miércoles, 16 de agosto de 2017

Reseña: El hombre sediento #6

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475704 | 253 págs. | 9,95€

Este va a ser uno de los últimos volúmenes en el que nos encontremos a Mondo en la corte del shôgun, dado que a partir de este momento presenta cierto interés en viajar por libre. En cuanto al resto de personajes, la historia no varía demasiado, ya que nos encontramos a las mismas mujeres (y sus respectivas actitudes y personalidades) y la misma situación respecto al protagonista: su actitud y su habilidad tanto en el mundo de los venenos y de las armas.

Personalmente, algo que me ha gustado, es que este tomo cuenta con algunos capítulos bastante intensos y dinámicos, donde Modo ha de enfrentarse a nuevos misterios y, por ende, los enfrentamientos correspondientes. También he de decir que un punto a favor de la trama de esta entrega viene dado porque el catador recibe un poco de su propia medicina, causando la burla de sus mujeres y el hecho de impedirle seguir con su tónica de mantener relaciones con casi todas las mujeres que se le presentan en el camino. Especialmente interesante resulta el último capítulo, donde hay una intriga más elaborada y al final se desarrollan las deducciones del propio Mondo (al más puro estilo Sherlock Holmes) acerca de cómo ha descubierto la farsa.

Por cierto, en este tomo se representa una actuación de teatro Noh, lo que permite al lector ver temas de vestuario o incluso una tipología de máscara presente en este género.

By: @María.

sábado, 5 de agosto de 2017

Reseña: Por siempre jamás: El protocolo Pandora

Dave Justus y Matthew Sturges | ECC | 9788417071608 | 144 pp. | 13'50€


Cuando la magia abunda, esta puede ser usada en aras de un bien mayor… o para plantar las semillas de la anarquía y el terrorismo. Los Agentes Fantasma son una red global de espías integrada por humanos y por fábulas, encargados de velar por un mundo en el que la magia está a la orden del día y de proteger a la humanidad de sí misma. Asiste al regreso de viejos conocidos como Bo Peep, Peter Piper, Hansel y Conner Lobo, a la presentación de nuevos personajes… ¡y a la irrupción de un aterrador villano!.

Desde que empecé a leer el universo de Fábulas de la mano de Bill Willingham he disfrutado casi todas y cada una de sus páginas, y no principalmente porque tengan un gran dibujo y pueda deleitarme visualmente, sino porque la historia cobra un carácter tan cotidianamente grandioso que creo que consigue hacer sutilmente épico el día a día. Ésa creo que es la gracia de todo este mundillo, de los personajes que nos presentan sus autores, el hecho de retomar esos clásicos literarios y hacer que convivan unos con otros como si de iguales, entre ellos y entre nosotros, se tratara. Cierto es que el matiz fantástico a veces hace que sea imposible empatizar al 100% con algunos de ellos, y aunque casos como Fabulosas o El lobo entre nosotros rompen bastante la línea central de Fábulas, son historias que me enganchan por su construcción. Sin embargo, muy rara vez, aparece algo que bueno... Digamos que sin más, y ése ha sido el caso de Por siempre jamás.
La premisa inicial me pareció más que interesante, y es que siento una gran debilidad por los departamentos gubernamentales en cuanto empiezan a incluir cosillas sobrenaturales o fantásticas como sucede en Men in Black, AIDP o el MI6 en The League of Extraordinary Gentlemen, así que, teniendo eso como base, no creía que el universo de Fábulas pudiera decepcionarme en absoluto. Nos presenta a uno de los hijos de Blanca y Lobo, ya algo crecido, que intenta explotar sus dones dentro de un mundo de "espionaje", una idea algo manida, pero siempre efectiva para meternos de cero en un departamento que tanto él como el lector desconoce al 100%. Esto, mezclado con una primera misión de zombis, persecuciones, asesinatos, brujería... Pinta muy, pero que muy bien. A eso hay que sumarle una serie de personajes nuevos que retoman algunas ideas de la literatura decimonónica, otros más que interesantes pero poco explotados en la línea central y algunos totalmente inventados para ir desarrollando poco a poco la trama.
Todo esto sería perfecto si no hubiera un exceso de páginas, mi eterno enemigo. No voy a mentir diciendo que sobran durante todo el tomo y que se hace algo infumable, pero resulta muy frustrante querer avanzar con una trama o con un personaje y que de repente te interrumpan para añadir información sobre algo que, aparentemente, no tiene relevancia alguna. Sin embargo, al terminar el tomo todo cobra algo más de sentido cuando se nos da a entender que no es sino la apertura para algo mucho más profundo y mucho más complejo, pero no, no me justifica el resto de lo que he tenido que leer. ¿Me parece interesante? Sí. ¿Seguiré leyéndolo? También. Pero desde luego hubiera agradecido no tener que esperar "tanto" (tampoco es un tomo tan extenso como para resultar un suplicio) para saber que sólo se trataba de una apertura.
Sin embargo, respecto al dibujo gana bastantes enteros si lo comparamos con Fábulas. Por alguna extraña razón los trazos, el color, la saturación, los enfoques... Todo lo que veo me supura un cierto aire ochentero que, en este caso sí, creo que acompaña a la narración. Creo que se asemeja más bien a las películas de espionaje de hace unos años, esa acción algo ingenua y sin mucho sentido que más bien busca la espectacularidad, y justo ahí es donde creo que choca todo lo anterior, el intento de hacer épico lo cotidiano con un aire grandioso que no sabe del todo cómo enfocarse.

Sin duda Por siempre jamás es una de esas historias que, aunque no conociéramos, sabíamos que estaba detrás del universo de Fábulas, un mundo gubernamental que se encarga de algunos de los trapos sucios de este mundo fantástico. Sin embargo tenía la "esperanza" de encontrar una historia más sencilla y autoconclusiva que poder recomendar a todos aquellos que quisieran ponerse a leer algo del mundo de Bill Willingham, y no lo he hecho. ¿Es una historia que vaya a recomendar? Si te gusta Fábulas y, como yo, quieres saber absolutamente todo sobre este universo, es un imprescindible, pero, por desgracia, no creo que vaya a servir para enganchar a alguien que venga de nuevas como sí podría suceder con El lobo entre nosotros o Fabulosas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 31 de julio de 2017

Hablemos sobre... Corazón de melón

Todo comenzó cuando yo no sabía que era un otome. Allá por el año 2012 abrí una cuenta en la página de Corazón de melón, conocí a Nathaniel y viví diversas aventuras en el Sweet Amoris. Y tras 5 años de capítulos, imágenes, conjuntos y eventos, aquí seguimos, más pendiente que nunca del lanzamiento de nuevas aventuras (y de puntos de acción) y otros elementos.

Corazón de melón es un juego on line completamente gratuito. Se trata de un otome con tintes de novela visual (ya que no sólo se van a centrar en los amoríos de tu personaje, sino que también tenemos relaciones de amistad y familiares) en el que, como alumno del instituto Sweet Amoris, tienes que afrontar la vida diaria de un adolescente, con sus correspondientes méritos y dificultades. El objetivo fundamental de todo esto es, realmente, iniciar una historia de amor con uno de los (varios) chicos que aparecen con el avanzar de los capítulos, una relación lenta que tiene sus altibajos hasta llegar a su culminación después de... más de 20 episodios. Pero la paciencia de los jugadores se ve premiada con situaciones de tensión, peleas, pequeños momentos de intimidad y, algo muy interesante, situaciones que favorecen la transmisión de diversas ideas y mensajes de lo más positivos, y es que se podría decir que cada uno de los chicos cuenta con su pequeña trama individual que permite tanto conocerlos más, como dar lugar a una sutil protesta ante la violencia, el acoso, el alcohol, situaciones a las que se puede enfrentar cualquier persona.


Pero que pinta la reseña de un otome en un blog literario. Bien, en el año 2014 Corazón de melón dio el salto al formato manga, traducido al español por la editorial Fandogamia, con un elenco artístico que cuenta con el dúo Xian-Nu como dibujantes, ChinoMiko como colorista en algunos casos (de hecho, gracias a ella empezó todo esto del juego) y Migoto Shen Chu como responsable de los guiones. Esta serie, que actualmente cuenta con un total de 5 tomos, ha sabido trasladar de forma bastante correcta todo el universo que atañe al juego original, contemplando diversos aspectos y características en las que nos queremos detener.

En primer lugar, el formato. La inclusión de opciones que van a determinar tu ruta, el rumbo de tu aventura, y el chico con el que acabas. Al más puro estilo del juego original, el lector tiene que elegir cómo reacciona ante la actitud de los personajes, comprobando al final los resultados para obtener la imagen correspondiente.Es divertido, porque en algunos casos es complicado, ya que parece que estás respondiendo lo correcto para agradar al chico, pero quizás sea todo lo contrario, llevándote más de una sorpresa. Igualmente, esto permite diversas lecturas, ya que siempre te queda la incógnita de "qué habría pasado si..." y lo vuelves a leer para conseguir a otro chico, o para ver nuevas reacciones (no vale hacer trampa~).

Y es que este es el segundo aspecto a destacar dentro de la serie de manga, muchos personajes no son lo que parecen, ya que el hecho de contar con una mayor cantidad de diálogos y escenarios, permite un mayor desarrollo de los chicos y sus personalidades. Se podría decir que gracias al manga, terminan de cobrar vida, gracias al movimiento y la expresión (en el juego esta viene limitada por unos 4 ó 5 cambios faciales), dando más pistas acerca de su lenguaje corporal o incluso generando situaciones de tensión romántica y sexual (y semidesnudos, que está muy bien). Xian-Nu ha hecho un trabajo excelente a la hora de dibujar a los personajes (y esos cuerpos torneados, ejem), que ya no tienen ese aspecto, quizás más "infantil" que aparece en el juego.


Si bien, no todo podía ser igual, y es que en este caso va a aparecer un nuevo personaje, Viktor, un amigo de la infancia de Lynn (Sucrette) que permite dar una vuelta de tuerca a la historia, dotándola de misterio, de modo que lo que parece en un primer momento un slice of life, se torna una historia de misterio e intrigas que, evidentemente, termina por salpicar también a la protagonista. Personalmente, aunque Viktor no me hace tilín, me parece un acierto el incluir este tipo de giros que más de una vez nos terminan sorprendiendo a lo largo del juego. También me gustaría destacar la cantidad de escenarios, que llevan a los protagonistas a eventos como bailes de gala, o incluso hasta Australia.

Por último, como jugadora además de lectora, no puedo dejar de destacar los préstamos y relaciones entre ambas plataformas: a lo largo del manga aparecen referencias al juego y sus minijuegos, e, igualmente, cada tomo nos regala un conjunto de ropa para nuestro avatar en la página web, conjuntos que aluden a los que lleva la protagonista en el manga. Las chapas, postales o incluso el incluir un póster en el último volumen son un punto más que positivo, ya que supone, por un lado el mimar a los que empezamos jugando, y por otro, el apoyar a aquellos que han empezado y, como suele ocurrir, se han enganchado.



By: @María

miércoles, 26 de julio de 2017

Reseña: Harley Quinn y su banda de las Harleys

Jimmy Palmiotti et al. | ECC | 9788417063726 | 160 pp. | 16'95€



Desde las páginas de la serie regular de Harley Quinn llega este spin-off centrado en la banda de las Harleys, peculiares ayudantes de la componente más alocada del Escuadrón Suicida, que se enfrentarán en estas páginas a su mayor reto: ¡el secuestro de la propia Harley! Harley Quinn y su banda de las Harleys recopila las seis entregas de la miniserie original, escrita por Frank Tieri (Lobezno) y Jimmy Palmiotti, y dibujada por el artista francés Mauricet (La guerra de los Robin).

