miércoles, 31 de diciembre de 2014

La estantería de Diciembre

Terminamos el año y parece que recuperamos el ritmo de nuevo, esperamos que este 2015 nos llene de fuerzas y buenas lecturas a disfrutar y compartir con vosotros. Gracias por estar ahí.

La pintura en el cómic de Luis Gasca y Asier Mensuro

Las sombras de África de Bianca Aparicio Vinsonneau

Retrofuturismos de VVAA

Las flores del mal de Charles Baudelaire

Fábulas, Edición de lujo (Libro 6) de Bill Willingham, Jimmy Palmiotti, Mark Buckingham, Steve Leialoha y Tony Akins

Invierno en París de Imogen Robertson

martes, 30 de diciembre de 2014

Mejores lecturas 2014

Se acerca el fin de este año 2014 y desde La Mesilla de Noche hemos querido hacer una recopilación de las cinco mejores lecturas que hemos podido disfrutar a lo largo de los doce meses pasados ^^

En mi caso, he seguido un orden cronológico ya que se podría decir que los cinco libros me han encantado por igual y me han aportado distintas cosas (sobre todo y ante todo, un buen rato sumergida entre sus páginas).


- Mujercitas: Este fue el primer clásico que leí en 2014 y me encantó tanto por la dulzura de la historia, sus personajes... Realmente fue una lectura perfecta para empezar el año con buen pie, un libro que recomiendo sin duda para estas fechas navideñas.

- Tu nombre después de la lluvia: Lo de este libro fue muy grande, lo devoré, no podía dejar de recomendarlo, de releer páginas sueltas... Y me costó bastante volver a encontrar una historia que me enganchara igual, y es que dejó el listón bastante alto. Y ahora aquí estoy, muriéndome de ganas de tener la segunda parte entre mis manos (¡Ya falta poco!).

- Tintes del cielo: Un recopilatorio de haikus que me encantó y que guardo repleto de papelitos marcando mis poemas favoritos. La verdad es que no sé si fue por controlar más el tema, por la variedad de temáticas o la soltura que desprende este autor, pero he querido incluirlo entre los mejores de este año por haberme abierto un mundo nuevo al que ya me he enganchado.

- A todos los chicos de los que me enamoré: La novela juvenil que más me ha gustado hasta la fecha, tanto por los personajes, la historia, las emociones que despertó en mí, a pesar de esas etiquetas que tiene la literatura juvenil, yo no puedo más que recomendarla.

- Criadas y señoras: No he subido reseña de este libro, así que aprovecho unas pocas líneas para alabarlo y con creces (a la película también), una historia tierna y agradable, pero con momentos muy duros y tintes históricos. Si la película es genial el libro te deja sin palabras.

* * *


- El canto del cuco: Si bien no he cogido todavía Una vacante imprevista (y las críticas tampoco me animan a ello), no podía dejar pasar la oportunidad de ver la faceta más creativa de Rowling después de su archiconocida saga. Una digna obra de una gran hija de la tradición detectivesca británica.



- Aleta: Por si alguien no lo sabe ya, Christopher Moore es uno de mis autores favoritos y, evidentemente, no podía dejar la oportunidad de leer una de esas novelas que todavía quedaban pendientes de traducir. Una auténtica obra maestra de este autor.



- Estampas de caballeretes y parejitas / Estampas de señoritas: Podría haber introducido esta lectura como parte del reto de clásicos, pero la verdad es que me era absolutamente desconocida, y creo que ha sido, sin duda, uno de mis mejores descubrimientos en cuanto a literatura decimonónica inglesa.



- Jagannath: Normalmente lo que llega a nuestras fronteras es literatura nacional, traducciones de literatura inglesa o best sellers internacionales, pero gracias a Nevsky siempre conseguimos alguna joyita de algo a lo que no estamos acostumbrados, y Karin Tidbeck me dejó con un muy buen sabor de boca.



- 1602: Un nuevo mundo: Soy gran seguidor de Marvel, especialmente de las aventuras ya cerradas, y el universo de 1602 creo que es una de las mejores creaciones de la última década de esta compañía, así que no podía dejar de mencionar este "spin-off".

sábado, 27 de diciembre de 2014

Reseña: Invierno en París

De la mano de

Título: Invierno en París
Autor: Imogen Robertson
Editorial: Alianza Editorial
Año de publicación: 2014
Páginas: 476
ISBN: 9788420690681
Precio: 18 €

