglés, los dibujos son bonitos y el alma caritativa de un padre o madre o inserte familiar puede traducir). Se trata de un capítulo perteneciente a un volumen completo que saldrá en inglés en julio, y que, como ocurre en otro tomos, cuenta con estas heroínas, coloridas, divertidas, con una historia fresca y entretenida.

Wonder Woman. Rebirth (Special Edition) | Rucka, Scott y Fajardo Jr. 
No os voy a engañar. Es Wonder Woman. Es una edición especial. Tiene una portada diferente a la edición española (que, por cierto, hemos reseñado ya anteriormente, por lo que no voy a referirme a la historia). En este caso, se recoge el último episodio del primer tomito de la edición española, pero, como ya he comentado, con otra portada, así como con una buena parte de tentadora publicidad hacia el final. A mi parecer, es un pequeño homenaje a los fans, atendiendo al Rebirth así como al estreno de la película, cada vez más próximo.

I Hate Image | Abby Denson y Arianna Florean
Creo que aún no he reseñado ninguno de los dos volúmenes de I Hate Fairyland, que son los que me enamoraron por completo de Skottie Young, y es que son una genialidad que entremezcla el gore más puro con el kawaii más dulce y una fallida autocensura que hacen de esta serie una de las mejores, a título totalmente personal, que a día de hoy se están publicando para los amantes del cómic con ganas únicamente de pasar un buen rato. Justamente por eso no podía quedarme sin conseguir la grapa de I Hate Image, donde Young al guion y al dibujo y Beaulieu al color vuelven a retomar al personaje de Gertie, en este caso, en un mundo plagado por personajes de la editorial Image. Si de normal I Hate Fairyland está plagado de referencias a la cultura pop, éste es un monográfico para la editorial norteamericana que, aunque no nos adelanta nada, ya que se trata de un número autoconclusivo, no puede faltar en la colección de los amantes de esta historia. Como ha sucedido en ocasiones anteriores, es de esperar que esta grapa termine por formar parte de algún volumen, así que ojalá terminéis por tenerlo en vuestras manos, porque es una auténtica gozada.

All-New Guardians of the Galaxy | Gerry Duggan, Aaron Kuder e Ive Svorcina 

La etapa de Brian Michael Bendis ha llegado ya a su fin, aunque en España todavía nos quedan unos meses para alcanzarla, y es que All-New Guardians of the Galaxy era algo totalmente necesario. La huella de Bendis se ha notado, pero también la presión que ha sufrido tanto por los numerosos eventos que han interrumpido Guardianes de la Galaxia de manera innecesaria como por los diferentes personajes a los que tenía que atender. Esta grapa se entremezcla con un primer número de The Defenders, al que tengo que reconocer que no he prestado demasiada atención, y aunque el dibujo de los vengadores espaciales no es algo que me haya terminado de convencer, no tiene mala pinta el nuevo arranque para este grupo de personajes que, espero, esta vez sí puedan continuar sus aventuras sin nadie que se meta de por medio. O al menos nadie que no sea estrictamente narrativo.

viernes, 5 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #2

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416303212 | 253 págs. | 9,95 €


La continuación de esta serie de mangas se torna mucho más seria e intensa en este segundo volumen, que, sin embargo, no me ha gustado tanto como los que están por venir y publicaremos próximamente.

Anteriormente ya se nos había presentado al personaje y la historia tenía un matiz cómico (además de la seriedad dada por las circunstancias históricas y el contexto en el que se nos sitúa). No obstante, en esta segunda entrega se podría decir que el carácter de Mondo se hace mucho más taciturno (nos encontraremos, por ejemplo, menos referencias a la cocina, entre otras cosas), centrado en salvar a su padre. Porque realmente en torno a eso gira este segundo volumen: a resolución de las intrigas en la casa del shôgun así como la inclusión de aliados. A este respecto, si que resulta interesante, así como ciertamente didáctico, el conocer la organización tan compleja que se establece en torno a la corte, con los distintos mandamases y subordinados, por ello, si que resulta interesante este volumen aunque el ritmo haya descendido un poco.

Se podría decir pues, que este es un tomo de transición, necesario para lo que está por venir en los siguientes, como comentaremos en próximas reseñas.


En resumidas cuentas, El hombre sediento en esta segunda entrega nos muestra un retrato de la corte del shogun y sus distintos subordinados, así como ñas intrigas presentes en las mismas, de modo que Mondo ha de ser el responsable de poner orden y mantener la figura de su padre. Este tomo, aunque más lento, resulta más enriquecedor en los aspectos que hemos comentado.