Cualquiera que me conozca sabe que desde que descubrí a Harley Quinn, casi por casualidad, me abrió un nuevo mundo de posibilidades ante una DC a la que no terminaba de ver como algo que me apeteciera probar. Ni más ni menos que por eso, desde entonces, no he podido dejar de leer todo lo que se ha ido publicando de ella en España. ¿Iba a ser Harley Quinn y su banda de las Harleys una excepción? Por favor... ¿Con quién crees que hablas?
La idea de la banda de Harleys me llamó desde el minuto uno. No sabía qué pasaría con ello, no sabía hacia dónde me estaban llevando, pero sí sabía que quería que fuera algo sólido y con recorrido. La pena es que la idea se fuera difuminando poco a poco y que este grupo tan variopinto y alocado como la propia Harley Quinn pasar a ser simplemente un pie de página en uno de los volúmenes de su protagonista. Al ver que se reunirían de nuevo en esta miniserie me alegré, luego me decepcioné al ver un inicio ligeramente absurdo (sí, incluso para la trayectoria del personaje) y volví a recuperar la fe al ver cómo, poco a poco, todo ha ido tomando forma. Definitivamente, este volumen ha sido una total montaña rusa de sensaciones.
Así nos encontramos ante un "viejo enemigo" de Harley Quinn, y es que sin querer desvelar nada, y partiendo de su trayectoria en los New 52, más concretamente de la formación de la banda, un personaje que en su momento pasó por alto es retomado aquí para componer una historia de acción digna de Die Hard o de Taken. Secuestros, sicarios, explosiones, dramas familiares y obsesiones toman forma en apenas seis números, un único tomo en la edición española, partiendo de una idea tan insignificante que sorprende por lo llamativa y lo lógica que resulta para los personajes.
Respecto al dibujo, cierto es que no contamos con Amanda Conner, y creo que es aquí donde cojea ligeramente todo el arco. No porque el dibujo sea malo, que en absoluto, pero, al menos a mi, me cuesta seguir viendo una Harley con este look tan modernizado alejado de su mano. No obstante, el carácter ligeramente más angular y "realista" respecto a algunos de los rostros, especialmente de la villanía, acusan ese aire más "macabro" al que se nos está sometiendo continuamente. Sinceramente, creo que tanto la historia como el dibujo dan un pequeño paso más allá de lo que veníamos leyendo hasta ahora y consiguen madurarlo todo para darle el tono oscuro que, si que es cierto, en ocasiones se echa en falta.


Harley Quinn y su banda de las Harleys es, sin duda, una de las obras más sorprendentes que se ha publicado en las últimas etapas del personaje. Posiblemente no pase a la historia por ser la más compleja o la mejor construida, y es que peca ligeramente de depender demasiado de la trayectoria de estos personajes. Sin embargo, los amantes de su etapa con Conner y Palmiotti en los New 52 sentirán muy presente (y a la par no, pero no quiero spoilear a nadie) la esencia del personaje en este drama tan coral.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de julio de 2017

Reseña: El hombre sediento #5

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475001 | 253 págs. | 9,95€


En este caso, el número de protagonistas en los que nos centramos cambia, pero la tónica comentada anteriormente se mantiene, tanto en lo referente a Mondo y sus dos mujeres como al viaje que están llevando a cabo. No obstante, al final de este quinto volumen, se desvelan los nuevos planes por parte del shôgun, que pueden traer consigo una serie de novedades.

En este caso, me gustaría destacar las artimañas que se llevan a cabo para intentar desestabilizar el precario equilibrio del trío protagonista jugando con los celos de las supuestas esposas. Y funciona. Y es interesante porque yo me esperaba que se instalara la discordia y en algún momento se dieran cuenta de que esa situación no es del todo justa, al menos para ellas, viendo cómo se comporta él (que no es que las trate mal, pero está tan seguro de sus posibilidades que no estaría nada mal que alguien le diera un escarmiento), pero oye, las habilidades de Mondo son inestimables. Así como la impertinencia de los personajes femeninos, que se quejan de la situación a pesar de que son ellas mismas las que han accedido a ella. Ok.

Si que podemos destacar, al igual que ocurre en las series de estos autores, el ingenio a la hora de elaborar estrategias para derrotar a los enemigos, o escapar a determinadas técnicas de acorralamiento, así como la importante documentación que hay detrás de cada uno de los volúmenes. En este caso, dejamos de lado la cocina para ser conscientes de algunas tácticas de ataque. Aunque claro, todos sabemos que Mondo no es rival para nadie. Necesita ese escarmiento, por favor, tengo esperanzas de que ocurra pronto.

En resumidas cuentas, este es una nueva entrega de un manga histórico donde se ha puesto un especial cuidado en el desarrollo de la trama así como en la gran cantidad de información que aparece reflejada. En este caso, el único elemento que puede hacer que flojee son los personajes, por ofrecer un marco demasiado perfecto ya la par sumamente anticarismático.

By: @María.

miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy

martes, 27 de junio de 2017

Expotaku Zaragoza 2017

El pasado fin de semana (23, 24 y 25 de junio) tuvo lugar en Zaragoza la Expotaku, un evento que reúne a los amantes de la cultura popular japonesa así como, atendiendo al espacio dedicado a los mismos, a los videojuegos considerando diversas variantes y plataformas.

En este caso, hemos querido dedicar unas pocas líneas a este evento, tanto por nuestra asistencia como por la presencia del mundo del manga y el anime, aunque, a rasgos generales, se podría decir que eran bastante pocos los stands que contaban entre sus productos con cómics o novelas (exceptuando iniciativas tan interesantes como la venta de tomos de segunda mano, fanzines e ilustraciones o stands como el de la editorial Alberto Santos). En relación con esto último, este es uno de los factores que me gustaría destacar de este evento, la presencia de artistas y artesanos.

Pero no vamos a precipitarnos, sino que abordaremos esta reseña atendiendo a distintos aspectos.

En primer lugar, como ocurre en la mayoría de estos eventos, uno de los factores fundamentales es el ambiente, la asistencia con cosplay, el pedir y que te pidan fotografías, iniciar charlas con desconocidos... Bien, aunque no se apreciaba tanta asistencia como en el Salón del cómic, donde quizás el público es más heterogéneo y puedes dar con personas de muy distintas edades y aficiones, incluso público casual. Aquí podemos introducir otro tema como es el precio, que, por un lado, reduce la cantidad de estos paseantes y, por otro, dista del año pasado, donde se incluyó un día gratis para la gente que acudía con un cosplay. Personalmente pienso que esta es una iniciativa positiva e interesante, que apoya a las personas que se han trabajado un traje y caracterización, dándoles una pequeña recompensa a cambio de la "animación" que supone su presencia (no vamos a negarlo, entrar a un salón y encontrarte la más amplia y variopinta gama de personajes, da color y alegría a cualquier evento).


En cuanto a las actividades, resulta interesante que se hayan incluido charlas que intentan ahondar en aspectos más académicos y la cultura tradicional japonesa, charlas de calidad que abordan temas como la fotografía o la animación tradicional, impartidas por personas competentes con su correspondiente formación. Por otro lado, este año se invitó a Kalathras, un elección acertada si tenemos en cuenta el contenido de su canal, ya que puede aportar una rica visión del panorama actual del anime y sus géneros. Por otro lado, tenemos aspectos más lúdicos, por así decirlo, como puede ser el concurso y pasarela de cosplay: habiendo asistido al primero, no podemos dejar de destacar la poca formalidad por parte de la organización, tanto a la hora de modificar los premios a falta de unos pocos días de la celebración del concurso, como con el retraso de unos 45 minutos que tuvimos que sufrir tanto el público como los propios participantes, dado que algunos de ellos llegaron con bastante retraso o incluso no llegaron a presentarse. Este es un aspecto que, a pesar de no haber participado, considero que ha desanimado a bastantes personas.



Uno de los aspectos jugosos de Expotaku es la presencia de stands con merchandising vario que normalmente no se puede adquirir de primera mano, así como la presencia de artistas y artesanos. Esto es algo que no se ve demasiado en los eventos de Zaragoza (bien es verdad que el Salón del cómic cuenta con su sección de fanzines y un stand para la Escuela de Artes, pero no llega a ser lo mismo), donde puedes adquirir productos más "exclusivos" a un precio razonable, lo que permite, por ejemplo, conseguir elementos de series/juegos que no cuentan con merchandising oficial.

En resumidas cuentas, sí, el año que viene volveré, pero quizás un único día para asistir a las actividades que me interesen, ver bien cada uno de los stands y, si se da el caso, poder coincidir con amigos y conocidos y echarnos alguna foto juntos.

sábado, 17 de junio de 2017

Reseña: El hombre sediento #4

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416409075 | 253 Págs. | 9,95€


En este nuevo volumen, se podría decir que la trama tiene un esquema similar al anterior, en el sentido de que seguimos a Mondo en un viaje que parece no tener fin, en el que van surgiendo toda una serie de peligros e intentos se asesinato a los que, cómo no, escapa sin ningún tipo de problema. Si bien, se introduce una novedad de la mano de un nuevo personaje, también con la responsabilidad de asesinarlo, aunque veremos como se va a iniciar entre ambos una relación que va más allá, a pesar de surgir repentinamente.

Quiero aprovechar este cuarto tomo para comentar una serie de cosas que estoy viendo a lo largo de esta obra. La primero es que el protagonista casi resulta un tanto anticasrimático dadas sus victorias y su forma de tratar a las mujeres que los acompañan (esto aparece también en los siguientes volúmenes). Hay que reconocer sus habilidades y capacidad para superponerse y enfrentarse a sus enemigos, pero si seguridad rebasa los límites, así como su actitud, justa, pero excesivamente... sobrada. Igualmente, lo mismo ocurre con los personajes femeninos: anteriormente ya hablábamos de Fukiko y como su comportamiento puede estar determinado por su edad, si bien, la nueva incorporación al reparto de personajes también es similar, está completamente rendida a Mondo, además de forma repentina y completamente aleatoria. Y, además, él es consciente de ello y lo usa a su favor, osea, que puedes pensar que muy bien, que es muy inteligente, pero la forma de plantearlo resulta anticarismática.

En fin, realmente parece que todos los elementos de este manga se han puesto de acuerdo para centrarse únicamente en realzar las virtudes del protagonista en todos los campos presentes.


En resumidas cuentas, la historia de El hombre sediento sigue el mismo esquema que el volumen anterior, centrándose en el viaje de Mondo y los peligros que lo acechan en el camino, con ataques y defensas cada vez más imaginativos que incluyen la aparición de un nuevo personaje en la trama.

By: @María.

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: 5 centímetros por segundo

Yukiko Seike y Makoto Shinkai | Planeta de Agostini | 9788416476459 | 472 pp. | 16'95€


Basado en la película de animación homónima. Este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia.

Cuando nos decidimos por ir al cine a ver Your Name no pude evitar revisar algo de la filmografía de Makoto Shinkai y, evidentemente, tras ver 5 Centímetros por segundo, recaí sobre el manga. No pude haber hecho mejor.
Por suerte o por desgracia, Shinkai, como director, es un auténtico genio, y tiene un gusto visual exquisito. En este sentido, lamentablemente, creo que Yukiko Seike no aporta demasiado nuevo. Desde luego que cumple su función y respeta o incluso mejora la estética que se podía ver años antes en la película original, permitiéndonos incluso detenernos en algunas imágenes que ganan mucho en detalle, pero no alcanza el puntito dramático que le da el color y el movimiento que vemos en la cinta. Es una barrera complicada de traspasar al llevar la imagen al mundo de la viñeta.
Justo en el otro lado tenemos la parte del guión, y aunque Makoto Shinkai sabe tocar la fibramono no aware que hace que termines por apreciar lo brevemente bello. Pero me descoloca demasiado. En este sentido sí que gana muchos enteros al permitirnos ver cómo transitan entre un segmento y otro los distintos personajes, cómo concluyen sus historias, cómo se relacionan más allá de cómo lo hacen con el personaje de Takaki como hilo central. ¿Ventaja? Sí, desde luego. Creo que era totalmente necesario completar algunas de las subtramas con esta información para comprender cómo y porqué llega cada uno a su destino final. ¿Desventaja? Puede. Si, como yo, no soportabas demasiado a Takaki, no te preocupes, posiblemente aquí termines por aborrecerlo todavía más. Llegas a comprenderlo, sí, pero eso no quiere decir que vayamos a ser amigos.
y pellizcarnos donde más duele, al terminar sus películas la sensación que me deja es de total desconocimiento. Imagino, o más bien quiero imaginar, que es parte de su gracia, que tiene un sentido muy interiorizado del


Desde luego, si te gustó la película pero te quedaste con ganas de más, 5 centímetros por segundo es el manga que andabas buscando. La recopilación en un único tomo por parte de Planeta me parece totalmente acertada y la ampliación de las historias era necesaria. Si la obra de Shinkai para cines te hizo sentir, con ésta no tendrás menos, pero, desde luego debería ser un segundo paso a realizar para saber exactamente qué es lo que buscas en sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

jueves, 1 de junio de 2017

Reseña: Hasta la última palabra

Tamara Ireland Stone | B de Block | 9788416075737 | 368 págs. | 16€

Samantha McAllister parece una chica como cualquier otra: guapa, con el maquillaje perfectamente aplicado y el pelo perfectamente peinado. Pero bajo esta superficie se esconde un secreto que sus amigas, las más populares del instituto, jamás deben saber: Sam tiene desorden obsesivo compulsivo y constantemente se ve atacada por pensamientos oscuros y preocupaciones que no puede controlar. En medio de su constante lucha por mantener unas apariencias que son cruciales para ella, Sam conoce a Caroline, una chica con gran sentido del humor que la introduce en el Rincón de los Poetas. En ese entorno, Sam poco a poco comienza a sentirse más «normal» de lo que jamás se ha sentido hasta que descubre una nueva razón para dudar de su sensatez y cuestionarse todo aquello que ha valorado hasta el momento.