"París, en el duro invierno de 1910. Maud Heighton sueña con ser pintora. Estudia en la selecta Academia Lafond, pero mientras que los que la rodean disfrutan de los placeres de la Belle Époque, Maud ve cómo su situación económica se deteriora, el patrimonio heredado no le llega para pagar las clases y poder sobrevivir. Cons igue un trabajo bien remunerado: acompañar e iniciar en la pintura a Sylvie Morel una inglesa de situación acomodada que vive con su hermano Christian. Aunque descubre algunos de sus secretos inconfesables, la vida parece que empieza a sonreírle a Maud: mientras se va adentrando en el selecto y deslumbrante mundo de los Morel, el dinero que le pagan le permite vivir y seguir con sus clases de pintura. Todo se va a desmoronar cuando los Morel son acusados de impostores y ladrones, y la propia Maud es imputada en el robo de unas joyas. Sólo podrá escapar recurriendo a todas las artimañas que se le ocurren entre gentes para los que la vida no vale nada."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Alianza el envío de este ejemplar que, la verdad, tenía muchísimas ganas de leer dada la temática que nos presenta la novela y de la que hablaré posteriormente. En segundo lugar ¿Habéis visto que portada? La verdad es que es toda una maravilla, incluso aunque pueda parecer una tontería, el escoger una fuente determinada, los colores, el personaje que aparece representado, un París frío y húmedo como el que nos presenta Robertson está plasmado en una sola imagen.

Respecto a la trama, nos situamos a principio del siglo XX en un París bohemio, en constante movimiento y cambio, sobre todo en el campo del arte, donde los cuadros de Picasso presentes en la colección de los Stein (y es que salen los propios Stein, un deleite) conviven con aquellos seleccionados con la Academia de Bellas Artes. Maud, nuestra protagonista, es una mujer que malvive en la pobreza, dedicando todo su dinero a clases de pintura en la Academia Lafond, rodeada de otras tantas mujeres. Por un golpe de suerte que no voy a mencionar, conseguirá un trabajo como dama de compañía y profesora de pintura e inglés en la casa de los hermanos Morel. Él es un hombre de cierto atractivo, asiduo al club de caballeros, ella se presenta como la menor de la casa, dulce y un poco extraña en su comportamiento y actitud (aunque como se desvelará a lo largo de la novela, vendría a estar excusado). Todo parece ir mejor para Maud hasta cierta acusación de ladrona que va a desencadenar una historia de engaños e intrigas adictiva y muy interesante.

En lo primero que me quiero detener es en la ambientación, muy cuidada por parte de la autora, que incluso llega a incluir las fuentes consultadas al final de la novela para todo aquél interesando en indagar más acerca del tema. El ambiente parisino, las obras que se mencionan, el arte en general, suponen que esta sea una obra deliciosa para todo aquél con intereses en la Historia del Arte.
He de confesar que al principio la historia no me enganchó demasiado, se desarrollaba de forma bastante lenta y en ocasiones incluso surrealista, apenas pasaba nada de interés, pero la cosa cambia con el fluir de las páginas. La novela está dividida en varias partes y a partir de la segunda toda ella se torna misterio y tensión, intrigas que no se resolverán hasta mucho más tarde, y un final que considero más que satisfactorio. La verdad es que me ha gustado mucho la forma que tiene la autora de llevar todos estos misterios y acontecimientos mezclados con la ambientación, lo que hacen que resulte una novela intensa e interesante que cuenta con algunas partes un poco más lentas.

Algo que me ha gustado especialmente son las tres mujeres protagonistas, que como se dice en la propia novela, parecen sacadas de un chiste: La inglesa modosita, la rusa rica y la francesa de los bajos fondos. Un equipo perfecto que aporta sonrisas, ternura y sobre todo unos lazos increíbles que las mantienen unidas hasta el final. No podría quedarme con ninguna de las tres dado que es el conjunto lo que aporta tanta riqueza teñida además de ciertas pinceladas de humor por lo absurdo de la situación, Las tres están bastante bien construidas. en mi opinión, tienen sus debilidades, fortalezas y sus pequeños demonios que iremos conociendo con el desarrollo de la trama.

En resumidas cuentas, esta es una novela que recomiendo para los amantes del arte, igualmente, para todos aquellos que disfruten de historias con toques históricos que permiten sumergirse en épocas del pasado y también para los amantes de los misterios y la venganza. 

4 de 5

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Reseña: Fábulas, Edición de lujo (Libro 6)

De la mano de:

Título: Fábulas, Edición de lujo (Libro 6)
Autor: Bill Willingham, Jimmy Palmiotti, Mark Buckingham, Steve Leialoha y Tony Akins
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 224
ISBN: 9788416255399
Precio: 22 €

"Imagina que todos los personajes de las historias más queridas fueran reales y vivieran entre nosotros, con sus poderes intactos. ¿Cómo sobrellevarían la vida en nuestra realidad mundana y sin magia?
La respuesta se encuentra en Fábulas, la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, los personajes de los viejos cuentos renacen aquí como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York.
Aclamados tanto por la crítica como por los lectores, estos clásicos modernos narrados en forma de cómic se recopilan por primera vez en una serie de preciosos tomos de tapa dura. Este sexto tomo
de Fábulas: Edición de lujo recopila los arcos argumentales La balada de Rodney y June, Lobos y Felices para siempre, y abarca los números del 46 al 51 de la premiada serie de Vertigo. Además, incluye la introducción de Todd Klein, el guion completo de Bill Willingham para el número 50, una galería de Fábulas y una sección especial de bocetos del dibujante Mark Buckingham."