By: @María.

sábado, 29 de abril de 2017

Reseñas: Pajas mentales

Sara Jotabé | Letrablanka | 9788494298936 | 96 pp. | 14€


El mundo sería un lugar demasiado normal sin los amigos que nos acompañan en el camino. Sara Jotabé nos zambulle en un universo creado por ella y sus amigos. Un mundo al margen de las leyes escritas donde los psycho bulls, los unipornios (sí, con "p") y las sirenas están a la orden del día. Las rebuscadas mentes de sus protagonistas, su humor y el dibujo desenfadado y evocador del que Sara Jotabé hace alarde en Pajas Mentales seguro no te dejarán indiferentes.

Hace relativamente poco acudí a la presentación de Pajas mentales en una tienda local (evidentemente de cómic) con motivo de una de las actividades organizadas por Zaracomic. No voy a mentir diciendo que iba de propio, pero sí con la mosca detrás de la oreja de qué sería lo que me encontraría en estas páginas con un dibujo aparentemente tan sencillo y una premisa tan absurda. No tardé mucho en enamorarme del Pajas mentales de Sara Jotabé.
Esta primera obra de la autora respira una más que aparente sencillez, tanto en el dibujo como en la premisa, y ni ella misma es capaz de negar que simplemente se trata de eso, de una sucesión de pajas mentales, de ideas absurdas que a todos, en algún momento de nuestras vidas, nos pasan por la cabeza. Pajas mentales se convierte en un recopilatorio de conversaciones extrañas con sus compañeros de clase durante su paso por la universidad, de momentos WTF o de fantasías más bien oníricas, casi más a modo de What if...? que hechos reales. Sin embargo, escucharla hablar sobre todo esto es ver que tiene un poso detrás, un porqué para representar estas situaciones y no otras, y aunque es de suponer que muchas de las páginas contienen numerosas bromas de humor interno para sus amigos, es fácil convertirse en partícipe de todo ello, sin sentirse incómodo al entrar en un terreno tan cómodo para ella.
Sin embargo, a nivel personal, y tampoco voy a negar esto en ningún momento, una de las cosas que más me llamó la atención y que más enamorado me tiene de la obra de Sara Jotabé es su dibujo. Una ilustración con toques de acuarela, sencilla y capaz de entremezclar lo cuqui y lo grotesco de manera genial. Su definición de Pajas mentales como "un cupcake diarréico" me pareció más que perfecta para lo que poco después encontraría entre sus páginas. Un dibujo agradable, casi en blanco y negro, pero capaz de utilizar el color de forma sencilla y efectiva. Y es que, muchas veces, merece más la pena saber dónde poner un poco que llenar de algo con la esperanza de que algo sirva.


Sé que Pajas mentales no es una obra para todo el mundo, o al menos no para los amantes del cómic más sesudo. La primera obra de Sara Jotabé es el punto final de una estudiante y el punto de inicio para una profesional, un cómic que le ha abierto  la puerta de entrada del mercado laboral de una de las mejores maneras posibles. Si buscas algo de humor chanante, sencillo y capaz de contarte las cosas como si de una amiga cercana se tratara, definitivamente ésta es tu obra. Y a pesar de todo ello, nadie te negará unos minutos para pararte a pensar en la verdad que hay detrás de algunas de sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de abril de 2017

Reseña: Wonder Woman | El torneo

William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr. | ECC | 9788416945399 | 312 págs. | 30€ |Volumen único

Diana vuelve a Themyscira sólo para verse despojada del título de Wonder Woman. Su sucesora es Artemisa, una amazona dueña de un temperamento mucho más irascible y resolutivo. Y mientras la nueva Wonder Woman irrumpe con fuerza en el mundo de los mortales, Diana regresa a Boston para ocuparse de una guerra entre bandas rivales donde participan Poison Ivy, Cheetah, Cheshire... y el Joker.

Si algo llama la atención en un primer momento a la hora de abordar este volumen, es el dibujo, con esta estética retro que ya se ha dejado de lado, pero no por ello está dotada de cierto encanto, al menos a mi parecer. Figuras femeninas imposibles siempre en posiciones forzadas, hombres hipersexualizados y repletos de vello corporal... un espectáculo, pero no en el mal sentido, puesto que nos permite conocer aquellas primeras interpretaciones y visiones de Wonder Woman y otros personajes como Poison Ivy o incluso el Joker.
Por otro lado, la historia es bastante ágil e interesante, dando a conocer facetas que van más allá de la propia Diana, puesto que se nos ofrecen algunas pinceladas acerca del pasado de Hipólita, por ejemplo. Igualmente, resulta interesante ver la reacción de Wonder Woman cuando esta se ve despojada de su título, adoptando una nueva imagen y uniforme, viéndose atrapada en una trama de enredos y corrupción donde más de un personaje se ve envuelto. Resulta sorprendente la frescura y agilidad de esta obra, que supone una lectura rápida y entretenida, fácil, a pesar de que no se sepa mucho acerca de este personaje.
Lo cierto es que la trama tiene un factor muy interesante dado por la premisa que se nos plantea y que ya hemos mencionado: realmente nadie se ha planteados qué pasaría si se enviara a otra amazona al mundo patriarcal, y en este caso, se nos muestra una imagen bastante clara que muestra su reacción y actividad en determinados campos, que no siempre va a ser positiva. También, el hecho de que aparezcan otros personajes dota de un mayor interés a este tomo, ya que podemos ver a Diana luchando contra ellos en situaciones de lo más variopintas.

