jueves, 28 de febrero de 2013

La estantería de Febrero

Hoy cerramos el mes con la Estantería de Febrero para recopilar las reseñas de este mes que, otra cosa no, pero han dado que hablar un buen rato:

Cincuenta sombra más oscuras de E. L. James

Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle

Puella Magi Madoka Magica de Magica Quarter y Hanokage

Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas de William Joyce y Laura Geringer

Los hechiceros días de Shirley de Elisabetta Gnone

Danza de tinieblas de Eduardo Vaquerizo

No sonrías que me enamoro de Blue Jeans

Ensueño de Rebeca Saray y Viki Tapada

Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis de Steve Hockensmith

domingo, 24 de febrero de 2013

Reseña: Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis

De la mano de:

Título: Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis
Autor: Steve Hockensmith
Editorial: Umbriel
Año de publicación: 2011
Páginas: 352
ISBN: 9788492915019
Precio: 17 €

"Orgullo y prejuicio y zombis, best-seller en tres continentes y con una película en preparación, fue un éxito sorpresivo que generó innumerables imitaciones. Ahora llega su terrorífica y excitante precuela. En El amanecer de los zombis vemos el origen de todo, cuando una plaga de muertos vivientes arrasa con el tranquilo pueblo de Meryton, donde Elizabeth Bennet, una ingenua adolescente, debe convertirse en una implacable cazadora de zombis. Detrás quedan los juegos de niñas y los románticos devaneos de una joven: ahora lo que se lleva es ser experto en artes marciales necesarias para sobrevivir a las terribles garras de los comedores de cerebros. Escrita por el aclamado novelista Steven Hockensmith, El amanecer de los zombis nos invita a un viaje distinto por una Inglaterra de la época de la Regencia que se ha convertido en el paraíso de los monstruos."

OPINIÓN PERSONAL

Este libro era uno de esos pendientes que tengo desde hace mucho tiempo, porque desde que leí Orgullo y prejuicio y zombis me sentí "obligado" a tragarme el resto de novelas que salieran con esta temática de mash-up que se han ido publicando como revisión de otros clásicos, como es el caso de Androide Karenina. Reconoceré que cogí estos libros con bastante reticencia, pero que han terminado por engancharme por ser algo tan bizarro en tantos aspectos que creo que Winters, Hockensmith y Grahame-Smith han escrito pensando únicamente en mí. Me siento especial.

En este caso nos salimos ligeramente de la idea de revisar clásicos como Orgullo y prejuicio, Ana Karenina o Sentido y sensibilidad, pero creo que Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis hace de este tipo de lectura el ambiente perfecto para la novela. No por ello le voy a dar un 5, obviamente, porque tiene sus más y sus menos, pero creo que al no tratarse de esa idea de remake, sino más bien de escoger un entorno y unos personajes para contarnos una historia completamente diferente a la original permite crear un universo propio para el autor, con elementos predefinidos como la ubicación o los personajes que, de una u otra manera, hubieran terminado por aflorar.
Me sorprendió gratamente el tema de los personajes, ya que encontramos un ambiente completamente previo tanto al de la novela Orgullo y prejuicio y zombis como al de su precedente, viendo a los mismos personajes con personalidades muy similares aunque todavía a medio desarrollar. Los dos que más destacan, además de las cinco hermanas (con Jane y Elizabeth a la cabeza) son el señor y la señora Bennet. En ella vemos una mujer con más aspiraciones en su matrimonio que la de casar a sus hijas con hombres de alta cuna, así como también se nos muestra una vida anterior, con amoríos que resurgen de recuerdos ya olvidados y que hacen ver una personalidad más humana en esta extraña mujer. En el señor Bennet encontramos lo que le hacía falta al personaje: Una sonrisa. La extraña plaga hace que recuerde sus entrenamientos en las artes marciales, le permite recuperar su dojo convertido de manera herética en un invernadero y le permite volver a sentirse joven de nuevo con una pasión que disfrutar: Entrenar a sus hijas. En definitiva, personajes mucho más creíbles y humanos.

En cuanto al argumento, no es que sea éste el punto en el que falle, sino que no ofrece tampoco ninguna novedad respecto a otras novelas de zombis más allá de la ambientación y los personajes. Todo ello teñido con un humor de un color más oscuro que negro y con tintes más bien macabros. Sinceramente, me parece una crítica actualizada de la que pudiéramos encontrar en la novela de Jane Austen, pero sin perder el valor de la universalidad del tiempo. Todo comienza cuando surge el brote de la extraña plaga por segunda vez, lo que hizo que perdiera ligeramente el interés, ya que vuelve a no dar explicaciones sobre el origen de esta invasión, dejándome con ganas de saber más. Por otro lado, sí que vemos puntos muy originales como el intento de encontrar una "cura" más que curiosa por parte del profesor Keckilpenny. También disfruté con la típica escena en la que se encuentran todos encerrados en un gran palacio. Un grupo de personas contra el mundo, contra las hordas de zombis que no paran de llegar. Pero, una vez más, es la típica escena. Lo que sí que quiero reseñar, sin intentar spoilear a nadie, es el final, donde encontramos una escena... Épica no, lo siguiente, que nos da el enlace de unión con la novela siguiente, convirtiendo así a un personaje odioso en épicamente hijoputesco. En definitiva, creo que esta novela vendría a ser Orgullo y prejuicio escrito por la mano de Mary Shelley.

Por otro lado quiero hacer un breve comentario al tema de las ilustraciones, y es que debieron de cambiar al ilustrador, perdiendo así parte de esa apariencia que mezcla el grabado antiguo con la estética de cómic que tan bien se adaptaba en la otra novela, aunque creo que en ocasiones sí que sigue ayudando a entender mucho mejor la escena, especialmente en esos momentos de caos tan intenso.

En definitiva, volvemos a tener un libro destinado para un público muy friki. Un libro que abandona ligeramente el clásico y reordena ideas para crear un universo diferente teñido de toques de humor negro y sátira social que la propia Jane Austen posiblemente hubiera aprobado de tener hoy día este libro en sus manos. Otra cosa no, pero reírme, me he reído un rato largo. Por favor, Umbriel... Dreadfully ever after, ¿sí?


3'5 de 5

No me puedo resistir a dejar aquí el trailer original porque es... En fin... Lo dice todo.

jueves, 21 de febrero de 2013

Reseña: Ensueño



Título: Ensueño
Autores: Rebeca Saray y Viki Tapada
Editorial: Dibbuks
Año de publicación: 2013
Número de páginas: 48
ISBN: 9788494061806
Precio: 16 €

"Rebeca Saray (In Requiem) y Viki Tapada (Midnight) se unen para ofrecernos un bellísimo libro ambientado en este subgénero de la ciencia ficción, el steampunk (o retrofuturista), que defiende una visión positivista de la tecnología propia de la II Revolución Industrial. Los textos de Viki son oscuros retazos de desamor y desengaños provocados por la novia del maligno, venida a la tierra para encandilar a pobres almas desvalidas. Sus palabras cobran toda la fuerza que merecen al lado de las inmensas fotografías de Rebeca. Color y ambientación son grandes excesos en estas imágenes que nos evocan un pasado en el tiempo pero un futuro no distante en las situaciones."

OPINIÓN PERSONAL

A día de hoy, cuando la estética steampunk aparece hasta debajo de las piedras, no es de extrañar que un libro de fotografía se suba al carro. Más aún conociendo los antecedentes de Dibbuks con Un tesoro. Rebeca Saray, fotógrafa conocida por la mayoría y admiradora de esta estética, publica en este libro un recopilatorio de algunas de sus fotografías protagonizadas por la modista de El costurero real. El texto que acompaña a estas fotografías son dos historias de tintes trágicos cuya narración se supone complementada por las imágenes, pero ya iremos hablando de eso.

Empecemos por la primera historia, de la cual cabe decir que las fotografías no terminan de casar con lo narrado por Viki Tapada, además de que ésta es la considerada como steampunk, y que parece que es la que se vende con la portada del libro, sin embargo no todo el contenido mantiene la misma estética y puede inducir un poco a engaño, lo que no resta valor a lo que encontramos en el interior. La fotografía, llevada a cabo por Rebeca Saray, es una recolección de algunos de sus mejores trabajos dentro del mundillo steampunk, pero no creemos que fueran hechas con intención de narrar una historia, por lo que el trabajo de Viki Tapada, que por separado también es muy bueno, encaja, ya que suponemos que utilizaría las fotos como inspiración, pero no de una manera completa.

La segunda es una historia completamente independiente a la primera, aunque con el hilo conductor de su narradora. En este caso, al contrario que en la anterior, vemos una historia que parece construida de manera conjunta por ambas partes, lo que ayuda mucho a la comprensión. En este caso, al contrario que en la basada en la estética steampunk, se nos narra una historia, que es la protagonista, de corte mucho más apasionado, con aires de Victoria Francés en la fotografía que apoyan de manera muy visual lo escrito. En este caso, aunque menos llamativo a la vista, sí que es más coherente la conexión entre ambas partes.

En conclusión, se podría considerar un libro con dos facetas. Una primera destinada al trabajo visual y muy bien compuesto de Rebeca Saray en el mundo de la estética retrofuturista, y una segunda más destinada a narrar los instintos pasionales más bajos del ser humano. Podrían haber mejorado la relación entre ambas partes, pero son trabajos que, por separado, merecerían un libro para ellos solos.