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre que aparece un nuevo volumen de Fábulas, yo no puedo resistirme a traer una reseña, y es que, cuanto más se acerca el final, más va mejorando la trama de esta serie. Apenas quedan unos meses para que, según leí (y si nada ha cambiado de momento), termine de publicarse en inglés, así que razón de más para seguir trayendo las reseñas a La mesilla de noche.

Si bien tengo que reconocer que me sorprendió encontrar que este tomo tenía bastantes menos páginas que los anteriores, también reconozco que el contenido me ha parecido, posiblemente, el más coherente y bien asentado de toda la serie de cómics. La historia arranca exactamente en el mismo punto que la dejamos en el tomo anterior, aunque con un pequeño relato sobre dos muñecos de madera que, al menos hasta el momento, no interfieren demasiado en la historia original. Así, retomamos, por fin, la figura de Feroz, que había sido el gran... No olvidado, pero sí desaparecido de los últimos números, y su presencia en este tomo es increíblemente brutal. No quiero desvelar demasiado de la trama, ya que empieza a verse un poco hacia dónde se encamina el desenlace de todo esto, pero los amantes de Feroz, de las tramas de espionaje y de las aventuras más dispersas que empiezan a enlazarse por fin van a disfrutarlo de una manera increíble desde la búsqueda de Mowgli hasta el regreso a las Tierras Natales pasando por las habichuelas de Jack o las peleas con lobos. Absoluta y deliciosamente completito.

Como todo el que siga el blog sabrá, uno de los aspectos que más disfruto de un cómic son siempre las páginas de arte conceptual, bocetos, guiones inéditos... Y, por primera vez en Fábulas, se ha podido ver uno de manera decente. Puede que demasiado extenso para un volumen que ya de por sí es más breve, pero creo que mucho más completo de lo que he visto en ediciones de cómics autoconclusivos que, en mi opinión, deberían contar con una edición similar a ésta. Al margen de esto, creo que éste es uno de los volúmenes que más he disfrutado, aunque no me importaría que toda la saga finalizara en un único volumen (o varios, tampoco vamos a hacerles ascos) con todo este contenido extra.

En definitiva, un volumen bastante más breve de lo que nos tiene acostumbrados ECC la serie de Willingham, algo que deja con ganas de más, pero posiblemente una de las mejores ediciones que ha hecho en cuanto a contenido desde que iniciaron los tomos recopilatorios de Fábulas. Altamente recomendable para seguidores de las aventuras de las Tierras Natales.

4'5 de 5

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Reseña: Las flores del mal

De la mano de

Título: Las flores del mal
Autor: Charles Baudelaire
Editorial: Cátedra
Año de publicación: 2014
Páginas: 603
ISBN: 9788437609539
Precio: 15,70 €

"Con Las flores del mal" se impone un nuevo estilo de lectura: el autor y el lector deben echar toda la carne en el asador. La obra le conceptuó ante la opinión pública y el poder como un autor del que había que desconfiar; y sin embargo Baudelaire confesó haber puesto en "estas flores" lo mejor de sí mismo. Charles Baudelaire fue un "dandy". Fue uno de tantos jóvenes que buscan una manera de reaccionar contra una sociedad uniformadora. Cultivó la diferencia entre él y sus semejantes excavando un vacío cultural. No quiso" la fama vulgar de una buena persona"."

OPINIÓN PERSONAL


En primer lugar, agradecer a la editorial Cátedra el envío de este fantástico ejemplar que viene a completar los clásicos que me había propuesto para este año. Si algo quiero destacar, a modo de introducción, es la calidad de la edición a la que nos referimos, que destaca por un amplio prólogo que sirve de contexto e introducción a uno de los títulos a manos de Baudelaire. Igualmente, a lo largo de los diferentes poemas, encontraremos toda una serie de notas y aclaraciones que facilitan la lectura de los versos (aunque en ocasiones también la interrumpen, por lo que mejor dejarlas para el final) apoyados por las mismas. Esta, además, es una edición bilingüe que cuenta con el poema en francés (entendido como la versión original) y su traducción al español, cosa que a veces resulta útil si las notas nos explican que el texto no ha sido traducido al pie de la letra. 