En resumidas cuentas, para mi ha sido sorprendente, atendiendo a los aspectos mencionados anteriormente. Resulta un cómic que tiene cierto encanto estético así como una historia intensa, no demasiado compleja, pero sí con unas cuantas idas y venidas que sirven para confundir al lector y llevarlo por donde los autores quieren. Es un tomo recomendable para aquellos nostálgicos de los inicios de Wonder Woman, o bien para todos aquellos que quieran incidir más en la personalidad de Diana Prince.

By: @María

domingo, 23 de abril de 2017

Recomendaciones Día del Libro 2017

Hoy es 23 de abril, Día Internacional del Libro, y como no podía ser menos, aquí traemos cinco recomendaciones de novelas y cómics para todos aquellos que todavía no sepáis qué comprar para terminar de celebrar el día ^^ ¿Cuáles son vuestras opciones para hoy?

Rat Queens #1 Descaro y brujería
Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€
Ya nos extendimos bastante hablando de esta obra en la reseña, pero es que siempre viene bien volver a mencionarla (y recomendarla encarecidamente, claro). Aventuras con tintes de MMORPG, protagonistas para todos los gustos, un gran dibujante y una trama fresca y divertida. Rat Queens se ha convertido en un imprescindible de todo amante del mundo del cómic y (polémicas aparte) en un estandart de la diversidad sexual, cultural y de todo tipo. Sólo queda esperar a ver cómo avanza la historia de este curioso grupo de aventureras. ¿A qué estáis esperando para darle una oportunidad?

Róndola
Sofia Rhei | Minotauro | 9788445003954 | 608 págs. | 21,95€
Muy en la línea de nuestra anterior recomendación, en esta novela, Sofia Rhei nos presenta un mundo de inspiración medieval-fantasía donde todos los personajes tienen su pequeña historia: Desde la princesa encerrada en una "academia" al caballero que esconde su orientación sexual, nadie se libra de las vueltas de tuerca que esta autora es capaz de dar a cada personaje tipo con el que nos encontraremos a lo largo de los diferentes capítulos. Si a todo esto le sumamos grandes dosis de humor, sarcasmo y mucha -y deliciosa- comida, podría ser un perfecto resumen de Róndola, no obstante, hemos de considerar también ciertos mensajes implícitos con elegancia y discreción, así como toda una serie de momentos inolvidables.

Seis de cuervos
Leight Bardugo | Hidra | 9788416387588 | 544 págs. | 19€
Esta es una novela trepidante repleta de personajes carismáticos, que, en conjunto, suponen un grupo de lo más variopinto, lo que no hace sino jugar en favor del argumento. Se trata de una trama de aventuras con tintes de misterio, que a su vez y poco a poco, nos permite conocer mejor cada uno de los personajes, sus pasados y sus demonios, lo que consigue dotar de una mayor riqueza toda la historia a la par que el lector consiga empatizar, al menos con uno de los protagonistas. No podemos dejar de destacar, por otro lado, la presentación de la novela, su fantástica portada así como los bordes de las páginas de color negro, todo ello jugando a favor de la ambientación. Necesito la segunda parte. Pronto.


The Wicked + The Divine #1 El acto faústico
Kieron Gillen y Jamie McKelvie | Norma | 9788467925999 | 176 págs. | 18€

Una de las últimas novedades de Norma viene también de mano de Image. The Wicked + The Divine se ha convertido en uno de los mayores éxitos de venta en Estados Unidos y con razones de peso. Gillen y McKelvie nos sitúan en un sociedad donde cada siglo los dioses se encarnan entre mortales y, a día de hoy, la cultura pop, las redes sociales y los fenómenos fan no pueden pasar por alto su aparición. Se trata de un cómic fresco, dinámico, ligero y no exento de una buena dosis de documentación sobre cuestiones religiosas a lo largo de la historia. Un dibujo que no pasa desapercibido ni por su detalle ni por su colorido. The Wicked + The Divine es, posiblemente, una de las mejores compras para los amantes del cómic en un día como éste.