3'5 de 5 

martes, 19 de febrero de 2013

Reseña: No sonrías que me enamoro

De la mano de

Título: No sonrías que me enamoro
Autor: Blue Jeans
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2013
Páginas: 479
ISBN: 9788408035503
Precio: 19,95 €

"Hasta hace unos meses, Eli, Valeria, Bruno, Raúl, María y Ester formaban El Club de los Incomprendidos. Cada uno con su personalidad y su carácter, eran los mejores amigos del mundo. Se conocieron dos años atrás en el instituto, y el haber pasado por similares y dolorosas circunstancias les acercó. Pero ahora, superados sus caminos: celos, dudas, amores secretos, relaciones complicadas con los padres…y el club no pasa por su mejor momento. Además, aparecerán otras personas en el camino que influirán en sus decisiones.Una lectura mágica que nos hará reír, llorar, soñar, volar y, sobre todo, creer que el AMOR siempre puede con todo."

OPINIÓN PERSONAL

Blue Jeans nos sorprende con la continuación de la novela ¡Buenos días princesa!. Los llamados incomprendidos cada vez se están distanciando más por las circunstancias: Valeria y Raúl, en sus 4 meses y medio de relación han experimentado todo tipo de situaciones, llegando a las más extremas, lo que va a continuar en esta novela debido a un secreto a mano de él; María continúa ocultando su homosexualidad a la par que a sus amigos parece que nos les hace demasiada gracia el asunto; Ester siguen en su línea de "personaje perfecto", aunque en esta novela se va a ver en plena encrucijada que va a hacer salir su carácter; Bruno sigue en su línea anticarismática y en última instancia, Eli sigue desaparecida, aunque a mitad de la novela nos honrará con su presencia. 

Blue Jeans sigue en su línea a la hora de narrar la historia, manteniendo ese narrador omnisciente que sin embargo nos da una visión más bien íntima de lo que cada personaje siente y piensa, lo que no deja de parecerme original. Por otro lado, se lo ve bastante puesto en las población adolescente española, con sus canciones y demás, aunque no termino de entender el hecho de añadir los links de cada uno de los vídeos de Youtube. 
Continúa en la insistencia en dejarnos con los dientes largos prácticamente al final de cada capítulo, lo que al principio está bien, pero cuando llevas media novela leída empieza a ser un tanto cansino.

No observo ningún tipo de evolución en los personajes en estos 4 meses que transcurren de una novela a otra, sin embargo, tanto trama como personajes denotan que a este hombre le gustan los extremos: Ya mencioné que el hecho de que los personajes fueran imperfectos me gustó, al igual que el hecho de meter a Eli y su desorden mental, lo que podría dar juego. Sin embargo, en esta entrega ya nos encontramos con una chica que intenta suicidarse, de la que han abusado sexualmente... En fin, no quiero decir que esto no pase hoy en día, pero hijo, que no hay que pasarse. Por otro lado, el tema de la homosexualidad es algo que no me gusta como trata, quiero decir, después de lo que pasa con Ester al final de la primera novela, entiendo una situación incómoda entre ambas chicas, pero de ahí a prácticamente dejarla de lado, incluso por parte de Bruno... Es excesivo. Aparece aquí Paloma, que es un personaje que roza la bipolaridad y que no entiendo esa concepción positiva que se da a su agresividad al más puro estilo Mario Casas en Tres metros sobre el cielo, de esto que le dan venadas y se pone a romper cejas y cosas así. La facilidad de enfadarse y desenfadarse de la pareja protagonista es pasmosa, al igual que en tan sólo 4 meses ya hayan pensado en dejar la relación (O eso se dice en la novela), en su defensa he de decir que el final entre ambos es precioso, aunque las referencias a La vida es bella sean algo recurrentes está realmente bien pillado, un suspiro y una sonrisa para terminar la novela. 
Me han dejado un tanto sorprendida todas estas concepciones: Son adolescentes, pero espero que e adelante con dos dedos de frente. 

En resumidas cuentas, la novela sigue en la línea de la anterior, la situación, eso sí, se lleva a un extremo importante. Para las fans de Blue Jeans, un deleite, para el resto, una novela fácil de leer, entretenida aunque en algunos casos, desesperante. 

3,5 de 5

domingo, 17 de febrero de 2013

TAG: Los siete pecados capitales de leer

De una tarde de aburrimiento con los apuntes completos y no mucho que hacer surgió la idea de estrenarnos en el mundo de los TAG, así que aquí estamos presentando el primero de los que esperamos que serán otros tantos en un futuro más o menos lejano.
Para empezar, os proponemos Los siete pecados capitales de leer, donde presentamos una serie de libros que vienen relacionados con cada uno de los pecados capitales. 



Esperamos que os resulte entretenido a la par que todo aquel que quiera, se anime a hacerlo, os dejamos aquí debajo las preguntas a contestar:
1. Avaricia: ¿Cuál es tu libro más caro y el más barato? 
2. Ira: ¿Con cuál autor tienes una relación de Amor-odio? 
3. Gula: ¿Qué libro te devoras una vez tras otra?
4. Pereza: ¿Qué libro no has leído por flojera?
5. Orgullo: ¿De qué libro hablas para sonar intelectual? 
6. Lujuria: ¿Qué encuentras atractivo en los personajes femeninos o masculinos?
7. Envidia: ¿Qué libro te gustaría recibir como regalo? 

Y vosotros, ¿Cuáles son vuestros 7 pecados capitales de la lectura? ;)

sábado, 16 de febrero de 2013

Reseña: Danza de tinieblas

De la mano de:

Título: Danza de tinieblas
Autor: Eduardo Vaquerizo
Editorial: Sportula
Año de publicación: 2012
Páginas: 290
ISBN: 9788494086700
Precio: 13 €

"Felipe II muere en vísperas de la batalla de Lepanto y su hermano Juan de Austria, que vuelve victorioso de la guerra, ocupa el trono. A partir de ahí la historia deja de ser tal como la conocemos y, en un siglo XX alternativo, el cabo Joannes Salamanca investiga una serie de asesinatos que lo llevarán a descubrir cosas que quizá habría preferido que permanecieran ocultas.

Mientras recorre un Madrid poblado de cabalistas, carros a vapor, nobles disolutos, monjes inquisitivos y varios individuos de dudosa catadura, Salamanca descubre las oscuras raíces de un misterio que podría hacer tambalearse todo el Imperio.

Danza de tinieblas es, sin duda, uno de los más logrados steampunk que se han escrito. Abandonando el modelo anglosajón y victoriano, Eduardo Vaquerizo se centra en recrear en esta obra una España y un Madrid que no son los que conocemos, pero parecen tan reales como ellos."

OPINIÓN PERSONAL

Empezaré diciendo que Danza de tinieblas me ha sorprendido de una manera que jamás pensaba que podría hacerlo. Había leído ya algo de Eduardo Vaquerizo con La última noche de Hipatia, y ya me dejó bastante enganchado con su estilo de escritura, que, como poco, es personal, pero con esta novela ha conseguido hacerme verle, si no como un gran escritor, que también, como un genio creador de historias que se adelanta a su tiempo de la misma manera que la trama de su novela. Sinceramente, Eduardo Vaquerizo, tienes una capacidad de inventiva como había visto pocas hasta ahora.

Ya sabéis que soy bastante aficionado a leer toda novela que tenga cierto aroma novecentista, neovictoriano o steampunk, así que no podía dejar pasar Danza de tieneblas que, aunque se desarrolla en 1929, ejerce su derecho a ser llamada novela steampunk en toda regla, ya que nos sitúa en una España cuya historia ha cambiado por completo con la simple muerte de un rey, decidiendo un destino completamente distinto al que nos ha traído hasta nuestros días. Así, Vaquerizo crea un universo en el que los motores de ciclo Otto (los que originaron los de motos y coches actuales) se conocen como motores de ciclo Écija, donde Edison y Tesla dejan paso al genio aragonés Goya como creador del sistema eléctrico y donde la sociedad todavía tiene cierto toque de castas y la capital se divide en guetos. En definitiva, un universo que abandona a Londres, París o Roma como capitales de Europa y la centra en un Madrid que, aunque muy castizo en apariencia, mucho más avanzado en otros aspectos.


Los personajes son bastante simplones, sin ahondar demasiado en ninguno de ellos salvo en Joannes, el protagonista. Esta idea me gusta, ya que casi todos son bastante efímeros a excepción de él. Y, aunque tiene algo que me gusta mucho en este tipo de novelas, como es el darle un trasfondo, una historia, unos más y unos menos, creo que le falta la implicación en la acción que está sucediendo, ya que no termina de ser una acción que tenga relación con él o en la que se introduzca por voluntad propia, sino que llega de rebote y parece que lo hace más por resignación que por verdadera motivación. Posiblemente esto sea más realista, pero menos atractivo. A pesar de esto, la vida de Joannes, su actitud lo que sucede y sus raíces, acompañado por la forma de escribir de Vaquerizo, hacen que cueste soltarlo cada vez más.

Finalmente, como comentaba al principio, creo que el gran atractivo de Danza de tinieblas está en la trama que inventa su autor y en cómo decide contarla. Sinceramente, no tiene demasiado que ver en cuanto a formato de narración o personajes con obras como Sin alma, de Gail Carriger, o Las eternas, de Victoria Álvarez, pero la trama en sí y la forma en que finaliza, aunque sin spoilear demasiado a nadie, es muy similar, y me sorprende muy gratamente que se adelante media década. Esto, aunque no tengo ni idea de si Danza de tinieblas habrá llegado a manos de alguna de las dos, las hace deudoras de una idea muy bien desarrollada y completamente embebida en esta cultura del movimiento steampunk.