Baudelaire es un autor no sólo conocido por su obra propiamente literaria, sino que también fue crítico de arte, y esta es la vertiente que despertó mi interés por esta obra, que refleja parte de la vida en el Montmartre bohemio plagado de artistas buscando hacer fortuna. La sinopsis nos dice que Baudelaire puso lo mejor de sí mismo en esta obra, y así podemos encontrar poemas de muy diversas temáticas (bastantes de ellos centrados en las amantes del autor, que aparecen representadas como felinos, sirenas o ninfas, siempre mujeres fatales y seductoras) y tonos: desde una vertiente más crítica, compleja y simbólica hasta incluso apreciaciones acerca del vino. 
Uno de los poemas que más me ha llamado la atención es el VI, Los Faros, donde hace un recorrido por algunos de los más insignes nombres de la pintura en la Historia del Arte, no me resisto a añadir el fragmento referente a Goya y a sus Caprichos:

Goya, la pesadilla de ignotas cosas llena,
fetos que se cocinan en medio del sabbat, 
viejas ante el espejo, niñas todas desnudas
que las medias se ajustan tentando a los demonios;

Creo que es un fragmento que ilustra muy bien la variedad de esta obra y los conocimientos de su autor, que se refiere a un artista concreto resaltando las características de algunas de sus obras más conocidas. 

Por otro lado, he de decir que esta es una obra compleja de leer, y a veces un poco tediosa por esta complejidad. Algunos de los poemas se leen con agilidad e interés, mientras que otros suponen una mayor lentitud, ya sea por la atención a las explicaciones que te permiten entender lo que esconden los versos o bien por un estilo enrevesado. Reseñar poesía es algo complejo ya que cada cual apreciará unos aspectos y preferirá unos determinados poemas, mi caso no es menos: hay poemas que realmente me han encantado, como el que he mencionado anteriormente, y otros que se me han hecho imposibles. Despertaban mi interés sobre todo aquellos que se referían al contexto artístico del momento, a las musas y mujeres amadas por Baudelaire, pero hay otros mucho más oscuros que nos hablan de sus demonios internos, algunos interesantes, otros pesados y repetitivos. 
Creo que este no es un libro para leer de tirón, sino con calma y en momentos en los que apetezca, por ejemplo, en un mal día no es aconsejable sumergirse en las melancólicas cavilaciones de este autor; una vez terminado el poema hay que mascarlo y pensar (a veces leerlo un par de veces) para llegar a comprender todo lo que atañe y a lo que se refiere. 

En resumidas cuentas, una obra que recomiendo para el que tenga interés en la obra de este autor y en adentrarse en el mundo de la poesía. Paciencia y reflexión para entender todo lo que alberga cada verso.

Sobre el torneado cuello y los hombros carnosos,
con una extraña gracia se jacta tu cabeza;
con un aire plácido y triunfante,
niña majestuosa, tu camino prosigues.

3,5 de 5

lunes, 15 de diciembre de 2014

Reseña: Retrofuturismos

De la mano de:

Título: Retrofuturismos
Autor: VV. AA.
Editorial: Nevsky
Año de publicación: 2014
Páginas: 432
ISBN: 9788494163777
Precio: 22 €

"El steampunk español se ha hecho mayor. Sin dejar de rendir homenaje a las postales victorianas y a los maestros del proto-steampunk en los que se inspiraron sus paisajes de bielas, engranajes y turbinas a vapor, los escritores españoles del género han interiorizado la estética y la ideología del steampunk para narrarnos momentos claves de nuestra historia moderna, el auge de nuevos movimientos sociales, o denunciar la injusticia social. El steampunk está aquí para quedarse. Y su fórmula de nostalgia por un pasado “inventado” junto a su inclinación por la rebelión, por la revolución (el “punk” que acompaña al “steam”) quizá sea la forma más sincera de hacernos pensar de dónde venimos y de hacernos reflexionar hacia donde vamos."

OPINIÓN PERSONAL

Aún recuerdo con cariño cuando hace algo más de un par de años, si mal no recuerdo, cayó en mis manos una primera antología de temática steampunk producida por Nevsky. El proyecto de Ácronos aún estaba un poco en pañales y esta editorial nos sorprendió con un proyecto que nadie esperaba, algo ingenuo, tal vez un steampunk excesivamente genérico, pero lleno de buenas intenciones. Y aquí estamos de nuevo, dos años después, reseñando una suerte de segundo volumen donde se nota que ha pasado el tiempo para bien y para mal.