Leñadoras #1 Cuidado con el gatete sagrado
Noelle Stevenson et al. | Sapristi | 9788494425776 | 200 págs. | 19,90 €

¿Qué sucede si mezclamos Hora de Aventuras con Gravity Falls? Que, posiblemente, surja algo como Leñadoras. Sin embargo, tiene una personalidad tan propia que resulta arrolladora. Cinco chicas en un campamento femenino, una serie de sucesos paranormales, persecuciones por el bosque y aventuras con el gatete sagrado como meta final. El equipo formado por Stevenson, Ellis, Watters y Allen hace que en unas pocas páginas te encariñes con estos personajes hasta el punto de no querer parar de leer. Una lectura muy amena que te dejará, seguro, con un buen sabor de boca. Lástima que aún queden varios meses para recibir el siguiente tomo de uno de los cómics más frescos y originales de los últimos tiempos.

viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


* * * * *

Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


* * * * *

Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


* * * * *

Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€


Las galardonadas aventuras de payasos psicópatas y las mujeres que los aman! Bruce Timm y Paul Dini fueron dos de los genios que hubo tras Batman: The Animated Series, ganadora del premio Emmy. El primer cómic en que trabajaron juntos, Amor loco, despertó enormes elogios por parte de la crítica y obtuvo los premios Eisner y Harvey de 1994 a la mejor historia unitaria. Al año siguiente, ganaron otro Eisner por su trabajo en The Batman Adventures Holiday Special.Este volumen recopila tan increíbles colaboraciones y también otras en que el dúo formado por Dini y Timm profundiza en el mundo del Caballero Oscuro con emocionantes relatos sobre damiselas peligrosas, demonios y trampas mortales.

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.

miércoles, 29 de marzo de 2017

Reseña: Fábulas: El lobo entre nosotros Vol. 2

Matthew Sturges et al. | ECC | 9788416945542 | 288 pp. | 24'50€

Hace ya meses desde que leí el primer volumen de Fábulas: El lobo entre nosotros y al retomar la historia apenas he tenido la sensación de que hayan pasado unos días.
Al tratarse de un tomo recopilatorio tenía un miedo principal: no recordar en absoluto qué había sucedido en el anterior. Sin embargo, poco a poco, a través de diálogos, resúmenes, flashbacks... Van retomando de manera global la historia que se nos había planteado en el volumen pasado sin que parezca algo forzado. Sin embargo, la trama policíaca que ya se nos había planteado parece arrancar por fin y va acelerando poco a poco. Los asesinatos cesan en cierta medida, pero la realidad que hay detrás de ellos, la aparición de nuevos personajes, la realidad de más allá del espejo y los bajos fondos de Villa Fábula configuran, en este caso sí, un escenario de cine noir perfecto para que Feroz y Blancanieves se desenvuelvan como Pedro por su casa.
Personalmente, hay un único fallo que puedo achacarle a la trama y es el hecho de que parte de un planteamiento sencillo que, poco a poco, y aprovechando el carácter mágico del universo de Bill Willingham, adquiere tal magnitud que tengo la sensación de que Matthew Sturges y Dave Justus no han sabido manejar del todo hasta tal punto que ha terminado por escapárseles de las manos. Y sí, sé perfectamente que parte del videojuego de Telltale Games The Wolf Among Us, pero esperaba que, al tratarse de una adaptación, cambiaran algunos elementos para adaptarlo a un lector que no necesariamente tiene porqué moverse en las diferentes plataformas de Fábulas. Mucho se ha divagado ya sobre las posibles continuaciones de El lobo entre nosotros, generalmente sobre el videojuego, aunque las perspectivas de futuro no son demasiado grandes. Quiero pensar que el cómic tendrá un mejor futuro y nos ayudará a completar este final inacabado que nos deja con demasiadas cosas sin resolver.
En cuanto al dibujo, por alguna extraña razón me ha dejado mejor sabor de boca que el volumen anterior. No sé qué ha tenido la combinación de autores como Leven, Moore, Sadowski o McManus que ha hecho que la historia se hiciera algo totalmente dinámico, casi comiéndose a los guiones, ya que creo muy firmemente que no sería complicado entender el avance de la historia (o al menos en la medida de lo posible) sin necesidad de una sola palabra. Han conseguido asumir y plasmar, cada uno bajo su visión personal, la iconografía de los diferentes personajes que conforman esta trama policíaca. Definitivamente, el aspecto visual es uno de los grandes atractivos del volumen.

Lamentablemente, creo que El lobo entre nosotros no es un cómic apto para gente que todavía no ha tocado el universo de Fábulas de Bill Willingham, y es que se nota mucho la falta de su mano en la narrativa. La historia tiene me parece magnífica, pero hecho en falta la medida controlada de los elementos que nos aporta él. Justus y Sturges le dan, sin embargo, una complicación que pocas veces había visto, y es por eso que creo que los seguidores de Fábulas podrán disfrutarlo sin problemas. Del dibujo no puedo hablar más, ni mejor. Es, simplemente, una maravilla.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.


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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.


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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.


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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.