En definitiva, aunque Joannes es un personaje algo apático y no es un universo al que podamos estar acostumbrados, creo que merece mucho la pena echarle un ojo a Danza de tinieblas, ya que Vaquerizo ha creado un universo único, castizo, pero avanzado a su tiempo, y sin olvidar las raíces de un país que parece que cada vez vemos con peores ojos pero que, al parecer, podría haber sido muy diferente a lo que conocemos.


4 de 5

jueves, 14 de febrero de 2013

Reseña: Los hechiceros días de Shirley

De la mano de 

Título: Los hechiceros días de Shirley
Autor: Elisabetta Gnone
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2009
Páginas: 256
ISBN: 9788408087601
Precio: 14,95 €

"Una historia de sublimes encantamientos e inauditas aventuras. Shirley ha encontrado un misterioso recetario escondido en el laboratorio de su tía en el que los ingredientes no son harina o huevos sino pedazos de cielo, corazones de piedra y secretos. Decidida a resolver el misterio del recetario, Shirley embarcará a las gemelas Pervinca y Vainilla y a toda la banda del Capitán en una increíble aventura. Fairy Oak es un pueblo mágico, escondido entre los pliegues de un tiempo inmortal, donde conviven en armonía magos, brujas, personas Sinmagia y pequeñas hadas."

OPINIÓN PERSONAL

Como ya mencioné, este libro legó a mis manos gracias a un préstamo por parte de Paula, la chavalilla a la que suelo echar una mano con exámenes. Este libro forma parte de una tetralogía, y en este caso se trata de la segunda entrega. Me lo dejó diciendo que no lo terminaba de entender, y realmente ha sido... sorprendente la forma en la que está escrito este libro.

En cuanto al argumento, se nos presenta el universo de Fairy Oak, un lugar en el que mágicos y no mágicos conviven; este universo resulta un tanto complejo, quizás debido a que esta novela es la segunda de la saga, pero la verdad es que hay mucho "conceptos" a tener en cuenta. Vainilla y Pervinca son dos hermanas totalmente opuestas, que en esta novela se van a embarcar en resolver el misterio del Bosque de los árboles que cantan, según la leyenda, estos árboles son personas que incumplieron la ley por amor, de tal forma que su castigo es permanecer en forma de árbol para toda la eternidad. Entra en escena la figura de Shirley, la niña que alberga el poder supremo, el ente más poderoso de todo el mundo, que intenta descubrir si su madre es uno de esos árboles condenados. 

Echando un ojo a la reseña, la historia ya de por sí es un poco compleja, al menos para un niño de 9 años, supuesta edad recomendada. No deja de ser un libro entretenido en algunos momentos, mientras que en otros reina el tedio. Realmente en general, y no sé si se tratará del estilo de escritura que comentaré después o de qué, resulta un libro de lectura pesada y lenta. La fuente de esa lentitud puede venir dada perfectamente por los nombres de lugares y personajes, compuestos con 4 ó 5 palabras seguidas, o bien por ese estilo "característico" en el que la autora no se priva de introducir numerosas enumeraciones y comparaciones con todo aquello que se le pasa por la cabeza. 
No quiero decir con todo esto que realmente Gnone no escriba bien, pero que para mí, con 20 años, resulte una lectura pesada, para una niña de 11 no lo quiero ni imaginar. No lo entendería, realmente porque seguramente deja de prestar atención a la lectura.
Los personajes son muchos y ricos, el problema es que las escenas en grupo son confusas, porque por mucho que hable uno u otro sólo conoces a 4 de ellos. 

Cabe destacar que el universo creado por la autora es bastante original y está lleno de novedades, igualmente un tanto complejo. Las protagonistas son infantiles a la par que demasiado maduras en muchas de las ocasiones, pero al ser tan diferentes cubren más campos a la hora de que los lectores se identifiquen con ellas. Un aspecto realmente precioso de la novela es la maquetación, tanto por la inclusión de dibujitos al final de cada capítulo, apartados en color con extractos y lo que parecen fotos, inclusiones de listas y papeles con distintas letras. No deja de ser llamativo y atrayente en ese aspecto además de por los dibujos que incluye de los propios personajes.

En resumidas cuentas, el que se trate de una novela para niños resulta dudoso. El universo es muy distinto y original, pero el tedio dado por el estilo... Destroza algunos momentos.

3 de 5

lunes, 11 de febrero de 2013

Reseña: Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas

De la mano de:

Título: Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas
Autor: William Joyce, Laura Geringer
Editorial: Bambú
Año de publicación: 2012
Páginas: 240
ISBN: 9788483432426
Precio: 11,90 €

"Nicolás San Norte, rufián, temerario espadachín y célebre forajido. Famoso por su destreza en el manejo de toda clase de armas, se dedicaba a buscar y obtener tesoros y riquezas a cualquier precio. No podía decirse que tuviera madera de héroe. Pero los héroes no nacen... Los héroes se forjan.
Cuando los auténticos villanos aparecen en escena, adoptando las siniestras formas de Sombra y sus aterradores temores, Norte descubre otra manera de poner en práctica sus afamadas habilidades marciales.

En esta primera entrega de la serie de aventuras de los Guardianes conocerás al legendario San Nicolás. Has oído hablar mucho de él, pero en realidad aún no sabes quién es..."

OPINIÓN PERSONAL

Imagino que, como muchos de vosotros, se ha preguntado muchas veces cómo comenzaron muchos de los mitos infantile que nos rodean hoy día como pueden ser Papá Noel, uno de los más internacionales con uno u otro nombre, así que cuando vi que se estrenaba El origen de los guardianes sentí una gran tentación de verla. La verdad es que a día de hoy aún tengo las ganas, pero he comenzado leyéndome los libros que parece ser dieron origen a toda esa producción del mundo de los guardianes de la infancia. El primero de ellos se basa en el personaje de Nicolás San Norte que, aunque de manera ficticia, nos introduce en uno de los posibles orígenes del que algún día sería Papá Noel.

Creo que una vez que uno se hace mayor acostumbra más bien poco a leer esos libros que años atrás ojeaba antes de dormir, o incluso aquellos que nos leían nuestras madres sentadas junto a nuestra cama hasta que empezábamos a quedarnos sopa. Cuando vi que salía Mejor Manolo me di cuenta de ello y esto fue lo que me llevó un poco a lanzarme a la aventura de leer esta saga. A pesar de ser una idea más dirigida hacia niños, donde los héroes son personajes a los que admirar y los malos otros tantos a los que odiar, creo que, al menos en este caso, no son libros para niños, sino libros para contar a niños, para sentarse a leer con ellos, para ver las ilustraciones y sentir que, aunque hace ya años de eso, tú también quieres ser la pequeña Katherine y vivir mil aventuras junto a Nicolás San Norte en un mundo plagado de magia que bien podría estar en un pueblo tras la montaña más cercana. Siendo sinceros, espero que estos libros no se pierdan el día de mañana para poder leérselos a mis hijos sentado a los pies de su cama.

La trama, eso sí, es bastante simple. Es un libro en el que, como dice Fito en una canción, el guapo es el bueno y los malos son muy malos. Aunque no es exactamente así, ya que el personaje principal, Nicolás San Norte, es un joven ladrón y cazatesoros, un chaval forajido que, por cuestiones del destino, se encuentra a la cabeza de un grupo de bandidos. Sin embargo, ya desde el principio, se le marca como un personaje con corazón que, tras oír los gritos de unos niños, decide acudir a socorrerlos. Por otra parte, tenemos a una niña intrépida y a un viejo mago que asume que algún día tendrá que dejar el pueblo. No hay demasiados personajes principales, lo que hace que la historia sea fácil de seguir, aunque en ocasiones sí que resulta demasiado lioso el intentar abarcar todo el contexto y la historia que les ha llevado a enfrentarse a Sombra. De todas formas, no voy a mentir si digo que estoy esperando a leerme Conejo de Pascua y su ejército en el centro de la Tierra, porque aunque es autoconclusivo, es un universo que creo que dará mucho más de sí.

También quiero hablar, ya no tanto del tema ilustraciones, sino de la edición del propio libro. Como digo, por un lado hay unas ilustraciones que son fantásticas, ya que no son las típicas ilustraciones de cuento para niños, de personajes redondeados y de rasgos suaves, sino que son bastante realistas (dentro de lo que cabe, obviamente), incluso con un toque muy de Tim Burton, con personajes ligeramente alargados y que se mueven entre la luz y la sombra. Este universo de luz y sombra también se va viendo a lo largo de la historia, y por esto quería comentarlo, en las páginas, viendo cómo cambian entre los propios capítulos según lo que te quieran contar, alternando páginas blancas con letra en negro y viceversa, haciendo también que las ilustraciones, en algunos casos, se adueñen del texto, haciendo más visual que escrito la acción que está narrando.

Como he dicho, no es un libro perfecto, ya que en los momentos de caos es demasiado caos, pero es un libro bonito. Es un libro para leer tranquilamente y recordarte a tí mismo tumbado en la cama con tu madre o tu padre al lado leyéndote, o para imaginarte leyéndole a tu hijo o a tu hermano pequeño. Además, crea un universo que, sinceramente, no es apto para adultos de mente cerrada.