Me ha sorprendido gratamente ver algunos nombres en esta antología, nombres que, por lo general, suelen transmitirme buenas sensaciones al leer como, no voy a negarlo, Sofía Rhei. Hasta el momento, todo lo que he leído de ella puede "pecar" de simple, de no excesivamente enrevesado, pero tengo que reconocer que sabe jugar con las palabras (y nunca mejor dicho para un relato que tiene lugar en una biblioteca) de una manera que hace que leer su obra sea algo casi natural, orgánico, y sólo con eso me tiene ganado. Por otro lado, otros como Jesús Cañadas o Ángel Luis Sucasas (en este caso acompañado por Francisco Miguel Espinosa) suelen ofrecerme relatos desiguales, y aunque en ambos he encontrado un planteamiento bélico, familiar y "tecnológico" muy similar, tengo que admitir que en este caso no me ha disgustado en absoluto, tal vez algo caótico, pero desde luego unas ideas bastante claras y bien desarrolladas.
Quiero hacer aquí una pequeña anotación a la figura de Félix J. Palma, cuyo estilo, personalmente, encuentro bastante impecable, y a quien debo parte de mis respetos. Al abrir la antología nos encontramos de pleno con una suerte de spin-off de su trilogía victoriana, algo que encuentro absolutamente respetable, aunque con una anotación que hizo que perdiera mi atención durante algunas páginas, y es que creo que no debe comenzarse un relato aludiendo a este hecho, ya que hace que, los que todavía no la hemos leído, asumamos, automáticamente, que no vamos a entender nada. En el momento en que te das cuenta de que no se pasa, pero el susto ahí queda.
Por otro lado, quiero resaltar el relato de Guillermo Zapata, del cual jamás había leído nada, y aunque con una escritura poco habitual, a través de entrevistas, cartas, noticias y todo tipo de testimonios, y aunque no termina de ser mi ideal de steampunk, tengo que admitir que ha desarrollado una ciencia ficción muy propia que merece ser desarrollada de manera independiente. Yo, personalmente, la leería.

El resto de relatos me apena decir que pasan bastante desapercibidos o, al menos en uno o dos casos, desentonan más que mucho con la línea general de la antología, algo que me enerva bastante. Sin embargo, el broche final y cierre lo pone Marian Womack, editora de Nevsky, quien demuestra, no sólo saber de qué estamos hablando, ante que nos encontramos o qué recorrido histórico ha tenido, sino que se para a reflexionar sobre qué supone el steampunk al margen de un movimiento estilístico con muchas facetas, y deja entrever una reflexiones con conclusiones que bien merece la pena que sean leídas por muchos aficionados al steampunk que hoy día son capaces de tildarlo únicamente como "moda".

He echado en falta más relatos de calidad, con un poso más profundo que deje ver las reflexiones de su editora que tanto valen la pena, y es que, aunque entiendo que el steampunk no es cosa de sota, caballo y rey, creo que hay matices que uno no puede olvidar si desea conservar la esencia de un movimiento que es el culmen de algo más de tres décadas de esfuerzo. No obstante, aquellos que despuntan lo hacen con luz propia y apoyados por unas reflexiones que hacen que todo esto cobre un mayor sentido. En general, una antología que, en general, me ha decepcionado un poco en cuanto a los nuevos nombres, pero que ha demostrado que si uno se mantiene constante es capaz de producir literatura de calidad dentro de cualquier marco.

3 de 5

lunes, 8 de diciembre de 2014

Reseña: Las sombras de África

De la mano de 

Título: Las sombras de África
Autor: Bianca Aparicio Vinsonneau
Editorial: Círculo Rojo
Año de publicación: 2014
Páginas: 326
ISBN: 9788490767610
Precio: 14,95 €

"A finales del s. XVIII, en remotas tierras africanas, la aldea de Kofi fue salvajemente atacada y él capturado para ser convertido en esclavo. Gracias a un inesperado giro del destino, burló a la muerte librándose de ser embarcado rumbo a las plantaciones del nuevo mundo, a cambio de permanecer prisionero en el Castillo de Cape Coast. Desde allí, arriesgando su vida, consiguió mantener una correspondencia secreta con el amor de su vida. Doscientos años después, la antropóloga Claudia Carpio es enviada a la que un día fue conocida como la Costa de Oro. Está inmersa en la publicación más importante de su carrera, cuando las misteriosas cartas llegan a sus manos. Inquieta por su brusco y desconcertante final, se ve empujada a investigar el turbio pasado para descubrir qué es lo que le ocurrió a Kofi y por qué dejó de escribir, sin sospechar que ciertas páginas de la historia no se han cerrado y la envolverán en un peligroso juego.
Una novela que nos transportará a exóticos lugares en un intenso viaje a través del tiempo y de las emociones humanas más profundas."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la autora sus atenciones con nosotros al ofrecernos reseñar su novela que además nos mandó dedicada. He de decir que me picaba la curiosidad a la hora de abordar esta historia, a la par que tenía un poco de miedo, ya que el tema de la esclavitud resulta complejo y duro, ha sido mi primer contacto con el mismo y la verdad es que no podría estar más satisfecha.