Cogí este libro porque tenía ganas de algo sencillo y fresco, una de estas lecturas que te hacen desconectar cuando se avecina la época de exámenes y tu cabeza necesita un respiro. Igualmente, me pareció interesante el tema de que se abordara un TOC y cómo la típica adolescente popular ha de lidiar con ello. Di en el clavo, y ya no sólo por estas pequeñas notas, sino por otros tantos temas que se tratan a lo largo de la novela, como pueden ser el acoso, el suicidio de menores, las enfermedades mentales...

He leído en algunas reseñas que el tema de los desordenes mentales en esta novela se trata con muy poco respeto, o incluso que se camufla bajo un manto de adorabilidad y monería. Personalmente creo que no, quizás se haya abordado de forma superficial (al fin y al cabo estamos ante una novela, no es un estudio psicológico que tenga que detenerse en cada momento, y eso está bien, porque permite al lector imaginarse como influye sobre la protagonista al enfrentarse a otros aspectos de la vida cotidiana). Igualmente, no creo que se haya suavizado o romantizado en ningún momento, ya que, si te paras a pensarlo, un pequeño gesto tan simple como no poder aparcar si el cuenta kilómetros no termina en 3, supone muchas molestias y problemas a lo largo de un sólo día, pensemos en ellos 24x7, en fin, que no. Por otro lado y en relación con esto, podemos mencionar el giro dramático que experimenta la historia en un determinado momento, que es un caso seria que sí que puede endulzarse más, pero con una voluntad evidente de no asustar a la protagonista, que no deja de ser una niña con un problema más grande que ella misma.

Me gusta que la trama parta de algo tan sencillo como el típico "chico conoce chica", pero a la par se le de una vuelta más, hablando de las conexiones de estos personajes en el pasado, de su presente y los problemas a los que han de enfrentarse. El romanticismo es suave y natural, es agradable a la hora de leer, y no resulta empalagoso. También, hay alguna escena más ardiente a lo largo de las páginas, no resulta sobrante, y , a mí parecer, está bien escrita y resulta sugerente. También me gustan el resto de personajes, como la autora los va identificando por pequeños gestos o actitudes, centrándose más en unos o en otros, pero, a su vez, llenando de color las páginas de la novela.

En resumidas cuentas, esta novela ha llegado en el momento en el que tenía que llegar. Ha sido una lectura agradable y fresca, que me ha amenizado los viajes de autobús, con un nivel moderado de enganche, por lo que se puede leer con calma, permitiendo al lector detenerse en algunas escenas así como reflexionar acerca de la vida de la protagonista y cómo la sociedad y sus circunstancias al presionan a ocultar un problema real que otras tantas personas pueden estar sufriendo.

By: @María.

sábado, 27 de mayo de 2017

Reseña: Tabatha

Neil Gibson y Caspar Wijngaard | T Pub | 9780992752347 | 140 pp.

Luke works as a mailman in Los Angeles and moonlights as a thief — the empty houses on his postal route are rich, easy pickings for him and his friends. Everything goes as planned until one house turns out to not quite be so empty. The situation spirals out of control, leaving the happy-go-lucky thieves battling for their lives. And all because of Tabatha.

Encontré Tabatha por total casualidad. Una de éstas búsquedas aleatorias en Wallapop en las que de repente aparecen algunas perlas. Sólo la portada ya me llamó la atención, y no pude evitar buscar algo sobre la sinopsis. Tabatha era una sencilla miniserie de cuatro números que, de manera exclusiva para una de éstas famosas cajas por suscripción, había sido recopilado en un tomito. Estaba en mi ciudad y a buen precio, así que ¿porqué no probar?
La premisa es aparentemente sencilla: Un cartero aprovecha su ruta de reparto para registrar todas las viviendas en las que no está el propietario para entrar a robar junto a un grupo de amigos. Hasta aquí todo bien, ¿no? La cosa se complica cuando entran en la casa del tipo equivocado: un constructor de props para cine retirado cuya obsesión y fetiche por una muñeca sobrepasa lo habitual. O al menos ellos creen que es una muñeca. Es aquí donde todo se tuerce y donde comienzan los secuestros, las amenazas, las torturas y... En fin, que todo se va de las manos como podéis ver.
La verdad es que la historia comienza sin ser nada del otro mundo, una gamberrada, algo muy jetas y que no parece llevar a ningún lado, pero poco a poco se va tornando algo turbio, tenso y que, a pesar de saber la verdad detrás de todo ello, no hace sino mantenerte pendiente del final de los protagonistas. En cierta medida me ha recordado a películas como Tusk, Don't Breathe o la tan de moda Get Out, entre otras tantas. Fácilmente podría ser llevada al cine con un bajo presupuesto y un alto reconocimiento entre el público más aficionado a este tipo de largometrajes que entremezclan y hacen dudar entre realidad y ficción de manera magistral.
Lamentablemente, el dibujo es algo secundario. Si bien apoya un poquito el aire underground o casi marginal de este cómic, creo que hubiera ganado algo más decantándose por un aire mucho más estridente, caricaturesco o incluso realista. Sin embargo, se queda a medio camino entre todos ellos y, salvo los momentos en los que vemos a través de los ojos de Gustav, el prop maker demente, puede llegarse incluso incómodo por lo plano de los colores elegidos en algunos momentos determinados. En este caso es todo un poco meh.

Como digo, una premisa sencilla pero elaborada, una resolución de thriller tenso y frenético y un dibujo que posiblemente no pase a la historia por ello. Sin embargo, totalmente recomendable para todos aquellos amantes del cine de tensión que, de alguna u otra manera, le gusta ver cosas turbias en pantalla. No siempre es todo como parece a primera vista.

by: @TheVictorianGuy

martes, 23 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #3

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416374151 | 253 págs. | 9,95 €

El tercer volumen de esta serie ya empieza a tomar un matiz diferente, ya que vamos a empezar a centrarnos en los personajes y en sus aventuras, dejando de lado el aspecto más histórico y realista dado por la situación en la corte y la trama que allí tiene lugar.

Quizá uno de los factores que propician este cambio es la aparición de Fukiko, una niña de trece años que resulta bastante interesante si tenemos en cuenta la edad de la misma así como su ocupación. Sin embargo, como se irá viendo con el avanzar de los capítulos, no deja de ser una niña, lo que crea un curioso contraste a la hora de profundizar en este personaje: una despiadada asesina que a la par es una preadolescente. La verdad es que dota de cierta frescura a la trama, que ya no se va a centrar tanto en Mondo y su peculiar carácter, sino que va a generar un tándem dado por ambos personajes completamente opuestos.

Igualmente, destaca como se deja prácticamente resuelta la situación en la morada del shôgun mediante las medidas tanto del tomo anterior como de este mismo, lo que permite a Mondo alejarse de la corte y emprender un viaje repleto de situaciones... curiosas, que empiezan a aparecer tanto en este tomo como en los que están por venir y reseñaremos próximamente.

En resumidas cuentas, la historia sigue avanzando, dejando de lado los palacios lujosos para centrarnos en un viaje lleno de peligros y encuentros. En este caso, la serie se gira hacia los personajes, descubriendo nuevas facetas de los mismos así como sus propias habilidades, que van más allá de su capacidad para cocinar y catar venenos, en el caso de Mondo, por no hablar de la joven Fukiko.

By: @María.

viernes, 19 de mayo de 2017

Reseña: The Secret Love of Geek Girls

VV. AA. | Dark Horse | 9781506700991 | 256 pp. | 14'99$


The Secret Loves of Geek Girls is a nonfiction anthology mixing prose, comics, and illustrated stories on the lives and loves of an amazing cast of female creators. Featuring work by Margaret Atwood (The Heart Goes Last), Mariko Tamaki (This One Summer), Trina Robbins (Wonder Woman), Marguerite Bennett (Marvel’s A-Force), Noelle Stevenson (Nimona), Marjorie Liu (Monstress), Carla Speed McNeil (Finder), and over fifty more creators, it’s a compilation of tales told from both sides of the tables: from the fans who love video games, comics, and sci-fi to those that work behind the scenes as creators and industry insiders.

Hoy vengo a reseñar una obra un tanto peculiar: The Secret Loves of Geek Girls. ¿Es un cómic? No. ¿Es una novela? Tampoco. ¿Es una antología de relatos? Pues... Más bien por ahí va la cosa, sí. Reconozco que no fue algo que hiciera popping y surgiera de la nada, sino que fue una recomendación involuntaria de Mal (pasad por su Instagram, por el amor de Odín), y bendito el momento en el que detuve mi TL en Twitter para poder verlo.
Sí que es cierto que la portada me enamoró tanto desde el primer minuto, y poco me importaba exactamente lo que fuera a encontrar dentro, así que supongo que me pudieron las ansias y no leí del todo bien de qué iba el asunto. The Secret Loves of Geek Girls es una antología de relatos, pero no necesariamente relatos al uso, historias breves de narrativa "novelesca", sino que entremezcla esta tipología más clásica con algunas historias cortas a modo de cómic, ilustraciones, poemas acompañados de dibujos... Para los que hayáis leído Love is Love, ya sabéis más o menos hacia dónde apunta todo esto. La diferencia es que, en este caso, nos encontramos ante las historias de amor, adolescente o no, de muchas de ellas, de sus procesos para descubrir su sexualidad, cómo se sienten respecto a la concepción social del amor... Y todo ello enfocado desde la heterosexualidad, la homosexualidad, la transexualidad... Es decir, historias de amor, sí, pero contadas desde un punto de vista femenino totalmente polifacético.
Sí que es cierto que en muchas ocasiones la parte de cómic se cede más bien a autoras
noveles, y que las que ya tienen cierto recorrido se dedican a contarnos su historia de manera escrita, por lo que la parte de las viñetas, no siempre, pero sí en su mayoría, deja ver la falta de experiencia de sus autoras. No obstante, hay auténticas joyitas entre ellas, y no quiero ni mencionar los relatos, donde me parece que se explayan como debe hacerse, y sí, resaltaré uno: el de Marjorie Liu. Es una historia breve, concisa, con mucha carga de reflexión sobre cómo perciba ella sus sentimientos y cómo ve actuar a la sociedad y, sin embargo, con un dinamismo en la narración que hace que termines de leer su relato en cero coma.


Como comentaba, la única "desventaja" que podría tener, además de la dificultad del idioma para los que desconozcan el inglés (aunque tengo la sensación de que no tardará mucho en traducirse), es la falta de experiencia de algunas de las autoras de cómic. Sin embargo, me parece bastante loable el hecho de que otras de mayor renombre las acompañen para adentrarse en una industria que, cada día más, se ve saturada por la cantidad de gente que busca dedicarse a ello. Desde luego, si te gustó Love is Love o si te apetece leer algo variado y fresquito para estos primeros días de calor, The Secret Love of Geek Girls es tu obra.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 15 de mayo de 2017

Reseña: Nimona

Noelle Stevenson | Harper Teen | 9780062278227 | 266 págs. | 14,99$

Nimona es una joven deslenguada y bravucona, con la habilidad de cambiar de forma a voluntad. Sin pensárselo dos veces, la chica decide convertirse en ayudante del Señor Ballister Blackheart, un villano con un oscurísimo pasado. Ambos personajes vivirán una aventura que sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales.