3'5 de 5

sábado, 9 de febrero de 2013

Reseña: Puella Magi Madoka Magica

De la mano de 

Título: Puella Magi Madoka Magica (Serie de 3 volúmenes, completa)
Autor: Magica Quarter y Hanokage
Editorial: Ivrea
Año de publicación: 2012 - 2013
Páginas: 150
ISBN: 9788415680253
Precio: 6,50 €

"¡¡¡Un seinen de Magical Girls!!! Algo así como “¿qué hubiera pasado si Sailor Moon hubiera sido un seinen…?”. Fiel adaptación al manga de la serie de animación de 12 episodios que sorprendió al fandom otaku en todo el mundo. Dentro de lo que parece ser una simple trama de magical girls se esconde una historia de tragedia y desesperación, donde los valores de las personas se ponen a prueba en el momento menos indicado. Todo comienza cuando a Madoka Kaname -una chica de 14 años rodeada de grandes amigas y una buena familia- le ofrecen cumplir un deseo (¡el que sea!) a cambio de convertirse en una Puella Magi (chica mágica) que luche contra poderosas brujas que causan enfermedades, accidentes y suicidios en la gente. Con el transcurso de la trama se irán revelando las verdaderas y siniestras consecuencias de convertirse en una Puella Magi, y por qué la misteriosa chica Homura Akemi (otra Puella Magi) quiere impedir que Madoka se convierta en una

OPINIÓN PERSONAL

Antes de leer el manga, ya había devorado el anime capítulo a a capítulo, y precisamente fue eso lo que me llevó a hacerme esta breve colección, por no hablar del precio más asequible teniendo en cuenta el grosor de los tomos y en última instancia el que se tratara de una serie ya finalizada y con sus 3 volúmenes. 

Madoka es la típica estudiante de instituto japonés, ingenua e inocente, que junto con el resto de sus amigas lleva una vida completamente normal. Hasta que llega la misteriosa nueva estudiante, Homura, y se va a ver envuelta en un mundo de magical girls que obtienen sus poderes a través de un contrato con Kyubey (Típico animalito blando y mono) de tal forma que ellas sacrifican su tiempo luchando contra las brujas que asedian la ciudad a cambio de cumplir cualquier deseo. Todo parece habitual, como cualquier anime protagonizado por estas chicas mágicas, pero los poderes de estas se van corrompiendo poco a poco, lo que les obliga a mantener esta cacería para poder purificarse, a la par que se van a enterar de la auténtica naturaleza de su enemigo. 

La historia la verdad es que no deja de ser original. Como ya he mencionado, rompe con lo típico, aunque bien es verdad que al principio todo tiene una dosis de purpurina y corazoncitos que se trunca en algo macabro y casi grotesco en algunos casos. Lo que más me gusta es el ingrediente de sorpresa que viene dado por la unión y relación de todos los conceptos, es decir: Las magical girls y su relación con las brujas que va mucho más allá de protagonista-antagonista, a la par que todas las "competencias éticas" que supone darles caza, como veremos a posteriori; la figura de Kyubey, que en el manga han sabido reflejar bastante bien su transformación (En el caso del anime, el bicho muestra su verdadera naturaleza desde el principio) pasando de una cosita mona y achuchable a algo realmente siniestro. 


Como punto negativo, sin embargo, la historia queda bastante comprimida con los tres tomos (Es algo que está bastante patente en los comentarios que va dejando la autora), algunos aspectos resultan en consecuencia, un poco complicados de similar, y te viene todo muy de sopetón, pero obviamente, viene condicionado por las circunstancias.

Las protagonistas son completamente diferentes, en mi caso mi favorita es Mami; pero en cuanto el resto, cada una es carismática a su manera. Madoka, la protagonista, puede resultar un tanto pedante en algunos casos (Al menos en el anime, que sale más), no llego a empatizar demasiado con ella por su carácter, demasiado perfecta y buena. Sayaka es la mejor amiga fiel, con su propia historia personal que da lo suyo de sí, pero no me gusta su forma de actual. Kyoko también es una de mis favoritas, consecuente y con un pasado detrás entremecedor, un gran personaje. Homura es cambiante, a veces confusa ya que tan pronto llora como mantiene su fachada de misterio y seriedad. De Mami realmente no hay mucho que decir por su corta duración, pero es la típica "sempai" con alguna que otra debilidad, como todo el mundo. 

En última instancia, recomendar el anime, que igualmente es rápido, pero un buen complemento para el manga; a la par que su banda sonora es fantástica. Todo este universo de Madoka y compañía la verdad es que ha tenido un éxito rotundo en poco tiempo, y podemos encontrar en España los DVD en español, además de toda una serie de merchandising: Nendoroid, Pullip, figuras...



4 de 5 

miércoles, 6 de febrero de 2013

Reseña: Estudio en escarlata

De la mano de:

Título: Estudio en escarlata
Autor: Arthur Conan Doyle
Editorial: Debolsillo
Año de publicación: 2012
Páginas: 160
ISBN: 9788499897103
Precio: 7,95 €

"Estudio en escarlata es la primera obra de Arthur Conan Doyle en la que aparece Sherlock Holmes, no sólo el detective más famoso de la realidad y la ficción de todos los tiempos, sino uno de los personajes más entrañables, populares e imperecederos de la literatura. Un cadáver hallado en extrañas circunstancias en una casa deshabitada provoca que los agentes de policía de Scotland Yard se pierdan en divagaciones equivocadas. Y, por si fuera poco, un nuevo asesinato parece complicar aún más la historia. Para resolver el misterio, habría que remontarse en el tiempo a otros asesinatos ocurridos hace 30 años en la ciudad mormona de Salt Lake City... Sólo Sherlock Holmes, gracias a sus implacables poderes deductivos y forenses, será capaz de solventar el crimen."

OPINIÓN PERSONAL

En esta primera reseña por mi parte del reto de los clásicos, más que de una lectura, se trata de una relectura, ya que, otra cosa no, pero Estudio en escarlata es algo a lo que hace ya tiempo había echado el guante, pero no podía resistir la tentación de volver a hacerlo. Esto de releer libros no es algo que acostumbre a hacer, pero creía que era la ocasión perfecta para retomar una lectura que me parece de carácter obligatorio. ¿Quién no ha oído hablar de Sherlock Holmes y John H. Watson? ¿Quién no ha visto de una u otra manera El sabueso de los Baskerville? ¿Quién no ha visto Sherlock Hound, Sherlock Holmes, Sherlock o cualquier otra adaptación? Pero sé que mucha gente no conoce cómo empezó todo, cómo se conoció la extraña pareja. Y ése es motivo más que suficiente para retomar este clásico.


Tengo un par de ediciones de los libros del detective, pero la que he seleccionado es la que utilizo para leer y llevar en la cartera, además de por ser más ligera, porque me parece una buena edición, además de por el márketing que supone el hecho de la serie de Sherlock de la BBC (suprema, por cierto), porque inician todas las novelas con un pequeño prólogo redactado por actores, directores, guionistas... De la serie y cómo fue su primer contacto con el mítico personaje de Conan Doyle, y eso siempre me parece bonito.


En cuanto a la novela, la verdad es que lo considero como un libro básico para cualquier estantería. Bueno... Éste y todos los de Sherlock Holmes. Son novelas cortas o relatos breves muy ligeros de leer y con giros constantes que aprovechan el extraño carácter del detective para mantenernos en vilo. El narrador, como siempre, es Watson, un médico militar que regresa a Londres tras la guerra en Afganistán con una herida de bala. Creo que Conan Doyle sabe reflejar bastante bien el escepticismo de una persona que cree haberlo visto todo en el campo de batalla y que, de buenas a primeras, se encuentra de manera completamente fortuita (todo por encontrarse con un viejo compañero de estudios que, a su vez, es conocido de Holmes) metido de lleno en una vida rodeada de asesinatos, misterios, soluciones lógicas pero pasadas por alto... En definitiva, en un mundo donde todo vale y prima más la intuición que lo tangible.
Por otro lado encontramos a Sherlock Holmes, un detective algo excéntrico, asocial, amoral, capaz de darlos todo a favor de la ciencia... Así, desde el principio, vemos que experimenta en un laboratorio con muestras de sangre mientras nos deja entrever que ha olvidado su fusta en el depósito de cadáveres. Se trata de un personaje incapaz de ver maldad en nada de lo que hace, ya que no daña a nadie que no sea a sí mismo (siempre con finalidades de investigación) y algún día sabe que puede ayudarle a salvar vidas. Sinceramente, un personaje que marcó un antes y un después en toda la literatura y las producciones audiovisuales policíacas. Con todos mis respetos al Dupin de Poe, claro, pero las cosas son lo que son.


La trama no es, al menos con todo lo que consumimos en estos temas hoy día, nada del otro mundo: Un asesinato, unas palabras escritas en sangre, unas marcas de ruedas de carruaje a la puerta de una casa abandonada en Lauriston Gardens... La verdad es que tiene todos los elementos que le hacen falta a una novela de este tipo, incluso una... Digamos "segunda novela" que sirve para enlazar todos los cabos del porqué sobre el asesino y el porqué sobre los asesinados. Eso sí, todo ello contado en primera persona de una manera impecable, como si estuviéramos leyendo un diario personal de, en este caso, el propio Watson. Sinceramente, me sorprende descubrir que cada médico que se pasa al mundo de la literatura consigue cultivar un estilo tan personal y propio, algo que no había vuelto a ver hasta que cogí Doctor en Irlanda. Para que luego digan que los médicos tienen mala letra...

No quiero extenderme mucho más, porque la verdad es que creo que poco se puede decir de esta novela si no se llega a leer. Simplemente creo que, aunque no es el mejor trabajo de Conan Doyle, sí que deja bien marcadas las líneas de su propio estilo y de sus personajes que, sinceramente, creo que vivirán para siempre en el tiempo.