Como bien indica la sinopsis, en la novela podemos encontrar dos historias distintas: por un lado, las andanzas de Bianca, investigadora especializada en el campo de la antropología que deberá viajar hasta África para abordar un reciente proyecto. Por otro lado, la historia de Kofi, separado de su familia y condenado a la esclavitud en un fuerte británico rodeado de tiranos (salvando alguna que otra excepción. Ambos personajes van a tener que enfrentarse a toda una serie de situaciones impuestas en el discurrir de sus caminos, de las que saldrán más o menos airosos, pero que, en consecuencia, les harán crecer, cambiar y descubrir varias cosas.
Y hasta aquí puedo leer, dado el intrépido ritmo de ambas historias, en las que cada capítulo supone toda una serie de novedades. 
Lo primero que quiero abordar es el hecho de que en un mismo libro confluyan dos historias completamente distintas. Supongo que a más de una persona le habrá pasado el hecho de que una acabe comiéndose a la otra, o que haya unos capítulos que resulten de mayor interés mientras que los otros lo único que hacen es frenar el ritmo de lectura. Pues este no es el caso, las tramas avanzan con vida y energía, ambas interesantes por igual, complementándose mutuamente redondeando la novela en un final de ternura, de realización prácticamente, porque al igual que los personajes, el lector pasa a ansiar descubrir como termina la historia de Kofi.

Hablemos por separado. Por un lado, la trama de Claudia nos presenta un viaje lleno de dificultades en no muy grata compañía. Me gustaría resaltar un aspecto concreto, y es el verismo de las descripciones, que parecen trasladarte a la propia África, a caminar entre sus calles y conocer a sus gentes. Se nota que Bianca sabe de lo que habla, que ella misma lo ha visto, y tú, cómo lector lo crees a pies juntillas dado que esas descripciones no se consiguen sino experimentando lo que narran, una pasada. Las experiencias que vive Claudia son de lo más variadas, de modo que la historia cuenta con momentos de tensión, románticos, de misterio... y otros que son transicciones, sin ser aburridas, para nada. Personalmente, cuando leía el afán de Claudia por sumergirse en archivos, buscar documentación, sentía una gran empatía, dado que es un ambiente que se conoce, que harta, que gusta... en fin, tanto satisfactorio como tedioso, y todo queda reflejado en la novela. Si bien, un punto que no me ha gustado demasiado es que la vertiente más romántica de la novela avanza muy deprisa y con cambios, en apariencia, demasiado drásticos (aunque bien es verdad que en la historia pasa un tiempo entre unas cosas y otras) por lo que el final es un poco abrupto en ese sentido.
Por otro lado, la línea de Kofi es mucho más dura, lo que viene a ser el principio, el trato de los esclavos o las torturas a los que lo sometían son desagradables y en ese aspecto pueden hacer la lectura menos apetecible. Pero bueno, yo, como persona sensible para estas cosas, se llevan bien, se mencionan pero no existe un regodeo (al fin y al cabo es la mano de Kofi la que escribe tales líneas, normal que no las quiera recordar) en esos momentos, sino que se ven compensados con dosis de ternura, con momentos de avance. La verdad es que es una historia que me ha parecido muy interesante, que te deja muchas veces con la miel en los labios y consigue tanto hacerte sonreír como morderte las uñas con angustia. Adoro a Mama Akosiwa, en serio, uno de esos personajes fuertes que albergan una ternura interior que es maravillosa.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura deliciosa, entretenida, adictiva, dulce y triste a la vez, que me ha enganchado hasta tal punto que no me ha quedado más remedio que devorarla en menos de una semana. Bianca Aparicio mezcla novela histórica (incluso las fuentes aparecen al final, algo que me encanta), con toques de tensión y romance, dando lugar a un libro redondo de sabor agridulce.
Enhorabuena a la autora por este debut, por acercar al lector una cultura tan lejana y por su generosidad.

4,5 de 5

viernes, 5 de diciembre de 2014

Reseña: La pintura en el cómic

De la mano de:

Título: La pintura en el cómic
Autor: Luis Gasca y Asier Mensuro
Editorial: Cátedra
Año de publicación: 2014
Páginas: 336
ISBN: 9788437633299
Precio: 14,95 €

"Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.
Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu pop. Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''La libertad guiando al pueblo'' de Delacroix o ''La balsa de la medusa'' de Géricault; las brujas y los demonios de las ''pinturas negras'' y ''los disparates'' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''Noctámbulos'' de Hooper, ''Gótico estadounidense" de Wood o "El mundo de Cristina" de Wyeth."

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre, Cátedra nos sorprende con libros académicos de temas muy variados, sí, pero... Digamos científicamente aceptados, especialmente en el campo artístico (o, al menos, eso creo yo por la parte que me toca), y, a pesar de ello, muy de vez en cuando, hace emerger algunas obras concretas donde lo académico da lugar a la investigación, a lo popular y a algo que, bien dentro del arte más clásico, bien dentro de lo que podríamos denominar como cultura de masas, hace que el público general detenga la mirada en su obra. Éste es uno de esos casos.