Lo primero, una breve aclaración, ya que en este caso, nosotros estamos reseñando el ejemplar en inglés, no obstante la editorial Océano travesía ha llevado a cabo una traducción al castellano de la misma. Si bien, cabe destacar que se emplea un lenguaje bastante sencillo y asequible, por lo que es una lectura, además, recomendable para todos aquellos que tengan ganas de leer algo sencillo en inglés pero tengan miedo a no enterarse de la mitad. 

Bien, la pregunta es ¿por donde empezar? Nimona nos presenta lo que en un principio parece una historia típica, en la que aparece una joven aspirante a villana que toma la posición de acólita del temible Blackheart, sus primeras incursiones malvadas, la aparición del correspondiente héroe de armadura dorada... Pero va mucho más allá, al introducir elementos como el misterioso poder de Nimona, capaz de transformarse en todo tipo de seres vivos así como su pasado oculto, la relación que se establece entre Blackheart y Goldenloin, los misterios detrás de la denominada Institución; en fin, toda una serie de elementos que enriquecen la historia, haciendo que el lector se mantenga pegado a sus páginas hasta descubrir todos los misterios que se ocultan tras las páginas de este cómic. Y eso que otros muchos quedan sin resolver, pero, a mí parecer, tanto el hecho de que se trate de una lectura fresca y ligera así como la inusitada carisma de los personajes hacen de esta obra una historieta redonda.



Y es que, no lo puedo negar, uno de los factores que me ha conquistado por completo es la relación entre Ambrosius y Ballister (#Ballisius), compleja y sumamente tierna. Me parece que recibe un tratamiento excelente, cuidado, con su correspondiente pasado que viene a explicar la situación en la que se encuentran ambos personajes y que dota de una mayor profundidad a toda la trama. Me encantan ambos por ser un estereotipo con patas y la vez ser una ruptura total del mismo. Realmente, todos los personajes tienen su background así como una personalidad definida e interesante, si bien, en mi caso, Nimona queda un poco al margen ya que no ha terminado de gustarme, es todo un misterio si atendemos a su actitud, sus razones para actuar, y más aún, su pasado. 

Pero, en resumidas cuentas, para desvelar todo esto lo mejor es dejarse llevar por Stevenson, en este mundo de caballeros y dragones que no son lo que parecen. Esta ha sido una lectura altamente recomendable, divertida, fresca e interesante, con un punto de azúcar y muchos feels al final.

By: @María

jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña: Snotgirl Vol. 1 Green Hair Don't Care

Bryan Lee O'Malley y Leslie Hung | Image | 9781534300361 | 136 pp. | 9'99$


Snotgirl. ¿Qué decir? Todo el que me conozca un poco sabe que Scott Pilgrim es, posiblemente, una de mis series de cómic favoritas y, por extensión, Bryan Lee O'Malley. Todo se agravó cuando conseguí leer Seconds, que poco o nada tenía que ver con la anterior, y Lost at Sea me pareció una auténtica obra... No diré maestra, pero sabe dónde tocar. ¿De verdad había alguna duda sobre si me compraría Snotgirl o no?
Eso sí, tampoco vamos a mentir, me sorprendió ver que no era algo en solitario. Era la primera vez que me sucedía algo así con uno de sus trabajos, y al desconocer lo que hacía en por su cuenta Leslie Hung me daba miedo que no fuera a encajar del todo con su narrativa. Fatal error por mi parte. La dupla entre el guionista y la dibujante es una de las mejores que he visto en muchísimo tiempo. El arte de Hung me ha fascinado, por no decir que me tiene enamorado por completo. Respira un aire de modernismo modernizado (valga la redundancia), con unas líneas muy definidas, una paleta de color exquisita y un manejo de la estética inmejorable. Nos encontramos en un mundo que entremezcla el manga más shōjo con el rollete de Tumblr e Instagram que tan interiorizado tenemos a día de hoy como símbolo de lo cool y lo fashion. Leslie Hung, si lees esto algún día, necesito una lámina tuya.
Por su parte, Bryan Lee O'Malley rompe absolutamente con todo lo que había leído hasta ahora de su mano. En Lost at Sea nos planteaba una historia intimista y existencial, en Scott Pilgrim una epopeya clásica casi a modo de videojuego y en Seconds una pequeña aventura cotidiana con algo de trasfondo reflexivo. En Snotgirl, bueno... Alguien me comentó una vez que tenía pintas de shōjo. Si prejuzgar el dibujo de Leslie Hung fue fatal error por mi parte, prejuzgar la historia de O'Malley fue un fatal error por la suya. Con Snotgirl nos abre un mundo de posibilidades en su narrativa a través de una historia de corte policíaco entremezclado con thriller, y casi me atrevería a decir que con tintes de terror psicológico. Pocos cómics han conseguido transmitirme la sensación de auténtico giro dramático para algo que, en principio, apuntaba como una inocente historia de influencers con un aire teen e inocente, pero ¿y si le añadimos una pequeña muerte y jugamos con la mente de los personajes? ¿Y si jugamos también con la del lector? O'Malley, ojalá nunca dejes de sorprenderme.

No se me ocurre nada malo que decir de Snotgirl. Siempre he sido muy aficionado a las novelas policíacas, sobre todo cuando giran sobre temas poco comunes, pero de un tiempo a esta parte arrastraban demasiado el lastre de las del XIX. Snotgirl consigue darle un pequeño giro de tuerca al temas de las redes sociales, a lo que vemos nosotros y a lo que realmente hay detrás, a lo que uno muestra, a lo que uno cree y a lo que está pasando para el resto. O puede que también a lo que no. Y Leslie Hung... En fin... Me tiene enamorado. A poco que os apetezca leer algo cautivador visual y narrativamente, Snotgirl es vuestra obra.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 7 de mayo de 2017

Free Comic Book Day

Ayer fue el Free Comic Book Day, y en nuestro caso, y por suerte, contamos con algunas librerías en Zaragoza que nos permitieron tener acceso de primera mano a aquellos ejemplares que se ofertan este día, por lo que no dudamos en presentarnos en dichas tiendas a primera hora de la mañana con el fin de hacernos con ellos y reflejar aquí nuestras impresiones.

Monster High #0 | Abby Denson y Arianna Florean
Este primer caso, como coleccionista de las muñecas, la verdad es que no lo pude evitar. Aparte de que, por otro lado, presenta una estética agradable y bonita, que ha sabido captar la esencia de Monster High (aunque, para mi desgracia, está más centrada en esta nueva hornada de muñecas que ha cambiado ligeramente las características del molde y los atuendos principales). No hay una fechan concreta de salida del cómic por entero, pero este pequeño episodio nos deja con la miel en los labios, a la par que sirve de introducción al nuevo mundo de monster High y sus personajas principales (hecho de menos a Ghoulia... punto negativo porque algunos de los monstruos hayan desaparecido).

DC Super Hero Girls. Summer Olympus | Shea Fontana y Yancey Labat
Lo primero que quiero decir es que esta me parece una iniciativa fantástica: tanto la de crear estos personajes más cercanos al público infantil, como el hecho de dar lugar a esta preview, que, además en el caso de Zaragoza, permite acercar el mundo de las DC a las niñas (por mucho que esté en inglés, los dibujos son bonitos y el alma caritativa de un padre o madre o inserte familiar puede traducir). Se trata de un capítulo perteneciente a un volumen completo que saldrá en inglés en julio, y que, como ocurre en otro tomos, cuenta con estas heroínas, coloridas, divertidas, con una historia fresca y entretenida.

Wonder Woman. Rebirth (Special Edition) | Rucka, Scott y Fajardo Jr. 
No os voy a engañar. Es Wonder Woman. Es una edición especial. Tiene una portada diferente a la edición española (que, por cierto, hemos reseñado ya anteriormente, por lo que no voy a referirme a la historia). En este caso, se recoge el último episodio del primer tomito de la edición española, pero, como ya he comentado, con otra portada, así como con una buena parte de tentadora publicidad hacia el final. A mi parecer, es un pequeño homenaje a los fans, atendiendo al Rebirth así como al estreno de la película, cada vez más próximo.

I Hate Image | Abby Denson y Arianna Florean
Creo que aún no he reseñado ninguno de los dos volúmenes de I Hate Fairyland, que son los que me enamoraron por completo de Skottie Young, y es que son una genialidad que entremezcla el gore más puro con el kawaii más dulce y una fallida autocensura que hacen de esta serie una de las mejores, a título totalmente personal, que a día de hoy se están publicando para los amantes del cómic con ganas únicamente de pasar un buen rato. Justamente por eso no podía quedarme sin conseguir la grapa de I Hate Image, donde Young al guion y al dibujo y Beaulieu al color vuelven a retomar al personaje de Gertie, en este caso, en un mundo plagado por personajes de la editorial Image. Si de normal I Hate Fairyland está plagado de referencias a la cultura pop, éste es un monográfico para la editorial norteamericana que, aunque no nos adelanta nada, ya que se trata de un número autoconclusivo, no puede faltar en la colección de los amantes de esta historia. Como ha sucedido en ocasiones anteriores, es de esperar que esta grapa termine por formar parte de algún volumen, así que ojalá terminéis por tenerlo en vuestras manos, porque es una auténtica gozada.

All-New Guardians of the Galaxy | Gerry Duggan, Aaron Kuder e Ive Svorcina 

La etapa de Brian Michael Bendis ha llegado ya a su fin, aunque en España todavía nos quedan unos meses para alcanzarla, y es que All-New Guardians of the Galaxy era algo totalmente necesario. La huella de Bendis se ha notado, pero también la presión que ha sufrido tanto por los numerosos eventos que han interrumpido Guardianes de la Galaxia de manera innecesaria como por los diferentes personajes a los que tenía que atender. Esta grapa se entremezcla con un primer número de The Defenders, al que tengo que reconocer que no he prestado demasiada atención, y aunque el dibujo de los vengadores espaciales no es algo que me haya terminado de convencer, no tiene mala pinta el nuevo arranque para este grupo de personajes que, espero, esta vez sí puedan continuar sus aventuras sin nadie que se meta de por medio. O al menos nadie que no sea estrictamente narrativo.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Reseña: El hombre sediento #6

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475704 | 253 págs. | 9,95€

Este va a ser uno de los últimos volúmenes en el que nos encontremos a Mondo en la corte del shôgun, dado que a partir de este momento presenta cierto interés en viajar por libre. En cuanto al resto de personajes, la historia no varía demasiado, ya que nos encontramos a las mismas mujeres (y sus respectivas actitudes y personalidades) y la misma situación respecto al protagonista: su actitud y su habilidad tanto en el mundo de los venenos y de las armas.

Personalmente, algo que me ha gustado, es que este tomo cuenta con algunos capítulos bastante intensos y dinámicos, donde Modo ha de enfrentarse a nuevos misterios y, por ende, los enfrentamientos correspondientes. También he de decir que un punto a favor de la trama de esta entrega viene dado porque el catador recibe un poco de su propia medicina, causando la burla de sus mujeres y el hecho de impedirle seguir con su tónica de mantener relaciones con casi todas las mujeres que se le presentan en el camino. Especialmente interesante resulta el último capítulo, donde hay una intriga más elaborada y al final se desarrollan las deducciones del propio Mondo (al más puro estilo Sherlock Holmes) acerca de cómo ha descubierto la farsa.

Por cierto, en este tomo se representa una actuación de teatro Noh, lo que permite al lector ver temas de vestuario o incluso una tipología de máscara presente en este género.

By: @María.

sábado, 5 de agosto de 2017

Reseña: Por siempre jamás: El protocolo Pandora

Dave Justus y Matthew Sturges | ECC | 9788417071608 | 144 pp. | 13'50€


Cuando la magia abunda, esta puede ser usada en aras de un bien mayor… o para plantar las semillas de la anarquía y el terrorismo. Los Agentes Fantasma son una red global de espías integrada por humanos y por fábulas, encargados de velar por un mundo en el que la magia está a la orden del día y de proteger a la humanidad de sí misma. Asiste al regreso de viejos conocidos como Bo Peep, Peter Piper, Hansel y Conner Lobo, a la presentación de nuevos personajes… ¡y a la irrupción de un aterrador villano!.