4'5 de 5

jueves, 28 de febrero de 2013

La estantería de Febrero

Hoy cerramos el mes con la Estantería de Febrero para recopilar las reseñas de este mes que, otra cosa no, pero han dado que hablar un buen rato:

Cincuenta sombra más oscuras de E. L. James

Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle

Puella Magi Madoka Magica de Magica Quarter y Hanokage

Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas de William Joyce y Laura Geringer

Los hechiceros días de Shirley de Elisabetta Gnone

Danza de tinieblas de Eduardo Vaquerizo

No sonrías que me enamoro de Blue Jeans

Ensueño de Rebeca Saray y Viki Tapada

Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis de Steve Hockensmith

domingo, 24 de febrero de 2013

Reseña: Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis

De la mano de:

Título: Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis
Autor: Steve Hockensmith
Editorial: Umbriel
Año de publicación: 2011
Páginas: 352
ISBN: 9788492915019
Precio: 17 €

"Orgullo y prejuicio y zombis, best-seller en tres continentes y con una película en preparación, fue un éxito sorpresivo que generó innumerables imitaciones. Ahora llega su terrorífica y excitante precuela. En El amanecer de los zombis vemos el origen de todo, cuando una plaga de muertos vivientes arrasa con el tranquilo pueblo de Meryton, donde Elizabeth Bennet, una ingenua adolescente, debe convertirse en una implacable cazadora de zombis. Detrás quedan los juegos de niñas y los románticos devaneos de una joven: ahora lo que se lleva es ser experto en artes marciales necesarias para sobrevivir a las terribles garras de los comedores de cerebros. Escrita por el aclamado novelista Steven Hockensmith, El amanecer de los zombis nos invita a un viaje distinto por una Inglaterra de la época de la Regencia que se ha convertido en el paraíso de los monstruos."

OPINIÓN PERSONAL

Este libro era uno de esos pendientes que tengo desde hace mucho tiempo, porque desde que leí Orgullo y prejuicio y zombis me sentí "obligado" a tragarme el resto de novelas que salieran con esta temática de mash-up que se han ido publicando como revisión de otros clásicos, como es el caso de Androide Karenina. Reconoceré que cogí estos libros con bastante reticencia, pero que han terminado por engancharme por ser algo tan bizarro en tantos aspectos que creo que Winters, Hockensmith y Grahame-Smith han escrito pensando únicamente en mí. Me siento especial.

En este caso nos salimos ligeramente de la idea de revisar clásicos como Orgullo y prejuicio, Ana Karenina o Sentido y sensibilidad, pero creo que Orgullo y prejuicio: El amanecer de los zombis hace de este tipo de lectura el ambiente perfecto para la novela. No por ello le voy a dar un 5, obviamente, porque tiene sus más y sus menos, pero creo que al no tratarse de esa idea de remake, sino más bien de escoger un entorno y unos personajes para contarnos una historia completamente diferente a la original permite crear un universo propio para el autor, con elementos predefinidos como la ubicación o los personajes que, de una u otra manera, hubieran terminado por aflorar.
Me sorprendió gratamente el tema de los personajes, ya que encontramos un ambiente completamente previo tanto al de la novela Orgullo y prejuicio y zombis como al de su precedente, viendo a los mismos personajes con personalidades muy similares aunque todavía a medio desarrollar. Los dos que más destacan, además de las cinco hermanas (con Jane y Elizabeth a la cabeza) son el señor y la señora Bennet. En ella vemos una mujer con más aspiraciones en su matrimonio que la de casar a sus hijas con hombres de alta cuna, así como también se nos muestra una vida anterior, con amoríos que resurgen de recuerdos ya olvidados y que hacen ver una personalidad más humana en esta extraña mujer. En el señor Bennet encontramos lo que le hacía falta al personaje: Una sonrisa. La extraña plaga hace que recuerde sus entrenamientos en las artes marciales, le permite recuperar su dojo convertido de manera herética en un invernadero y le permite volver a sentirse joven de nuevo con una pasión que disfrutar: Entrenar a sus hijas. En definitiva, personajes mucho más creíbles y humanos.

En cuanto al argumento, no es que sea éste el punto en el que falle, sino que no ofrece tampoco ninguna novedad respecto a otras novelas de zombis más allá de la ambientación y los personajes. Todo ello teñido con un humor de un color más oscuro que negro y con tintes más bien macabros. Sinceramente, me parece una crítica actualizada de la que pudiéramos encontrar en la novela de Jane Austen, pero sin perder el valor de la universalidad del tiempo. Todo comienza cuando surge el brote de la extraña plaga por segunda vez, lo que hizo que perdiera ligeramente el interés, ya que vuelve a no dar explicaciones sobre el origen de esta invasión, dejándome con ganas de saber más. Por otro lado, sí que vemos puntos muy originales como el intento de encontrar una "cura" más que curiosa por parte del profesor Keckilpenny. También disfruté con la típica escena en la que se encuentran todos encerrados en un gran palacio. Un grupo de personas contra el mundo, contra las hordas de zombis que no paran de llegar. Pero, una vez más, es la típica escena. Lo que sí que quiero reseñar, sin intentar spoilear a nadie, es el final, donde encontramos una escena... Épica no, lo siguiente, que nos da el enlace de unión con la novela siguiente, convirtiendo así a un personaje odioso en épicamente hijoputesco. En definitiva, creo que esta novela vendría a ser Orgullo y prejuicio escrito por la mano de Mary Shelley.

Por otro lado quiero hacer un breve comentario al tema de las ilustraciones, y es que debieron de cambiar al ilustrador, perdiendo así parte de esa apariencia que mezcla el grabado antiguo con la estética de cómic que tan bien se adaptaba en la otra novela, aunque creo que en ocasiones sí que sigue ayudando a entender mucho mejor la escena, especialmente en esos momentos de caos tan intenso.

En definitiva, volvemos a tener un libro destinado para un público muy friki. Un libro que abandona ligeramente el clásico y reordena ideas para crear un universo diferente teñido de toques de humor negro y sátira social que la propia Jane Austen posiblemente hubiera aprobado de tener hoy día este libro en sus manos. Otra cosa no, pero reírme, me he reído un rato largo. Por favor, Umbriel... Dreadfully ever after, ¿sí?


3'5 de 5

No me puedo resistir a dejar aquí el trailer original porque es... En fin... Lo dice todo.

jueves, 21 de febrero de 2013

Reseña: Ensueño



Título: Ensueño
Autores: Rebeca Saray y Viki Tapada
Editorial: Dibbuks
Año de publicación: 2013
Número de páginas: 48
ISBN: 9788494061806
Precio: 16 €

"Rebeca Saray (In Requiem) y Viki Tapada (Midnight) se unen para ofrecernos un bellísimo libro ambientado en este subgénero de la ciencia ficción, el steampunk (o retrofuturista), que defiende una visión positivista de la tecnología propia de la II Revolución Industrial. Los textos de Viki son oscuros retazos de desamor y desengaños provocados por la novia del maligno, venida a la tierra para encandilar a pobres almas desvalidas. Sus palabras cobran toda la fuerza que merecen al lado de las inmensas fotografías de Rebeca. Color y ambientación son grandes excesos en estas imágenes que nos evocan un pasado en el tiempo pero un futuro no distante en las situaciones."

OPINIÓN PERSONAL

A día de hoy, cuando la estética steampunk aparece hasta debajo de las piedras, no es de extrañar que un libro de fotografía se suba al carro. Más aún conociendo los antecedentes de Dibbuks con Un tesoro. Rebeca Saray, fotógrafa conocida por la mayoría y admiradora de esta estética, publica en este libro un recopilatorio de algunas de sus fotografías protagonizadas por la modista de El costurero real. El texto que acompaña a estas fotografías son dos historias de tintes trágicos cuya narración se supone complementada por las imágenes, pero ya iremos hablando de eso.

Empecemos por la primera historia, de la cual cabe decir que las fotografías no terminan de casar con lo narrado por Viki Tapada, además de que ésta es la considerada como steampunk, y que parece que es la que se vende con la portada del libro, sin embargo no todo el contenido mantiene la misma estética y puede inducir un poco a engaño, lo que no resta valor a lo que encontramos en el interior. La fotografía, llevada a cabo por Rebeca Saray, es una recolección de algunos de sus mejores trabajos dentro del mundillo steampunk, pero no creemos que fueran hechas con intención de narrar una historia, por lo que el trabajo de Viki Tapada, que por separado también es muy bueno, encaja, ya que suponemos que utilizaría las fotos como inspiración, pero no de una manera completa.

La segunda es una historia completamente independiente a la primera, aunque con el hilo conductor de su narradora. En este caso, al contrario que en la anterior, vemos una historia que parece construida de manera conjunta por ambas partes, lo que ayuda mucho a la comprensión. En este caso, al contrario que en la basada en la estética steampunk, se nos narra una historia, que es la protagonista, de corte mucho más apasionado, con aires de Victoria Francés en la fotografía que apoyan de manera muy visual lo escrito. En este caso, aunque menos llamativo a la vista, sí que es más coherente la conexión entre ambas partes.

En conclusión, se podría considerar un libro con dos facetas. Una primera destinada al trabajo visual y muy bien compuesto de Rebeca Saray en el mundo de la estética retrofuturista, y una segunda más destinada a narrar los instintos pasionales más bajos del ser humano. Podrían haber mejorado la relación entre ambas partes, pero son trabajos que, por separado, merecerían un libro para ellos solos.