Tradicionalmente se ha venido a enseñar el cómic como una consecuencia, más o menos lógica, de la pintura y del grabado, como una continuación en la evolución de las artes a pesar de ser dos disciplinas estrechamente ligadas.  Así, La pintura en el cómic nos propone una lectura alternativa, una lectura a la inversa, desde el cómic hacia la pintura, encontrando las obras maestras de la historia del arte, reproducidas de manera más o menos fidedigna, entre las portadas, páginas y viñetas de las publicaciones más variadas, permitiendo aprender arte a través del cómic.
Además, este volumen recopila de manera ingeniosa algunas de estas obras que fusionan las referencias pictóricas o escultóricas con los personajes más icónicos del mundo del cómic, algo que ha generado un imaginario colectivo bastante propio de la cultura pop que ha perdurado prácticamente hasta hoy día, encontrando a los Vengadores protagonizando un cartel de Toulouse-Lautrec o a viñetas de Mortadelo y Filemón en las que se recrean escenas de Rubens Encontramos así una evolución histórica, la que se conoce como historia de los estilos, a través de la clasificación tradicional del arte clásico y aurático y su reinterpretación en el noveno arte
Todo ello acompañado por un corpus bastante completo y ameno de leer y que, aunque a veces se queda en lo superficial, imagino que más por las propias restricciones editoriales que por otra cosa, incita, en la mayoría de las ocasiones, a seguir investigando sobre nuestro cómic favorito o el período artístico por el que sentimos predilección y es que, como casi siempre, vale más una imagen que mil palabras.

En definitiva, quería dejar esta reseña hoy, ya con el Salón del Cómic de Zaragoza a la vuelta de la esquina, porque creo que merece la pena prestarle algo más de atención al cómic, más que como un medio de ocio, como un medio de aprendizaje que, en mayor o menor medida, bebe de sus predecesores para llegar a una cantidad de generaciones que, posiblemente, el arte clásico jamás llegara a soñar.

3'5 de 5

lunes, 1 de diciembre de 2014

IMM 27: Noviembre

En este post vamos a presentar los libros que han llegado a nuestras manos en este mes de Noviembre, ya sean compras nuestras, envíos editoriales o bien préstamos de la biblioteca:


En mi caso, la verdad es que no me puedo quejar en cuanto a novedades, y por supuesto, la experiencia en la EuroSteamCon de este año (he hecho un pequeño inciso enseñando las cositas relacionadas con la misma), por lo que este mes no podría estar más contenta ^^



Blog de The Yllw Line

* * * 
Yo vengo a reventar con novedades que me van a tener ocupado durante una buena temporada. Hoy estoy un poco espeso, así que espero que no me tengáis en cuenta la densidad del vídeo de hoy >_<

domingo, 30 de noviembre de 2014

La estantería de Noviembre

Para terminar el mes, os presentamos una recopilación de las reseñas que hemos ido publicando durante el mismo, en este caso, el mes de Noviembre ^^

Cuentos completos de Hans Christian Andersen

El cantar de Heike de Eiji Yoshikawa

Fabulosas Vol. 5 En todo el reino de Bill Willingham

Ilusiones de Aprilynne Pike

lunes, 24 de noviembre de 2014

Reseña: Ilusiones

De la mano de

Título: Ilusiones
Autor: Aprilynne Pike
Editorial: Puck
Año de publicación: 2014
Páginas: 350
ISBN: 9788496886360
Precio: 16 €

"Un año atrás, Laurel le ha pedido a Tamani que la dejara libre. Desde entonces, no lo ha vuelto a ver. Ahora, su vida parece haber retornado a la normalidad, y Laurel está cada vez más segura de que ha hecho lo correcto escogiendo a David. Pero hay un enemigo oculto al acecho. Y Laurel debe, una vez más, pedirle a Tamani que la proteja y la guíe, puesto que el peligro que se cierne sobre el reino de hadas de Avalon amenaza con destruirlo para siempre. Con Ilusiones, Aprilynne Pike vuelve a ofrecernos la emocionante aventura de un hada desgarrada entre su amor por los humanos y su misión como protectora del mágico reino de Avalon."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Puck el envío de este ejemplar que llegamos a pedir un poco tarde y sin embargo, llegó con rapidez. La verdad es que tenía ganas de continuar con esta saga por su originalidad, y ya sé que siempre lo digo e incido en ello, pero el tema de las hadas está muy olvidado en la literatura actual, y la verdad es que reinterpretaciones como la que nos ofrece esta novela resultan de lo más originales.