Desde que empecé a leer el universo de Fábulas de la mano de Bill Willingham he disfrutado casi todas y cada una de sus páginas, y no principalmente porque tengan un gran dibujo y pueda deleitarme visualmente, sino porque la historia cobra un carácter tan cotidianamente grandioso que creo que consigue hacer sutilmente épico el día a día. Ésa creo que es la gracia de todo este mundillo, de los personajes que nos presentan sus autores, el hecho de retomar esos clásicos literarios y hacer que convivan unos con otros como si de iguales, entre ellos y entre nosotros, se tratara. Cierto es que el matiz fantástico a veces hace que sea imposible empatizar al 100% con algunos de ellos, y aunque casos como Fabulosas o El lobo entre nosotros rompen bastante la línea central de Fábulas, son historias que me enganchan por su construcción. Sin embargo, muy rara vez, aparece algo que bueno... Digamos que sin más, y ése ha sido el caso de Por siempre jamás.
La premisa inicial me pareció más que interesante, y es que siento una gran debilidad por los departamentos gubernamentales en cuanto empiezan a incluir cosillas sobrenaturales o fantásticas como sucede en Men in Black, AIDP o el MI6 en The League of Extraordinary Gentlemen, así que, teniendo eso como base, no creía que el universo de Fábulas pudiera decepcionarme en absoluto. Nos presenta a uno de los hijos de Blanca y Lobo, ya algo crecido, que intenta explotar sus dones dentro de un mundo de "espionaje", una idea algo manida, pero siempre efectiva para meternos de cero en un departamento que tanto él como el lector desconoce al 100%. Esto, mezclado con una primera misión de zombis, persecuciones, asesinatos, brujería... Pinta muy, pero que muy bien. A eso hay que sumarle una serie de personajes nuevos que retoman algunas ideas de la literatura decimonónica, otros más que interesantes pero poco explotados en la línea central y algunos totalmente inventados para ir desarrollando poco a poco la trama.
Todo esto sería perfecto si no hubiera un exceso de páginas, mi eterno enemigo. No voy a mentir diciendo que sobran durante todo el tomo y que se hace algo infumable, pero resulta muy frustrante querer avanzar con una trama o con un personaje y que de repente te interrumpan para añadir información sobre algo que, aparentemente, no tiene relevancia alguna. Sin embargo, al terminar el tomo todo cobra algo más de sentido cuando se nos da a entender que no es sino la apertura para algo mucho más profundo y mucho más complejo, pero no, no me justifica el resto de lo que he tenido que leer. ¿Me parece interesante? Sí. ¿Seguiré leyéndolo? También. Pero desde luego hubiera agradecido no tener que esperar "tanto" (tampoco es un tomo tan extenso como para resultar un suplicio) para saber que sólo se trataba de una apertura.
Sin embargo, respecto al dibujo gana bastantes enteros si lo comparamos con Fábulas. Por alguna extraña razón los trazos, el color, la saturación, los enfoques... Todo lo que veo me supura un cierto aire ochentero que, en este caso sí, creo que acompaña a la narración. Creo que se asemeja más bien a las películas de espionaje de hace unos años, esa acción algo ingenua y sin mucho sentido que más bien busca la espectacularidad, y justo ahí es donde creo que choca todo lo anterior, el intento de hacer épico lo cotidiano con un aire grandioso que no sabe del todo cómo enfocarse.

Sin duda Por siempre jamás es una de esas historias que, aunque no conociéramos, sabíamos que estaba detrás del universo de Fábulas, un mundo gubernamental que se encarga de algunos de los trapos sucios de este mundo fantástico. Sin embargo tenía la "esperanza" de encontrar una historia más sencilla y autoconclusiva que poder recomendar a todos aquellos que quisieran ponerse a leer algo del mundo de Bill Willingham, y no lo he hecho. ¿Es una historia que vaya a recomendar? Si te gusta Fábulas y, como yo, quieres saber absolutamente todo sobre este universo, es un imprescindible, pero, por desgracia, no creo que vaya a servir para enganchar a alguien que venga de nuevas como sí podría suceder con El lobo entre nosotros o Fabulosas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 31 de julio de 2017

Hablemos sobre... Corazón de melón

Todo comenzó cuando yo no sabía que era un otome. Allá por el año 2012 abrí una cuenta en la página de Corazón de melón, conocí a Nathaniel y viví diversas aventuras en el Sweet Amoris. Y tras 5 años de capítulos, imágenes, conjuntos y eventos, aquí seguimos, más pendiente que nunca del lanzamiento de nuevas aventuras (y de puntos de acción) y otros elementos.

Corazón de melón es un juego on line completamente gratuito. Se trata de un otome con tintes de novela visual (ya que no sólo se van a centrar en los amoríos de tu personaje, sino que también tenemos relaciones de amistad y familiares) en el que, como alumno del instituto Sweet Amoris, tienes que afrontar la vida diaria de un adolescente, con sus correspondientes méritos y dificultades. El objetivo fundamental de todo esto es, realmente, iniciar una historia de amor con uno de los (varios) chicos que aparecen con el avanzar de los capítulos, una relación lenta que tiene sus altibajos hasta llegar a su culminación después de... más de 20 episodios. Pero la paciencia de los jugadores se ve premiada con situaciones de tensión, peleas, pequeños momentos de intimidad y, algo muy interesante, situaciones que favorecen la transmisión de diversas ideas y mensajes de lo más positivos, y es que se podría decir que cada uno de los chicos cuenta con su pequeña trama individual que permite tanto conocerlos más, como dar lugar a una sutil protesta ante la violencia, el acoso, el alcohol, situaciones a las que se puede enfrentar cualquier persona.


Pero que pinta la reseña de un otome en un blog literario. Bien, en el año 2014 Corazón de melón dio el salto al formato manga, traducido al español por la editorial Fandogamia, con un elenco artístico que cuenta con el dúo Xian-Nu como dibujantes, ChinoMiko como colorista en algunos casos (de hecho, gracias a ella empezó todo esto del juego) y Migoto Shen Chu como responsable de los guiones. Esta serie, que actualmente cuenta con un total de 5 tomos, ha sabido trasladar de forma bastante correcta todo el universo que atañe al juego original, contemplando diversos aspectos y características en las que nos queremos detener.

En primer lugar, el formato. La inclusión de opciones que van a determinar tu ruta, el rumbo de tu aventura, y el chico con el que acabas. Al más puro estilo del juego original, el lector tiene que elegir cómo reacciona ante la actitud de los personajes, comprobando al final los resultados para obtener la imagen correspondiente.Es divertido, porque en algunos casos es complicado, ya que parece que estás respondiendo lo correcto para agradar al chico, pero quizás sea todo lo contrario, llevándote más de una sorpresa. Igualmente, esto permite diversas lecturas, ya que siempre te queda la incógnita de "qué habría pasado si..." y lo vuelves a leer para conseguir a otro chico, o para ver nuevas reacciones (no vale hacer trampa~).

Y es que este es el segundo aspecto a destacar dentro de la serie de manga, muchos personajes no son lo que parecen, ya que el hecho de contar con una mayor cantidad de diálogos y escenarios, permite un mayor desarrollo de los chicos y sus personalidades. Se podría decir que gracias al manga, terminan de cobrar vida, gracias al movimiento y la expresión (en el juego esta viene limitada por unos 4 ó 5 cambios faciales), dando más pistas acerca de su lenguaje corporal o incluso generando situaciones de tensión romántica y sexual (y semidesnudos, que está muy bien). Xian-Nu ha hecho un trabajo excelente a la hora de dibujar a los personajes (y esos cuerpos torneados, ejem), que ya no tienen ese aspecto, quizás más "infantil" que aparece en el juego.


Si bien, no todo podía ser igual, y es que en este caso va a aparecer un nuevo personaje, Viktor, un amigo de la infancia de Lynn (Sucrette) que permite dar una vuelta de tuerca a la historia, dotándola de misterio, de modo que lo que parece en un primer momento un slice of life, se torna una historia de misterio e intrigas que, evidentemente, termina por salpicar también a la protagonista. Personalmente, aunque Viktor no me hace tilín, me parece un acierto el incluir este tipo de giros que más de una vez nos terminan sorprendiendo a lo largo del juego. También me gustaría destacar la cantidad de escenarios, que llevan a los protagonistas a eventos como bailes de gala, o incluso hasta Australia.

Por último, como jugadora además de lectora, no puedo dejar de destacar los préstamos y relaciones entre ambas plataformas: a lo largo del manga aparecen referencias al juego y sus minijuegos, e, igualmente, cada tomo nos regala un conjunto de ropa para nuestro avatar en la página web, conjuntos que aluden a los que lleva la protagonista en el manga. Las chapas, postales o incluso el incluir un póster en el último volumen son un punto más que positivo, ya que supone, por un lado el mimar a los que empezamos jugando, y por otro, el apoyar a aquellos que han empezado y, como suele ocurrir, se han enganchado.



By: @María

miércoles, 26 de julio de 2017

Reseña: Harley Quinn y su banda de las Harleys

Jimmy Palmiotti et al. | ECC | 9788417063726 | 160 pp. | 16'95€



Desde las páginas de la serie regular de Harley Quinn llega este spin-off centrado en la banda de las Harleys, peculiares ayudantes de la componente más alocada del Escuadrón Suicida, que se enfrentarán en estas páginas a su mayor reto: ¡el secuestro de la propia Harley! Harley Quinn y su banda de las Harleys recopila las seis entregas de la miniserie original, escrita por Frank Tieri (Lobezno) y Jimmy Palmiotti, y dibujada por el artista francés Mauricet (La guerra de los Robin).

Cualquiera que me conozca sabe que desde que descubrí a Harley Quinn, casi por casualidad, me abrió un nuevo mundo de posibilidades ante una DC a la que no terminaba de ver como algo que me apeteciera probar. Ni más ni menos que por eso, desde entonces, no he podido dejar de leer todo lo que se ha ido publicando de ella en España. ¿Iba a ser Harley Quinn y su banda de las Harleys una excepción? Por favor... ¿Con quién crees que hablas?
La idea de la banda de Harleys me llamó desde el minuto uno. No sabía qué pasaría con ello, no sabía hacia dónde me estaban llevando, pero sí sabía que quería que fuera algo sólido y con recorrido. La pena es que la idea se fuera difuminando poco a poco y que este grupo tan variopinto y alocado como la propia Harley Quinn pasar a ser simplemente un pie de página en uno de los volúmenes de su protagonista. Al ver que se reunirían de nuevo en esta miniserie me alegré, luego me decepcioné al ver un inicio ligeramente absurdo (sí, incluso para la trayectoria del personaje) y volví a recuperar la fe al ver cómo, poco a poco, todo ha ido tomando forma. Definitivamente, este volumen ha sido una total montaña rusa de sensaciones.
Así nos encontramos ante un "viejo enemigo" de Harley Quinn, y es que sin querer desvelar nada, y partiendo de su trayectoria en los New 52, más concretamente de la formación de la banda, un personaje que en su momento pasó por alto es retomado aquí para componer una historia de acción digna de Die Hard o de Taken. Secuestros, sicarios, explosiones, dramas familiares y obsesiones toman forma en apenas seis números, un único tomo en la edición española, partiendo de una idea tan insignificante que sorprende por lo llamativa y lo lógica que resulta para los personajes.
Respecto al dibujo, cierto es que no contamos con Amanda Conner, y creo que es aquí donde cojea ligeramente todo el arco. No porque el dibujo sea malo, que en absoluto, pero, al menos a mi, me cuesta seguir viendo una Harley con este look tan modernizado alejado de su mano. No obstante, el carácter ligeramente más angular y "realista" respecto a algunos de los rostros, especialmente de la villanía, acusan ese aire más "macabro" al que se nos está sometiendo continuamente. Sinceramente, creo que tanto la historia como el dibujo dan un pequeño paso más allá de lo que veníamos leyendo hasta ahora y consiguen madurarlo todo para darle el tono oscuro que, si que es cierto, en ocasiones se echa en falta.