3'5 de 5 

martes, 19 de febrero de 2013

Reseña: No sonrías que me enamoro

De la mano de

Título: No sonrías que me enamoro
Autor: Blue Jeans
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2013
Páginas: 479
ISBN: 9788408035503
Precio: 19,95 €

"Hasta hace unos meses, Eli, Valeria, Bruno, Raúl, María y Ester formaban El Club de los Incomprendidos. Cada uno con su personalidad y su carácter, eran los mejores amigos del mundo. Se conocieron dos años atrás en el instituto, y el haber pasado por similares y dolorosas circunstancias les acercó. Pero ahora, superados sus caminos: celos, dudas, amores secretos, relaciones complicadas con los padres…y el club no pasa por su mejor momento. Además, aparecerán otras personas en el camino que influirán en sus decisiones.Una lectura mágica que nos hará reír, llorar, soñar, volar y, sobre todo, creer que el AMOR siempre puede con todo."

OPINIÓN PERSONAL

Blue Jeans nos sorprende con la continuación de la novela ¡Buenos días princesa!. Los llamados incomprendidos cada vez se están distanciando más por las circunstancias: Valeria y Raúl, en sus 4 meses y medio de relación han experimentado todo tipo de situaciones, llegando a las más extremas, lo que va a continuar en esta novela debido a un secreto a mano de él; María continúa ocultando su homosexualidad a la par que a sus amigos parece que nos les hace demasiada gracia el asunto; Ester siguen en su línea de "personaje perfecto", aunque en esta novela se va a ver en plena encrucijada que va a hacer salir su carácter; Bruno sigue en su línea anticarismática y en última instancia, Eli sigue desaparecida, aunque a mitad de la novela nos honrará con su presencia. 

Blue Jeans sigue en su línea a la hora de narrar la historia, manteniendo ese narrador omnisciente que sin embargo nos da una visión más bien íntima de lo que cada personaje siente y piensa, lo que no deja de parecerme original. Por otro lado, se lo ve bastante puesto en las población adolescente española, con sus canciones y demás, aunque no termino de entender el hecho de añadir los links de cada uno de los vídeos de Youtube. 
Continúa en la insistencia en dejarnos con los dientes largos prácticamente al final de cada capítulo, lo que al principio está bien, pero cuando llevas media novela leída empieza a ser un tanto cansino.

No observo ningún tipo de evolución en los personajes en estos 4 meses que transcurren de una novela a otra, sin embargo, tanto trama como personajes denotan que a este hombre le gustan los extremos: Ya mencioné que el hecho de que los personajes fueran imperfectos me gustó, al igual que el hecho de meter a Eli y su desorden mental, lo que podría dar juego. Sin embargo, en esta entrega ya nos encontramos con una chica que intenta suicidarse, de la que han abusado sexualmente... En fin, no quiero decir que esto no pase hoy en día, pero hijo, que no hay que pasarse. Por otro lado, el tema de la homosexualidad es algo que no me gusta como trata, quiero decir, después de lo que pasa con Ester al final de la primera novela, entiendo una situación incómoda entre ambas chicas, pero de ahí a prácticamente dejarla de lado, incluso por parte de Bruno... Es excesivo. Aparece aquí Paloma, que es un personaje que roza la bipolaridad y que no entiendo esa concepción positiva que se da a su agresividad al más puro estilo Mario Casas en Tres metros sobre el cielo, de esto que le dan venadas y se pone a romper cejas y cosas así. La facilidad de enfadarse y desenfadarse de la pareja protagonista es pasmosa, al igual que en tan sólo 4 meses ya hayan pensado en dejar la relación (O eso se dice en la novela), en su defensa he de decir que el final entre ambos es precioso, aunque las referencias a La vida es bella sean algo recurrentes está realmente bien pillado, un suspiro y una sonrisa para terminar la novela. 
Me han dejado un tanto sorprendida todas estas concepciones: Son adolescentes, pero espero que e adelante con dos dedos de frente. 

En resumidas cuentas, la novela sigue en la línea de la anterior, la situación, eso sí, se lleva a un extremo importante. Para las fans de Blue Jeans, un deleite, para el resto, una novela fácil de leer, entretenida aunque en algunos casos, desesperante. 

3,5 de 5

domingo, 17 de febrero de 2013

TAG: Los siete pecados capitales de leer

De una tarde de aburrimiento con los apuntes completos y no mucho que hacer surgió la idea de estrenarnos en el mundo de los TAG, así que aquí estamos presentando el primero de los que esperamos que serán otros tantos en un futuro más o menos lejano.
Para empezar, os proponemos Los siete pecados capitales de leer, donde presentamos una serie de libros que vienen relacionados con cada uno de los pecados capitales. 



Esperamos que os resulte entretenido a la par que todo aquel que quiera, se anime a hacerlo, os dejamos aquí debajo las preguntas a contestar:
1. Avaricia: ¿Cuál es tu libro más caro y el más barato? 
2. Ira: ¿Con cuál autor tienes una relación de Amor-odio? 
3. Gula: ¿Qué libro te devoras una vez tras otra?
4. Pereza: ¿Qué libro no has leído por flojera?
5. Orgullo: ¿De qué libro hablas para sonar intelectual? 
6. Lujuria: ¿Qué encuentras atractivo en los personajes femeninos o masculinos?
7. Envidia: ¿Qué libro te gustaría recibir como regalo? 

Y vosotros, ¿Cuáles son vuestros 7 pecados capitales de la lectura? ;)

sábado, 16 de febrero de 2013

Reseña: Danza de tinieblas

De la mano de:

Título: Danza de tinieblas
Autor: Eduardo Vaquerizo
Editorial: Sportula
Año de publicación: 2012
Páginas: 290
ISBN: 9788494086700
Precio: 13 €

"Felipe II muere en vísperas de la batalla de Lepanto y su hermano Juan de Austria, que vuelve victorioso de la guerra, ocupa el trono. A partir de ahí la historia deja de ser tal como la conocemos y, en un siglo XX alternativo, el cabo Joannes Salamanca investiga una serie de asesinatos que lo llevarán a descubrir cosas que quizá habría preferido que permanecieran ocultas.

Mientras recorre un Madrid poblado de cabalistas, carros a vapor, nobles disolutos, monjes inquisitivos y varios individuos de dudosa catadura, Salamanca descubre las oscuras raíces de un misterio que podría hacer tambalearse todo el Imperio.

Danza de tinieblas es, sin duda, uno de los más logrados steampunk que se han escrito. Abandonando el modelo anglosajón y victoriano, Eduardo Vaquerizo se centra en recrear en esta obra una España y un Madrid que no son los que conocemos, pero parecen tan reales como ellos."

OPINIÓN PERSONAL

Empezaré diciendo que Danza de tinieblas me ha sorprendido de una manera que jamás pensaba que podría hacerlo. Había leído ya algo de Eduardo Vaquerizo con La última noche de Hipatia, y ya me dejó bastante enganchado con su estilo de escritura, que, como poco, es personal, pero con esta novela ha conseguido hacerme verle, si no como un gran escritor, que también, como un genio creador de historias que se adelanta a su tiempo de la misma manera que la trama de su novela. Sinceramente, Eduardo Vaquerizo, tienes una capacidad de inventiva como había visto pocas hasta ahora.

Ya sabéis que soy bastante aficionado a leer toda novela que tenga cierto aroma novecentista, neovictoriano o steampunk, así que no podía dejar pasar Danza de tieneblas que, aunque se desarrolla en 1929, ejerce su derecho a ser llamada novela steampunk en toda regla, ya que nos sitúa en una España cuya historia ha cambiado por completo con la simple muerte de un rey, decidiendo un destino completamente distinto al que nos ha traído hasta nuestros días. Así, Vaquerizo crea un universo en el que los motores de ciclo Otto (los que originaron los de motos y coches actuales) se conocen como motores de ciclo Écija, donde Edison y Tesla dejan paso al genio aragonés Goya como creador del sistema eléctrico y donde la sociedad todavía tiene cierto toque de castas y la capital se divide en guetos. En definitiva, un universo que abandona a Londres, París o Roma como capitales de Europa y la centra en un Madrid que, aunque muy castizo en apariencia, mucho más avanzado en otros aspectos.


Los personajes son bastante simplones, sin ahondar demasiado en ninguno de ellos salvo en Joannes, el protagonista. Esta idea me gusta, ya que casi todos son bastante efímeros a excepción de él. Y, aunque tiene algo que me gusta mucho en este tipo de novelas, como es el darle un trasfondo, una historia, unos más y unos menos, creo que le falta la implicación en la acción que está sucediendo, ya que no termina de ser una acción que tenga relación con él o en la que se introduzca por voluntad propia, sino que llega de rebote y parece que lo hace más por resignación que por verdadera motivación. Posiblemente esto sea más realista, pero menos atractivo. A pesar de esto, la vida de Joannes, su actitud lo que sucede y sus raíces, acompañado por la forma de escribir de Vaquerizo, hacen que cueste soltarlo cada vez más.

Finalmente, como comentaba al principio, creo que el gran atractivo de Danza de tinieblas está en la trama que inventa su autor y en cómo decide contarla. Sinceramente, no tiene demasiado que ver en cuanto a formato de narración o personajes con obras como Sin alma, de Gail Carriger, o Las eternas, de Victoria Álvarez, pero la trama en sí y la forma en que finaliza, aunque sin spoilear demasiado a nadie, es muy similar, y me sorprende muy gratamente que se adelante media década. Esto, aunque no tengo ni idea de si Danza de tinieblas habrá llegado a manos de alguna de las dos, las hace deudoras de una idea muy bien desarrollada y completamente embebida en esta cultura del movimiento steampunk.