Harley Quinn y su banda de las Harleys es, sin duda, una de las obras más sorprendentes que se ha publicado en las últimas etapas del personaje. Posiblemente no pase a la historia por ser la más compleja o la mejor construida, y es que peca ligeramente de depender demasiado de la trayectoria de estos personajes. Sin embargo, los amantes de su etapa con Conner y Palmiotti en los New 52 sentirán muy presente (y a la par no, pero no quiero spoilear a nadie) la esencia del personaje en este drama tan coral.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de julio de 2017

Reseña: El hombre sediento #5

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475001 | 253 págs. | 9,95€


En este caso, el número de protagonistas en los que nos centramos cambia, pero la tónica comentada anteriormente se mantiene, tanto en lo referente a Mondo y sus dos mujeres como al viaje que están llevando a cabo. No obstante, al final de este quinto volumen, se desvelan los nuevos planes por parte del shôgun, que pueden traer consigo una serie de novedades.

En este caso, me gustaría destacar las artimañas que se llevan a cabo para intentar desestabilizar el precario equilibrio del trío protagonista jugando con los celos de las supuestas esposas. Y funciona. Y es interesante porque yo me esperaba que se instalara la discordia y en algún momento se dieran cuenta de que esa situación no es del todo justa, al menos para ellas, viendo cómo se comporta él (que no es que las trate mal, pero está tan seguro de sus posibilidades que no estaría nada mal que alguien le diera un escarmiento), pero oye, las habilidades de Mondo son inestimables. Así como la impertinencia de los personajes femeninos, que se quejan de la situación a pesar de que son ellas mismas las que han accedido a ella. Ok.

Si que podemos destacar, al igual que ocurre en las series de estos autores, el ingenio a la hora de elaborar estrategias para derrotar a los enemigos, o escapar a determinadas técnicas de acorralamiento, así como la importante documentación que hay detrás de cada uno de los volúmenes. En este caso, dejamos de lado la cocina para ser conscientes de algunas tácticas de ataque. Aunque claro, todos sabemos que Mondo no es rival para nadie. Necesita ese escarmiento, por favor, tengo esperanzas de que ocurra pronto.

En resumidas cuentas, este es una nueva entrega de un manga histórico donde se ha puesto un especial cuidado en el desarrollo de la trama así como en la gran cantidad de información que aparece reflejada. En este caso, el único elemento que puede hacer que flojee son los personajes, por ofrecer un marco demasiado perfecto ya la par sumamente anticarismático.

By: @María.

miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.

miércoles, 28 de junio de 2017

Reseña: Injustice Gods Among Us: Año Tres (Vol. 1 de 2)

Tom Taylor et al. | ECC | 9788417063689 | 160 pp. | 14'95€


Hace ya más de dos años que, casi por casualidad, empecé leyendo estos recopilatorios en tpb de Injustice de mano de ECC. No han conseguido cazarme aún con las grapas y siento una ligera rabia cada vez que veo las tapas duras por no haber esperado algo más, pero a día de hoy todavía no me arrepiento de embarcarme en esta aventura.
En un inicio creí que Injustice Gods Among Us sería simplemente una franquicia más de DC para vender algún que otro cómic vinculado al famoso videojuego, y se me antojó catarlo por pura curiosidad. Cuál fue mi sorpresa al ver una historia consistente con una gran cantidad de personajes del universo de DC, buenos dibujos, buenos guiones, personalidades marcadas, un caos justificado... Sin duda, esta serie es la opción más comparable a la Civil War de Marvel, y a pesar de todo creo que no se le hace la misma justicia.
Durante Año Dos sí tengo la sensación de que la historia se retuerce y, para mi, pierde bastante fuerza al intentar incluir elementos y personajes nuevos, tramas distintas como la de los Lantern Corps o el universo mágico, y seguir desarrollando algunas otras como la idea de los superhumanos. Sin embargo, Año Tres consigue darle más fuerza y más consistencia a todo lo que habíamos visto anteriormente. Igual que sucede en Año Uno, nos enfrentamos a un universo con reglas ya establecidas, con giros inesperados, con dudas morales por parte de ambos bandos y con un desarrollo que, poco a poco, le da una mayor complejidad y una mayor profundidad a todo lo que teníamos hasta ahora. Y sólo estamos a la mitad.
La aparición del Espectro es lo único que no termina de encajarme, ya que creo que le da
unas dimensiones al bando del Hombre de Acero demasiado exageradas junto a todo lo que le acompaña, y aunque el mundo de la magia comienza a tomar forma y, personalmente, más protagonismo, sigo sin saber muy bien hacia dónde nos lleva ese hilo en concreto. Por su parte, Constantine o la Cosa del Pantano le van dando matices bastante interesantes a la historia de Batman, aunque creo que la que todavía queda por explotar es Zatanna, y es que tiene un potencial que siento todavía a medio camino, pero que creo que terminará por sorprender.
En cuanto al dibujo creo que es, junto al de Año Uno, el que más he disfrutado, ya que muestra un colorido y unas formas que me parecen increíblemente bien tratadas, unas líneas muy definidas y unos contrastes que, aunque en ocasiones, como en la escena en el Himalaya, llaman sumamente la atención, no son para nada estridentes. Sin embargo, y aquí tengo que reconocer que se me había pasado por alto hasta que me lo comentó María, el tratamiento de las sombras es más exagerado de lo que recordaba desde mi última lectura. Hubiera agradecido bastante más un trabajo similar al que Neil Googe lleva a cabo en la portada de este volumen, ya que resalta la oscuridad en Batman o Constantine, pero no se vuelve tan cortante, repentino y frío como lo que podemos ver al interior.

En resumen, Injustice Gods Among Us me sigue pareciendo una de las mejores historias con reparto coral que he leído en el universo de DC. No resulta, de momento, repetitiva ni confusa a pesar de todos los personajes que aparecen, y hasta me atrevería a decir que no es una mala lectura con la que iniciarse en la lectura de cómics de superhéroes, porque otra cosa no, pero hay suficientes como para elegir un favorito. Desde luego, una lectura totalmente recomendable para las epopeyas clásicas actualizadas.

by: @TheVictorianGuy

martes, 27 de junio de 2017

Expotaku Zaragoza 2017

El pasado fin de semana (23, 24 y 25 de junio) tuvo lugar en Zaragoza la Expotaku, un evento que reúne a los amantes de la cultura popular japonesa así como, atendiendo al espacio dedicado a los mismos, a los videojuegos considerando diversas variantes y plataformas.

En este caso, hemos querido dedicar unas pocas líneas a este evento, tanto por nuestra asistencia como por la presencia del mundo del manga y el anime, aunque, a rasgos generales, se podría decir que eran bastante pocos los stands que contaban entre sus productos con cómics o novelas (exceptuando iniciativas tan interesantes como la venta de tomos de segunda mano, fanzines e ilustraciones o stands como el de la editorial Alberto Santos). En relación con esto último, este es uno de los factores que me gustaría destacar de este evento, la presencia de artistas y artesanos.

Pero no vamos a precipitarnos, sino que abordaremos esta reseña atendiendo a distintos aspectos.

En primer lugar, como ocurre en la mayoría de estos eventos, uno de los factores fundamentales es el ambiente, la asistencia con cosplay, el pedir y que te pidan fotografías, iniciar charlas con desconocidos... Bien, aunque no se apreciaba tanta asistencia como en el Salón del cómic, donde quizás el público es más heterogéneo y puedes dar con personas de muy distintas edades y aficiones, incluso público casual. Aquí podemos introducir otro tema como es el precio, que, por un lado, reduce la cantidad de estos paseantes y, por otro, dista del año pasado, donde se incluyó un día gratis para la gente que acudía con un cosplay. Personalmente pienso que esta es una iniciativa positiva e interesante, que apoya a las personas que se han trabajado un traje y caracterización, dándoles una pequeña recompensa a cambio de la "animación" que supone su presencia (no vamos a negarlo, entrar a un salón y encontrarte la más amplia y variopinta gama de personajes, da color y alegría a cualquier evento).


En cuanto a las actividades, resulta interesante que se hayan incluido charlas que intentan ahondar en aspectos más académicos y la cultura tradicional japonesa, charlas de calidad que abordan temas como la fotografía o la animación tradicional, impartidas por personas competentes con su correspondiente formación. Por otro lado, este año se invitó a Kalathras, un elección acertada si tenemos en cuenta el contenido de su canal, ya que puede aportar una rica visión del panorama actual del anime y sus géneros. Por otro lado, tenemos aspectos más lúdicos, por así decirlo, como puede ser el concurso y pasarela de cosplay: habiendo asistido al primero, no podemos dejar de destacar la poca formalidad por parte de la organización, tanto a la hora de modificar los premios a falta de unos pocos días de la celebración del concurso, como con el retraso de unos 45 minutos que tuvimos que sufrir tanto el público como los propios participantes, dado que algunos de ellos llegaron con bastante retraso o incluso no llegaron a presentarse. Este es un aspecto que, a pesar de no haber participado, considero que ha desanimado a bastantes personas.



Uno de los aspectos jugosos de Expotaku es la presencia de stands con merchandising vario que normalmente no se puede adquirir de primera mano, así como la presencia de artistas y artesanos. Esto es algo que no se ve demasiado en los eventos de Zaragoza (bien es verdad que el Salón del cómic cuenta con su sección de fanzines y un stand para la Escuela de Artes, pero no llega a ser lo mismo), donde puedes adquirir productos más "exclusivos" a un precio razonable, lo que permite, por ejemplo, conseguir elementos de series/juegos que no cuentan con merchandising oficial.

En resumidas cuentas, sí, el año que viene volveré, pero quizás un único día para asistir a las actividades que me interesen, ver bien cada uno de los stands y, si se da el caso, poder coincidir con amigos y conocidos y echarnos alguna foto juntos.

sábado, 17 de junio de 2017

Reseña: El hombre sediento #4

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416409075 | 253 Págs. | 9,95€


En este nuevo volumen, se podría decir que la trama tiene un esquema similar al anterior, en el sentido de que seguimos a Mondo en un viaje que parece no tener fin, en el que van surgiendo toda una serie de peligros e intentos se asesinato a los que, cómo no, escapa sin ningún tipo de problema. Si bien, se introduce una novedad de la mano de un nuevo personaje, también con la responsabilidad de asesinarlo, aunque veremos como se va a iniciar entre ambos una relación que va más allá, a pesar de surgir repentinamente.

Quiero aprovechar este cuarto tomo para comentar una serie de cosas que estoy viendo a lo largo de esta obra. La primero es que el protagonista casi resulta un tanto anticasrimático dadas sus victorias y su forma de tratar a las mujeres que los acompañan (esto aparece también en los siguientes volúmenes). Hay que reconocer sus habilidades y capacidad para superponerse y enfrentarse a sus enemigos, pero si seguridad rebasa los límites, así como su actitud, justa, pero excesivamente... sobrada. Igualmente, lo mismo ocurre con los personajes femeninos: anteriormente ya hablábamos de Fukiko y como su comportamiento puede estar determinado por su edad, si bien, la nueva incorporación al reparto de personajes también es similar, está completamente rendida a Mondo, además de forma repentina y completamente aleatoria. Y, además, él es consciente de ello y lo usa a su favor, osea, que puedes pensar que muy bien, que es muy inteligente, pero la forma de plantearlo resulta anticarismática.

En fin, realmente parece que todos los elementos de este manga se han puesto de acuerdo para centrarse únicamente en realzar las virtudes del protagonista en todos los campos presentes.


En resumidas cuentas, la historia de El hombre sediento sigue el mismo esquema que el volumen anterior, centrándose en el viaje de Mondo y los peligros que lo acechan en el camino, con ataques y defensas cada vez más imaginativos que incluyen la aparición de un nuevo personaje en la trama.

By: @María.

jueves, 8 de junio de 2017

Reseña: 5 centímetros por segundo

Yukiko Seike y Makoto Shinkai | Planeta de Agostini | 9788416476459 | 472 pp. | 16'95€


Basado en la película de animación homónima. Este manga se centra en la vida de dos jóvenes japoneses y los cambios vitales que experimenta su relación durante dos décadas. Desde que se conocieron en primaria hasta sus primeros años en la edad adulta, las vidas de ambos sufren cambios que dejarán huella y cambiarán el devenir de su existencia.

Cuando nos decidimos por ir al cine a ver Your Name no pude evitar revisar algo de la filmografía de Makoto Shinkai y, evidentemente, tras ver 5 Centímetros por segundo, recaí sobre el manga. No pude haber hecho mejor.
Por suerte o por desgracia, Shinkai, como director, es un auténtico genio, y tiene un gusto visual exquisito. En este sentido, lamentablemente, creo que Yukiko Seike no aporta demasiado nuevo. Desde luego que cumple su función y respeta o incluso mejora la estética que se podía ver años antes en la película original, permitiéndonos incluso detenernos en algunas imágenes que ganan mucho en detalle, pero no alcanza el puntito dramático que le da el color y el movimiento que vemos en la cinta. Es una barrera complicada de traspasar al llevar la imagen al mundo de la viñeta.
Justo en el otro lado tenemos la parte del guión, y aunque Makoto Shinkai sabe tocar la fibramono no aware que hace que termines por apreciar lo brevemente bello. Pero me descoloca demasiado. En este sentido sí que gana muchos enteros al permitirnos ver cómo transitan entre un segmento y otro los distintos personajes, cómo concluyen sus historias, cómo se relacionan más allá de cómo lo hacen con el personaje de Takaki como hilo central. ¿Ventaja? Sí, desde luego. Creo que era totalmente necesario completar algunas de las subtramas con esta información para comprender cómo y porqué llega cada uno a su destino final. ¿Desventaja? Puede. Si, como yo, no soportabas demasiado a Takaki, no te preocupes, posiblemente aquí termines por aborrecerlo todavía más. Llegas a comprenderlo, sí, pero eso no quiere decir que vayamos a ser amigos.
y pellizcarnos donde más duele, al terminar sus películas la sensación que me deja es de total desconocimiento. Imagino, o más bien quiero imaginar, que es parte de su gracia, que tiene un sentido muy interiorizado del


Desde luego, si te gustó la película pero te quedaste con ganas de más, 5 centímetros por segundo es el manga que andabas buscando. La recopilación en un único tomo por parte de Planeta me parece totalmente acertada y la ampliación de las historias era necesaria. Si la obra de Shinkai para cines te hizo sentir, con ésta no tendrás menos, pero, desde luego debería ser un segundo paso a realizar para saber exactamente qué es lo que buscas en sus páginas.

by: @TheVictorianGuy

jueves, 1 de junio de 2017

Reseña: Hasta la última palabra

Tamara Ireland Stone | B de Block | 9788416075737 | 368 págs. | 16€

Samantha McAllister parece una chica como cualquier otra: guapa, con el maquillaje perfectamente aplicado y el pelo perfectamente peinado. Pero bajo esta superficie se esconde un secreto que sus amigas, las más populares del instituto, jamás deben saber: Sam tiene desorden obsesivo compulsivo y constantemente se ve atacada por pensamientos oscuros y preocupaciones que no puede controlar. En medio de su constante lucha por mantener unas apariencias que son cruciales para ella, Sam conoce a Caroline, una chica con gran sentido del humor que la introduce en el Rincón de los Poetas. En ese entorno, Sam poco a poco comienza a sentirse más «normal» de lo que jamás se ha sentido hasta que descubre una nueva razón para dudar de su sensatez y cuestionarse todo aquello que ha valorado hasta el momento.

Cogí este libro porque tenía ganas de algo sencillo y fresco, una de estas lecturas que te hacen desconectar cuando se avecina la época de exámenes y tu cabeza necesita un respiro. Igualmente, me pareció interesante el tema de que se abordara un TOC y cómo la típica adolescente popular ha de lidiar con ello. Di en el clavo, y ya no sólo por estas pequeñas notas, sino por otros tantos temas que se tratan a lo largo de la novela, como pueden ser el acoso, el suicidio de menores, las enfermedades mentales...

He leído en algunas reseñas que el tema de los desordenes mentales en esta novela se trata con muy poco respeto, o incluso que se camufla bajo un manto de adorabilidad y monería. Personalmente creo que no, quizás se haya abordado de forma superficial (al fin y al cabo estamos ante una novela, no es un estudio psicológico que tenga que detenerse en cada momento, y eso está bien, porque permite al lector imaginarse como influye sobre la protagonista al enfrentarse a otros aspectos de la vida cotidiana). Igualmente, no creo que se haya suavizado o romantizado en ningún momento, ya que, si te paras a pensarlo, un pequeño gesto tan simple como no poder aparcar si el cuenta kilómetros no termina en 3, supone muchas molestias y problemas a lo largo de un sólo día, pensemos en ellos 24x7, en fin, que no. Por otro lado y en relación con esto, podemos mencionar el giro dramático que experimenta la historia en un determinado momento, que es un caso seria que sí que puede endulzarse más, pero con una voluntad evidente de no asustar a la protagonista, que no deja de ser una niña con un problema más grande que ella misma.

Me gusta que la trama parta de algo tan sencillo como el típico "chico conoce chica", pero a la par se le de una vuelta más, hablando de las conexiones de estos personajes en el pasado, de su presente y los problemas a los que han de enfrentarse. El romanticismo es suave y natural, es agradable a la hora de leer, y no resulta empalagoso. También, hay alguna escena más ardiente a lo largo de las páginas, no resulta sobrante, y , a mí parecer, está bien escrita y resulta sugerente. También me gustan el resto de personajes, como la autora los va identificando por pequeños gestos o actitudes, centrándose más en unos o en otros, pero, a su vez, llenando de color las páginas de la novela.

En resumidas cuentas, esta novela ha llegado en el momento en el que tenía que llegar. Ha sido una lectura agradable y fresca, que me ha amenizado los viajes de autobús, con un nivel moderado de enganche, por lo que se puede leer con calma, permitiendo al lector detenerse en algunas escenas así como reflexionar acerca de la vida de la protagonista y cómo la sociedad y sus circunstancias al presionan a ocultar un problema real que otras tantas personas pueden estar sufriendo.

By: @María.

sábado, 27 de mayo de 2017

Reseña: Tabatha

Neil Gibson y Caspar Wijngaard | T Pub | 9780992752347 | 140 pp.

Luke works as a mailman in Los Angeles and moonlights as a thief — the empty houses on his postal route are rich, easy pickings for him and his friends. Everything goes as planned until one house turns out to not quite be so empty. The situation spirals out of control, leaving the happy-go-lucky thieves battling for their lives. And all because of Tabatha.

Encontré Tabatha por total casualidad. Una de éstas búsquedas aleatorias en Wallapop en las que de repente aparecen algunas perlas. Sólo la portada ya me llamó la atención, y no pude evitar buscar algo sobre la sinopsis. Tabatha era una sencilla miniserie de cuatro números que, de manera exclusiva para una de éstas famosas cajas por suscripción, había sido recopilado en un tomito. Estaba en mi ciudad y a buen precio, así que ¿porqué no probar?
La premisa es aparentemente sencilla: Un cartero aprovecha su ruta de reparto para registrar todas las viviendas en las que no está el propietario para entrar a robar junto a un grupo de amigos. Hasta aquí todo bien, ¿no? La cosa se complica cuando entran en la casa del tipo equivocado: un constructor de props para cine retirado cuya obsesión y fetiche por una muñeca sobrepasa lo habitual. O al menos ellos creen que es una muñeca. Es aquí donde todo se tuerce y donde comienzan los secuestros, las amenazas, las torturas y... En fin, que todo se va de las manos como podéis ver.
La verdad es que la historia comienza sin ser nada del otro mundo, una gamberrada, algo muy jetas y que no parece llevar a ningún lado, pero poco a poco se va tornando algo turbio, tenso y que, a pesar de saber la verdad detrás de todo ello, no hace sino mantenerte pendiente del final de los protagonistas. En cierta medida me ha recordado a películas como Tusk, Don't Breathe o la tan de moda Get Out, entre otras tantas. Fácilmente podría ser llevada al cine con un bajo presupuesto y un alto reconocimiento entre el público más aficionado a este tipo de largometrajes que entremezclan y hacen dudar entre realidad y ficción de manera magistral.
Lamentablemente, el dibujo es algo secundario. Si bien apoya un poquito el aire underground o casi marginal de este cómic, creo que hubiera ganado algo más decantándose por un aire mucho más estridente, caricaturesco o incluso realista. Sin embargo, se queda a medio camino entre todos ellos y, salvo los momentos en los que vemos a través de los ojos de Gustav, el prop maker demente, puede llegarse incluso incómodo por lo plano de los colores elegidos en algunos momentos determinados. En este caso es todo un poco meh.

Como digo, una premisa sencilla pero elaborada, una resolución de thriller tenso y frenético y un dibujo que posiblemente no pase a la historia por ello. Sin embargo, totalmente recomendable para todos aquellos amantes del cine de tensión que, de alguna u otra manera, le gusta ver cosas turbias en pantalla. No siempre es todo como parece a primera vista.

by: @TheVictorianGuy

martes, 23 de mayo de 2017

Reseña: El hombre sediento #3

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416374151 | 253 págs. | 9,95 €

El tercer volumen de esta serie ya empieza a tomar un matiz diferente, ya que vamos a empezar a centrarnos en los personajes y en sus aventuras, dejando de lado el aspecto más histórico y realista dado por la situación en la corte y la trama que allí tiene lugar.

Quizá uno de los factores que propician este cambio es la aparición de Fukiko, una niña de trece años que resulta bastante interesante si tenemos en cuenta la edad de la misma así como su ocupación. Sin embargo, como se irá viendo con el avanzar de los capítulos, no deja de ser una niña, lo que crea un curioso contraste a la hora de profundizar en este personaje: una despiadada asesina que a la par es una preadolescente. La verdad es que dota de cierta frescura a la trama, que ya no se va a centrar tanto en Mondo y su peculiar carácter, sino que va a generar un tándem dado por ambos personajes completamente opuestos.

Igualmente, destaca como se deja prácticamente resuelta la situación en la morada del shôgun mediante las medidas tanto del tomo anterior como de este mismo, lo que permite a Mondo alejarse de la corte y emprender un viaje repleto de situaciones... curiosas, que empiezan a aparecer tanto en este tomo como en los que están por venir y reseñaremos próximamente.

En resumidas cuentas, la historia sigue avanzando, dejando de lado los palacios lujosos para centrarnos en un viaje lleno de peligros y encuentros. En este caso, la serie se gira hacia los personajes, descubriendo nuevas facetas de los mismos así como sus propias habilidades, que van más allá de su capacidad para cocinar y catar venenos, en el caso de Mondo, por no hablar de la joven Fukiko.

By: @María.

viernes, 19 de mayo de 2017

Reseña: The Secret Love of Geek Girls

VV. AA. | Dark Horse | 9781506700991 | 256 pp. | 14'99$


The Secret Loves of Geek Girls is a nonfiction anthology mixing prose, comics, and illustrated stories on the lives and loves of an amazing cast of female creators. Featuring work by Margaret Atwood (The Heart Goes Last), Mariko Tamaki (This One Summer), Trina Robbins (Wonder Woman), Marguerite Bennett (Marvel’s A-Force), Noelle Stevenson (Nimona), Marjorie Liu (Monstress), Carla Speed McNeil (Finder), and over fifty more creators, it’s a compilation of tales told from both sides of the tables: from the fans who love video games, comics, and sci-fi to those that work behind the scenes as creators and industry insiders.