En definitiva, aunque Joannes es un personaje algo apático y no es un universo al que podamos estar acostumbrados, creo que merece mucho la pena echarle un ojo a Danza de tinieblas, ya que Vaquerizo ha creado un universo único, castizo, pero avanzado a su tiempo, y sin olvidar las raíces de un país que parece que cada vez vemos con peores ojos pero que, al parecer, podría haber sido muy diferente a lo que conocemos.


4 de 5

jueves, 14 de febrero de 2013

Reseña: Los hechiceros días de Shirley

De la mano de 

Título: Los hechiceros días de Shirley
Autor: Elisabetta Gnone
Editorial: Planeta
Año de publicación: 2009
Páginas: 256
ISBN: 9788408087601
Precio: 14,95 €

"Una historia de sublimes encantamientos e inauditas aventuras. Shirley ha encontrado un misterioso recetario escondido en el laboratorio de su tía en el que los ingredientes no son harina o huevos sino pedazos de cielo, corazones de piedra y secretos. Decidida a resolver el misterio del recetario, Shirley embarcará a las gemelas Pervinca y Vainilla y a toda la banda del Capitán en una increíble aventura. Fairy Oak es un pueblo mágico, escondido entre los pliegues de un tiempo inmortal, donde conviven en armonía magos, brujas, personas Sinmagia y pequeñas hadas."

OPINIÓN PERSONAL

Como ya mencioné, este libro legó a mis manos gracias a un préstamo por parte de Paula, la chavalilla a la que suelo echar una mano con exámenes. Este libro forma parte de una tetralogía, y en este caso se trata de la segunda entrega. Me lo dejó diciendo que no lo terminaba de entender, y realmente ha sido... sorprendente la forma en la que está escrito este libro.

En cuanto al argumento, se nos presenta el universo de Fairy Oak, un lugar en el que mágicos y no mágicos conviven; este universo resulta un tanto complejo, quizás debido a que esta novela es la segunda de la saga, pero la verdad es que hay mucho "conceptos" a tener en cuenta. Vainilla y Pervinca son dos hermanas totalmente opuestas, que en esta novela se van a embarcar en resolver el misterio del Bosque de los árboles que cantan, según la leyenda, estos árboles son personas que incumplieron la ley por amor, de tal forma que su castigo es permanecer en forma de árbol para toda la eternidad. Entra en escena la figura de Shirley, la niña que alberga el poder supremo, el ente más poderoso de todo el mundo, que intenta descubrir si su madre es uno de esos árboles condenados. 

Echando un ojo a la reseña, la historia ya de por sí es un poco compleja, al menos para un niño de 9 años, supuesta edad recomendada. No deja de ser un libro entretenido en algunos momentos, mientras que en otros reina el tedio. Realmente en general, y no sé si se tratará del estilo de escritura que comentaré después o de qué, resulta un libro de lectura pesada y lenta. La fuente de esa lentitud puede venir dada perfectamente por los nombres de lugares y personajes, compuestos con 4 ó 5 palabras seguidas, o bien por ese estilo "característico" en el que la autora no se priva de introducir numerosas enumeraciones y comparaciones con todo aquello que se le pasa por la cabeza. 
No quiero decir con todo esto que realmente Gnone no escriba bien, pero que para mí, con 20 años, resulte una lectura pesada, para una niña de 11 no lo quiero ni imaginar. No lo entendería, realmente porque seguramente deja de prestar atención a la lectura.
Los personajes son muchos y ricos, el problema es que las escenas en grupo son confusas, porque por mucho que hable uno u otro sólo conoces a 4 de ellos. 

Cabe destacar que el universo creado por la autora es bastante original y está lleno de novedades, igualmente un tanto complejo. Las protagonistas son infantiles a la par que demasiado maduras en muchas de las ocasiones, pero al ser tan diferentes cubren más campos a la hora de que los lectores se identifiquen con ellas. Un aspecto realmente precioso de la novela es la maquetación, tanto por la inclusión de dibujitos al final de cada capítulo, apartados en color con extractos y lo que parecen fotos, inclusiones de listas y papeles con distintas letras. No deja de ser llamativo y atrayente en ese aspecto además de por los dibujos que incluye de los propios personajes.

En resumidas cuentas, el que se trate de una novela para niños resulta dudoso. El universo es muy distinto y original, pero el tedio dado por el estilo... Destroza algunos momentos.

3 de 5

lunes, 11 de febrero de 2013

Reseña: Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas

De la mano de:

Título: Nicolás San Norte y la batalla contra el rey de las pesadillas
Autor: William Joyce, Laura Geringer
Editorial: Bambú
Año de publicación: 2012
Páginas: 240
ISBN: 9788483432426
Precio: 11,90 €

"Nicolás San Norte, rufián, temerario espadachín y célebre forajido. Famoso por su destreza en el manejo de toda clase de armas, se dedicaba a buscar y obtener tesoros y riquezas a cualquier precio. No podía decirse que tuviera madera de héroe. Pero los héroes no nacen... Los héroes se forjan.
Cuando los auténticos villanos aparecen en escena, adoptando las siniestras formas de Sombra y sus aterradores temores, Norte descubre otra manera de poner en práctica sus afamadas habilidades marciales.

En esta primera entrega de la serie de aventuras de los Guardianes conocerás al legendario San Nicolás. Has oído hablar mucho de él, pero en realidad aún no sabes quién es..."

OPINIÓN PERSONAL

Imagino que, como muchos de vosotros, se ha preguntado muchas veces cómo comenzaron muchos de los mitos infantile que nos rodean hoy día como pueden ser Papá Noel, uno de los más internacionales con uno u otro nombre, así que cuando vi que se estrenaba El origen de los guardianes sentí una gran tentación de verla. La verdad es que a día de hoy aún tengo las ganas, pero he comenzado leyéndome los libros que parece ser dieron origen a toda esa producción del mundo de los guardianes de la infancia. El primero de ellos se basa en el personaje de Nicolás San Norte que, aunque de manera ficticia, nos introduce en uno de los posibles orígenes del que algún día sería Papá Noel.

Creo que una vez que uno se hace mayor acostumbra más bien poco a leer esos libros que años atrás ojeaba antes de dormir, o incluso aquellos que nos leían nuestras madres sentadas junto a nuestra cama hasta que empezábamos a quedarnos sopa. Cuando vi que salía Mejor Manolo me di cuenta de ello y esto fue lo que me llevó un poco a lanzarme a la aventura de leer esta saga. A pesar de ser una idea más dirigida hacia niños, donde los héroes son personajes a los que admirar y los malos otros tantos a los que odiar, creo que, al menos en este caso, no son libros para niños, sino libros para contar a niños, para sentarse a leer con ellos, para ver las ilustraciones y sentir que, aunque hace ya años de eso, tú también quieres ser la pequeña Katherine y vivir mil aventuras junto a Nicolás San Norte en un mundo plagado de magia que bien podría estar en un pueblo tras la montaña más cercana. Siendo sinceros, espero que estos libros no se pierdan el día de mañana para poder leérselos a mis hijos sentado a los pies de su cama.

La trama, eso sí, es bastante simple. Es un libro en el que, como dice Fito en una canción, el guapo es el bueno y los malos son muy malos. Aunque no es exactamente así, ya que el personaje principal, Nicolás San Norte, es un joven ladrón y cazatesoros, un chaval forajido que, por cuestiones del destino, se encuentra a la cabeza de un grupo de bandidos. Sin embargo, ya desde el principio, se le marca como un personaje con corazón que, tras oír los gritos de unos niños, decide acudir a socorrerlos. Por otra parte, tenemos a una niña intrépida y a un viejo mago que asume que algún día tendrá que dejar el pueblo. No hay demasiados personajes principales, lo que hace que la historia sea fácil de seguir, aunque en ocasiones sí que resulta demasiado lioso el intentar abarcar todo el contexto y la historia que les ha llevado a enfrentarse a Sombra. De todas formas, no voy a mentir si digo que estoy esperando a leerme Conejo de Pascua y su ejército en el centro de la Tierra, porque aunque es autoconclusivo, es un universo que creo que dará mucho más de sí.

También quiero hablar, ya no tanto del tema ilustraciones, sino de la edición del propio libro. Como digo, por un lado hay unas ilustraciones que son fantásticas, ya que no son las típicas ilustraciones de cuento para niños, de personajes redondeados y de rasgos suaves, sino que son bastante realistas (dentro de lo que cabe, obviamente), incluso con un toque muy de Tim Burton, con personajes ligeramente alargados y que se mueven entre la luz y la sombra. Este universo de luz y sombra también se va viendo a lo largo de la historia, y por esto quería comentarlo, en las páginas, viendo cómo cambian entre los propios capítulos según lo que te quieran contar, alternando páginas blancas con letra en negro y viceversa, haciendo también que las ilustraciones, en algunos casos, se adueñen del texto, haciendo más visual que escrito la acción que está narrando.

Como he dicho, no es un libro perfecto, ya que en los momentos de caos es demasiado caos, pero es un libro bonito. Es un libro para leer tranquilamente y recordarte a tí mismo tumbado en la cama con tu madre o tu padre al lado leyéndote, o para imaginarte leyéndole a tu hijo o a tu hermano pequeño. Además, crea un universo que, sinceramente, no es apto para adultos de mente cerrada.