Hoy vengo a reseñar una obra un tanto peculiar: The Secret Loves of Geek Girls. ¿Es un cómic? No. ¿Es una novela? Tampoco. ¿Es una antología de relatos? Pues... Más bien por ahí va la cosa, sí. Reconozco que no fue algo que hiciera popping y surgiera de la nada, sino que fue una recomendación involuntaria de Mal (pasad por su Instagram, por el amor de Odín), y bendito el momento en el que detuve mi TL en Twitter para poder verlo.
Sí que es cierto que la portada me enamoró tanto desde el primer minuto, y poco me importaba exactamente lo que fuera a encontrar dentro, así que supongo que me pudieron las ansias y no leí del todo bien de qué iba el asunto. The Secret Loves of Geek Girls es una antología de relatos, pero no necesariamente relatos al uso, historias breves de narrativa "novelesca", sino que entremezcla esta tipología más clásica con algunas historias cortas a modo de cómic, ilustraciones, poemas acompañados de dibujos... Para los que hayáis leído Love is Love, ya sabéis más o menos hacia dónde apunta todo esto. La diferencia es que, en este caso, nos encontramos ante las historias de amor, adolescente o no, de muchas de ellas, de sus procesos para descubrir su sexualidad, cómo se sienten respecto a la concepción social del amor... Y todo ello enfocado desde la heterosexualidad, la homosexualidad, la transexualidad... Es decir, historias de amor, sí, pero contadas desde un punto de vista femenino totalmente polifacético.
Sí que es cierto que en muchas ocasiones la parte de cómic se cede más bien a autoras
noveles, y que las que ya tienen cierto recorrido se dedican a contarnos su historia de manera escrita, por lo que la parte de las viñetas, no siempre, pero sí en su mayoría, deja ver la falta de experiencia de sus autoras. No obstante, hay auténticas joyitas entre ellas, y no quiero ni mencionar los relatos, donde me parece que se explayan como debe hacerse, y sí, resaltaré uno: el de Marjorie Liu. Es una historia breve, concisa, con mucha carga de reflexión sobre cómo perciba ella sus sentimientos y cómo ve actuar a la sociedad y, sin embargo, con un dinamismo en la narración que hace que termines de leer su relato en cero coma.


Como comentaba, la única "desventaja" que podría tener, además de la dificultad del idioma para los que desconozcan el inglés (aunque tengo la sensación de que no tardará mucho en traducirse), es la falta de experiencia de algunas de las autoras de cómic. Sin embargo, me parece bastante loable el hecho de que otras de mayor renombre las acompañen para adentrarse en una industria que, cada día más, se ve saturada por la cantidad de gente que busca dedicarse a ello. Desde luego, si te gustó Love is Love o si te apetece leer algo variado y fresquito para estos primeros días de calor, The Secret Love of Geek Girls es tu obra.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 15 de mayo de 2017

Reseña: Nimona

Noelle Stevenson | Harper Teen | 9780062278227 | 266 págs. | 14,99$

Nimona es una joven deslenguada y bravucona, con la habilidad de cambiar de forma a voluntad. Sin pensárselo dos veces, la chica decide convertirse en ayudante del Señor Ballister Blackheart, un villano con un oscurísimo pasado. Ambos personajes vivirán una aventura que sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales.


Lo primero, una breve aclaración, ya que en este caso, nosotros estamos reseñando el ejemplar en inglés, no obstante la editorial Océano travesía ha llevado a cabo una traducción al castellano de la misma. Si bien, cabe destacar que se emplea un lenguaje bastante sencillo y asequible, por lo que es una lectura, además, recomendable para todos aquellos que tengan ganas de leer algo sencillo en inglés pero tengan miedo a no enterarse de la mitad. 

Bien, la pregunta es ¿por donde empezar? Nimona nos presenta lo que en un principio parece una historia típica, en la que aparece una joven aspirante a villana que toma la posición de acólita del temible Blackheart, sus primeras incursiones malvadas, la aparición del correspondiente héroe de armadura dorada... Pero va mucho más allá, al introducir elementos como el misterioso poder de Nimona, capaz de transformarse en todo tipo de seres vivos así como su pasado oculto, la relación que se establece entre Blackheart y Goldenloin, los misterios detrás de la denominada Institución; en fin, toda una serie de elementos que enriquecen la historia, haciendo que el lector se mantenga pegado a sus páginas hasta descubrir todos los misterios que se ocultan tras las páginas de este cómic. Y eso que otros muchos quedan sin resolver, pero, a mí parecer, tanto el hecho de que se trate de una lectura fresca y ligera así como la inusitada carisma de los personajes hacen de esta obra una historieta redonda.



Y es que, no lo puedo negar, uno de los factores que me ha conquistado por completo es la relación entre Ambrosius y Ballister (#Ballisius), compleja y sumamente tierna. Me parece que recibe un tratamiento excelente, cuidado, con su correspondiente pasado que viene a explicar la situación en la que se encuentran ambos personajes y que dota de una mayor profundidad a toda la trama. Me encantan ambos por ser un estereotipo con patas y la vez ser una ruptura total del mismo. Realmente, todos los personajes tienen su background así como una personalidad definida e interesante, si bien, en mi caso, Nimona queda un poco al margen ya que no ha terminado de gustarme, es todo un misterio si atendemos a su actitud, sus razones para actuar, y más aún, su pasado. 

Pero, en resumidas cuentas, para desvelar todo esto lo mejor es dejarse llevar por Stevenson, en este mundo de caballeros y dragones que no son lo que parecen. Esta ha sido una lectura altamente recomendable, divertida, fresca e interesante, con un punto de azúcar y muchos feels al final.

By: @María

jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña: Snotgirl Vol. 1 Green Hair Don't Care

Bryan Lee O'Malley y Leslie Hung | Image | 9781534300361 | 136 pp. | 9'99$


Snotgirl. ¿Qué decir? Todo el que me conozca un poco sabe que Scott Pilgrim es, posiblemente, una de mis series de cómic favoritas y, por extensión, Bryan Lee O'Malley. Todo se agravó cuando conseguí leer Seconds, que poco o nada tenía que ver con la anterior, y Lost at Sea me pareció una auténtica obra... No diré maestra, pero sabe dónde tocar. ¿De verdad había alguna duda sobre si me compraría Snotgirl o no?
Eso sí, tampoco vamos a mentir, me sorprendió ver que no era algo en solitario. Era la primera vez que me sucedía algo así con uno de sus trabajos, y al desconocer lo que hacía en por su cuenta Leslie Hung me daba miedo que no fuera a encajar del todo con su narrativa. Fatal error por mi parte. La dupla entre el guionista y la dibujante es una de las mejores que he visto en muchísimo tiempo. El arte de Hung me ha fascinado, por no decir que me tiene enamorado por completo. Respira un aire de modernismo modernizado (valga la redundancia), con unas líneas muy definidas, una paleta de color exquisita y un manejo de la estética inmejorable. Nos encontramos en un mundo que entremezcla el manga más shōjo con el rollete de Tumblr e Instagram que tan interiorizado tenemos a día de hoy como símbolo de lo cool y lo fashion. Leslie Hung, si lees esto algún día, necesito una lámina tuya.
Por su parte, Bryan Lee O'Malley rompe absolutamente con todo lo que había leído hasta ahora de su mano. En Lost at Sea nos planteaba una historia intimista y existencial, en Scott Pilgrim una epopeya clásica casi a modo de videojuego y en Seconds una pequeña aventura cotidiana con algo de trasfondo reflexivo. En Snotgirl, bueno... Alguien me comentó una vez que tenía pintas de shōjo. Si prejuzgar el dibujo de Leslie Hung fue fatal error por mi parte, prejuzgar la historia de O'Malley fue un fatal error por la suya. Con Snotgirl nos abre un mundo de posibilidades en su narrativa a través de una historia de corte policíaco entremezclado con thriller, y casi me atrevería a decir que con tintes de terror psicológico. Pocos cómics han conseguido transmitirme la sensación de auténtico giro dramático para algo que, en principio, apuntaba como una inocente historia de influencers con un aire teen e inocente, pero ¿y si le añadimos una pequeña muerte y jugamos con la mente de los personajes? ¿Y si jugamos también con la del lector? O'Malley, ojalá nunca dejes de sorprenderme.

No se me ocurre nada malo que decir de Snotgirl. Siempre he sido muy aficionado a las novelas policíacas, sobre todo cuando giran sobre temas poco comunes, pero de un tiempo a esta parte arrastraban demasiado el lastre de las del XIX. Snotgirl consigue darle un pequeño giro de tuerca al temas de las redes sociales, a lo que vemos nosotros y a lo que realmente hay detrás, a lo que uno muestra, a lo que uno cree y a lo que está pasando para el resto. O puede que también a lo que no. Y Leslie Hung... En fin... Me tiene enamorado. A poco que os apetezca leer algo cautivador visual y narrativamente, Snotgirl es vuestra obra.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 7 de mayo de 2017

Free Comic Book Day

Ayer fue el Free Comic Book Day, y en nuestro caso, y por suerte, contamos con algunas librerías en Zaragoza que nos permitieron tener acceso de primera mano a aquellos ejemplares que se ofertan este día, por lo que no dudamos en presentarnos en dichas tiendas a primera hora de la mañana con el fin de hacernos con ellos y reflejar aquí nuestras impresiones.

Monster High #0 | Abby Denson y Arianna Florean
Este primer caso, como coleccionista de las muñecas, la verdad es que no lo pude evitar. Aparte de que, por otro lado, presenta una estética agradable y bonita, que ha sabido captar la esencia de Monster High (aunque, para mi desgracia, está más centrada en esta nueva hornada de muñecas que ha cambiado ligeramente las características del molde y los atuendos principales). No hay una fechan concreta de salida del cómic por entero, pero este pequeño episodio nos deja con la miel en los labios, a la par que sirve de introducción al nuevo mundo de monster High y sus personajas principales (hecho de menos a Ghoulia... punto negativo porque algunos de los monstruos hayan desaparecido).

DC Super Hero Girls. Summer Olympus | Shea Fontana y Yancey Labat
Lo primero que quiero decir es que esta me parece una iniciativa fantástica: tanto la de crear estos personajes más cercanos al público infantil, como el hecho de dar lugar a esta preview, que, además en el caso de Zaragoza, permite acercar el mundo de las DC a las niñas (por mucho que esté en inglés, los dibujos son bonitos y el alma caritativa de un padre o madre o inserte familiar puede traducir). Se trata de un capítulo perteneciente a un volumen completo que saldrá en inglés en julio, y que, como ocurre en otro tomos, cuenta con estas heroínas, coloridas, divertidas, con una historia fresca y entretenida.

Wonder Woman. Rebirth (Special Edition) | Rucka, Scott y Fajardo Jr. 
No os voy a engañar. Es Wonder Woman. Es una edición especial. Tiene una portada diferente a la edición española (que, por cierto, hemos reseñado ya anteriormente, por lo que no voy a referirme a la historia). En este caso, se recoge el último episodio del primer tomito de la edición española, pero, como ya he comentado, con otra portada, así como con una buena parte de tentadora publicidad hacia el final. A mi parecer, es un pequeño homenaje a los fans, atendiendo al Rebirth así como al estreno de la película, cada vez más próximo.

I Hate Image | Abby Denson y Arianna Florean
Creo que aún no he reseñado ninguno de los dos volúmenes de I Hate Fairyland, que son los que me enamoraron por completo de Skottie Young, y es que son una genialidad que entremezcla el gore más puro con el kawaii más dulce y una fallida autocensura que hacen de esta serie una de las mejores, a título totalmente personal, que a día de hoy se están publicando para los amantes del cómic con ganas únicamente de pasar un buen rato. Justamente por eso no podía quedarme sin conseguir la grapa de I Hate Image, donde Young al guion y al dibujo y Beaulieu al color vuelven a retomar al personaje de Gertie, en este caso, en un mundo plagado por personajes de la editorial Image. Si de normal I Hate Fairyland está plagado de referencias a la cultura pop, éste es un monográfico para la editorial norteamericana que, aunque no nos adelanta nada, ya que se trata de un número autoconclusivo, no puede faltar en la colección de los amantes de esta historia. Como ha sucedido en ocasiones anteriores, es de esperar que esta grapa termine por formar parte de algún volumen, así que ojalá terminéis por tenerlo en vuestras manos, porque es una auténtica gozada.

All-New Guardians of the Galaxy | Gerry Duggan, Aaron Kuder e Ive Svorcina 

La etapa de Brian Michael Bendis ha llegado ya a su fin, aunque en España todavía nos quedan unos meses para alcanzarla, y es que All-New Guardians of the Galaxy era algo totalmente necesario. La huella de Bendis se ha notado, pero también la presión que ha sufrido tanto por los numerosos eventos que han interrumpido Guardianes de la Galaxia de manera innecesaria como por los diferentes personajes a los que tenía que atender. Esta grapa se entremezcla con un primer número de The Defenders, al que tengo que reconocer que no he prestado demasiada atención, y aunque el dibujo de los vengadores espaciales no es algo que me haya terminado de convencer, no tiene mala pinta el nuevo arranque para este grupo de personajes que, espero, esta vez sí puedan continuar sus aventuras sin nadie que se meta de por medio. O al menos nadie que no sea estrictamente narrativo.