3'5 de 5

sábado, 9 de febrero de 2013

Reseña: Puella Magi Madoka Magica

De la mano de 

Título: Puella Magi Madoka Magica (Serie de 3 volúmenes, completa)
Autor: Magica Quarter y Hanokage
Editorial: Ivrea
Año de publicación: 2012 - 2013
Páginas: 150
ISBN: 9788415680253
Precio: 6,50 €

"¡¡¡Un seinen de Magical Girls!!! Algo así como “¿qué hubiera pasado si Sailor Moon hubiera sido un seinen…?”. Fiel adaptación al manga de la serie de animación de 12 episodios que sorprendió al fandom otaku en todo el mundo. Dentro de lo que parece ser una simple trama de magical girls se esconde una historia de tragedia y desesperación, donde los valores de las personas se ponen a prueba en el momento menos indicado. Todo comienza cuando a Madoka Kaname -una chica de 14 años rodeada de grandes amigas y una buena familia- le ofrecen cumplir un deseo (¡el que sea!) a cambio de convertirse en una Puella Magi (chica mágica) que luche contra poderosas brujas que causan enfermedades, accidentes y suicidios en la gente. Con el transcurso de la trama se irán revelando las verdaderas y siniestras consecuencias de convertirse en una Puella Magi, y por qué la misteriosa chica Homura Akemi (otra Puella Magi) quiere impedir que Madoka se convierta en una

OPINIÓN PERSONAL

Antes de leer el manga, ya había devorado el anime capítulo a a capítulo, y precisamente fue eso lo que me llevó a hacerme esta breve colección, por no hablar del precio más asequible teniendo en cuenta el grosor de los tomos y en última instancia el que se tratara de una serie ya finalizada y con sus 3 volúmenes. 

Madoka es la típica estudiante de instituto japonés, ingenua e inocente, que junto con el resto de sus amigas lleva una vida completamente normal. Hasta que llega la misteriosa nueva estudiante, Homura, y se va a ver envuelta en un mundo de magical girls que obtienen sus poderes a través de un contrato con Kyubey (Típico animalito blando y mono) de tal forma que ellas sacrifican su tiempo luchando contra las brujas que asedian la ciudad a cambio de cumplir cualquier deseo. Todo parece habitual, como cualquier anime protagonizado por estas chicas mágicas, pero los poderes de estas se van corrompiendo poco a poco, lo que les obliga a mantener esta cacería para poder purificarse, a la par que se van a enterar de la auténtica naturaleza de su enemigo. 

La historia la verdad es que no deja de ser original. Como ya he mencionado, rompe con lo típico, aunque bien es verdad que al principio todo tiene una dosis de purpurina y corazoncitos que se trunca en algo macabro y casi grotesco en algunos casos. Lo que más me gusta es el ingrediente de sorpresa que viene dado por la unión y relación de todos los conceptos, es decir: Las magical girls y su relación con las brujas que va mucho más allá de protagonista-antagonista, a la par que todas las "competencias éticas" que supone darles caza, como veremos a posteriori; la figura de Kyubey, que en el manga han sabido reflejar bastante bien su transformación (En el caso del anime, el bicho muestra su verdadera naturaleza desde el principio) pasando de una cosita mona y achuchable a algo realmente siniestro. 


Como punto negativo, sin embargo, la historia queda bastante comprimida con los tres tomos (Es algo que está bastante patente en los comentarios que va dejando la autora), algunos aspectos resultan en consecuencia, un poco complicados de similar, y te viene todo muy de sopetón, pero obviamente, viene condicionado por las circunstancias.

Las protagonistas son completamente diferentes, en mi caso mi favorita es Mami; pero en cuanto el resto, cada una es carismática a su manera. Madoka, la protagonista, puede resultar un tanto pedante en algunos casos (Al menos en el anime, que sale más), no llego a empatizar demasiado con ella por su carácter, demasiado perfecta y buena. Sayaka es la mejor amiga fiel, con su propia historia personal que da lo suyo de sí, pero no me gusta su forma de actual. Kyoko también es una de mis favoritas, consecuente y con un pasado detrás entremecedor, un gran personaje. Homura es cambiante, a veces confusa ya que tan pronto llora como mantiene su fachada de misterio y seriedad. De Mami realmente no hay mucho que decir por su corta duración, pero es la típica "sempai" con alguna que otra debilidad, como todo el mundo. 

En última instancia, recomendar el anime, que igualmente es rápido, pero un buen complemento para el manga; a la par que su banda sonora es fantástica. Todo este universo de Madoka y compañía la verdad es que ha tenido un éxito rotundo en poco tiempo, y podemos encontrar en España los DVD en español, además de toda una serie de merchandising: Nendoroid, Pullip, figuras...



4 de 5 

miércoles, 6 de febrero de 2013

Reseña: Estudio en escarlata

De la mano de:

Título: Estudio en escarlata
Autor: Arthur Conan Doyle
Editorial: Debolsillo
Año de publicación: 2012
Páginas: 160
ISBN: 9788499897103
Precio: 7,95 €

"Estudio en escarlata es la primera obra de Arthur Conan Doyle en la que aparece Sherlock Holmes, no sólo el detective más famoso de la realidad y la ficción de todos los tiempos, sino uno de los personajes más entrañables, populares e imperecederos de la literatura. Un cadáver hallado en extrañas circunstancias en una casa deshabitada provoca que los agentes de policía de Scotland Yard se pierdan en divagaciones equivocadas. Y, por si fuera poco, un nuevo asesinato parece complicar aún más la historia. Para resolver el misterio, habría que remontarse en el tiempo a otros asesinatos ocurridos hace 30 años en la ciudad mormona de Salt Lake City... Sólo Sherlock Holmes, gracias a sus implacables poderes deductivos y forenses, será capaz de solventar el crimen."

OPINIÓN PERSONAL

En esta primera reseña por mi parte del reto de los clásicos, más que de una lectura, se trata de una relectura, ya que, otra cosa no, pero Estudio en escarlata es algo a lo que hace ya tiempo había echado el guante, pero no podía resistir la tentación de volver a hacerlo. Esto de releer libros no es algo que acostumbre a hacer, pero creía que era la ocasión perfecta para retomar una lectura que me parece de carácter obligatorio. ¿Quién no ha oído hablar de Sherlock Holmes y John H. Watson? ¿Quién no ha visto de una u otra manera El sabueso de los Baskerville? ¿Quién no ha visto Sherlock Hound, Sherlock Holmes, Sherlock o cualquier otra adaptación? Pero sé que mucha gente no conoce cómo empezó todo, cómo se conoció la extraña pareja. Y ése es motivo más que suficiente para retomar este clásico.


Tengo un par de ediciones de los libros del detective, pero la que he seleccionado es la que utilizo para leer y llevar en la cartera, además de por ser más ligera, porque me parece una buena edición, además de por el márketing que supone el hecho de la serie de Sherlock de la BBC (suprema, por cierto), porque inician todas las novelas con un pequeño prólogo redactado por actores, directores, guionistas... De la serie y cómo fue su primer contacto con el mítico personaje de Conan Doyle, y eso siempre me parece bonito.


En cuanto a la novela, la verdad es que lo considero como un libro básico para cualquier estantería. Bueno... Éste y todos los de Sherlock Holmes. Son novelas cortas o relatos breves muy ligeros de leer y con giros constantes que aprovechan el extraño carácter del detective para mantenernos en vilo. El narrador, como siempre, es Watson, un médico militar que regresa a Londres tras la guerra en Afganistán con una herida de bala. Creo que Conan Doyle sabe reflejar bastante bien el escepticismo de una persona que cree haberlo visto todo en el campo de batalla y que, de buenas a primeras, se encuentra de manera completamente fortuita (todo por encontrarse con un viejo compañero de estudios que, a su vez, es conocido de Holmes) metido de lleno en una vida rodeada de asesinatos, misterios, soluciones lógicas pero pasadas por alto... En definitiva, en un mundo donde todo vale y prima más la intuición que lo tangible.
Por otro lado encontramos a Sherlock Holmes, un detective algo excéntrico, asocial, amoral, capaz de darlos todo a favor de la ciencia... Así, desde el principio, vemos que experimenta en un laboratorio con muestras de sangre mientras nos deja entrever que ha olvidado su fusta en el depósito de cadáveres. Se trata de un personaje incapaz de ver maldad en nada de lo que hace, ya que no daña a nadie que no sea a sí mismo (siempre con finalidades de investigación) y algún día sabe que puede ayudarle a salvar vidas. Sinceramente, un personaje que marcó un antes y un después en toda la literatura y las producciones audiovisuales policíacas. Con todos mis respetos al Dupin de Poe, claro, pero las cosas son lo que son.


La trama no es, al menos con todo lo que consumimos en estos temas hoy día, nada del otro mundo: Un asesinato, unas palabras escritas en sangre, unas marcas de ruedas de carruaje a la puerta de una casa abandonada en Lauriston Gardens... La verdad es que tiene todos los elementos que le hacen falta a una novela de este tipo, incluso una... Digamos "segunda novela" que sirve para enlazar todos los cabos del porqué sobre el asesino y el porqué sobre los asesinados. Eso sí, todo ello contado en primera persona de una manera impecable, como si estuviéramos leyendo un diario personal de, en este caso, el propio Watson. Sinceramente, me sorprende descubrir que cada médico que se pasa al mundo de la literatura consigue cultivar un estilo tan personal y propio, algo que no había vuelto a ver hasta que cogí Doctor en Irlanda. Para que luego digan que los médicos tienen mala letra...

No quiero extenderme mucho más, porque la verdad es que creo que poco se puede decir de esta novela si no se llega a leer. Simplemente creo que, aunque no es el mejor trabajo de Conan Doyle, sí que deja bien marcadas las líneas de su propio estilo y de sus personajes que, sinceramente, creo que vivirán para siempre en el tiempo.

4'5 de 5