Voy a referirme brevemente a la trama: como sabemos por entregas anteriores, Laurel, la protagonista, es un hada perteneciente a las tierras de Avalon, más concretamente un hada de otoño, capaz de elaborar mezclas y pociones diversas. En entregas anteriores, la protagonista era consciente de su naturaleza y viajaba a su tierra natal; en esta tercera parte decide asentarse temporalmente en el mundo humano para defender a sus seres queridos y progresar en su relación con David, con un Tamani acechante. Laurel se va a llevar una sorpresa cuando aparezca una nueva chica en el instituto, en la que se van a volcar las sospechas de los personajes dada las misteriosas circunstancias de su llegada.

La verdad es que este libro despierta en mi una serie de contrariedades. Tenemos aspectos muy positivos que vienen dados ya de por sí por las entregas anteriores, y me refiero al mundo creado por Pike. Las castas de las hadas, sus funciones y especialidades, el mundo de Avalon... Personalmente me parece una idea bastante atractiva e interesantes, al igual que el funcionamiento de las propias hadas y el hecho de que sean vegetales propiamente dichos. En resumidas cuentas, la ambientación y el funcionamiento de la misma hacen brillar a esta novela.
Sin embargo, tengo la sensación de que esta es una trama estirada a más no poder, sobre todo en el caso de la novela que nos ocupa. Este libro se podría dividir en dos partes: por un lado la historia propiamente dicha, que posiblemente venga a ocupar unas cien página, y los tira y afloja del triangulo amoroso de los protagonistas, referente al resto de páginas. Bien es verdad que a lo largo de la novela pasan algunas cosas y se dan pinceladas en cuanto a la acción, pero es que el resto es cansino, se me hacen pesadas tantas idas y venidas con los personajes. En el fondo me gustaría que ambos chicos acabaran juntos y le dieran bola a la protagonista, en serio, es que se ha vuelto insoportable. 

Hablemos más ampliamente de este nuevo rechazo a los personajes. La cosa funciona tal que así, tenemos una protagonista indecisa que pica de uno y pica de otro, tan pronto le entran remordimientos como se deja llevar, es una mojigata disfrazada de "calientaflores" (lo digo por Tamani) y me pone realmente nerviosa el hecho de que ambos chicos la idolatren con tal fervor. ¿En serio? ¿Qué está pasando? De ahí viene la sensación de que están alargando la trama y la protagonista pierde el sentido porque ha de adaptarse a la amalgama hormonal presente en las tres cuartas partes del libro. Los muchachos, pues es que cada vez son más planos, Tamani es un auténtico pesado, esta perdiendo la elegancia y chispa de las entregas anteriores; el otro no se entera de nada, está ahí omnipresente y apenas tiene un par de diálogos en la novela. 
Estoy muy sorprendida (negativamente, claro) con el rumbo que está tomando esta saga.

Si bien, algo bueno tenía que tener, y es que se lee bastante rápido y resulta amena. El momento final de acción merece la pena (lástima que haya que esperar hasta las últimas páginas) y te deja con la respiración contenida esperando una nueva entrega que rezo porque se centre en dar explicaciones y en acontecimientos de interés.

En resumidas cuentas, una continuación que aporta datos, sí, pero de forma muy inconstante, volcados en un buen final. Por cierto, las portadas originales son preciosas, no sé porqué no se han respetado.

3 de 5

domingo, 16 de noviembre de 2014

Reseña: Fabulosas Vol. 4 En todo el reino

De la mano de:

Título: Fabulosas Vol. 4 En todo el reino
Autor: Bill Willingham (guión)
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 160
ISBN: 9788416152247
Precio: 14,95 €

"Una oleada de crímenes sacude el mundo de las fábulas. Todos los asesinatos siguen el mismo patrón: las víctimas mueren de dos en dos, e invariablemente un miembro de la pareja forma parte de una lista donde figuran las 10 mujeres más bellas del reino. Para resolver el enigma, las autoridades piden ayuda a Cenicienta, que emprende una carrera contra el tiempo con objeto de descubrir y detener al asesino antes de que complete su macabro inventario de bellezas."

OPINIÓN PERSONAL

Hace no excesivamente demasiado que comencé con toda esta aventura que nos ofrece Bill Willingham, y aunque reconozco que no es mi "spin off" favorito, Fabulosas es, posiblemente, uno de los mejor llevados hasta la fecha. Al menos me alegra saber que podré aferrarme a algo cuando todo esto empiece a terminarse en 2015.

Si hay un contrapunto en todo el universo de Fábulas es la gran cantidad de personajes que hay en él que hacen que, de vez en cuando, la historia se pierda en sí misma mientras intenta hablarnos de cómo reaccionan mil y un personajes que, en muchas ocasiones, no vamos a negarlo, me importan un pito. Por ello, la idea de poder centrar una serie de tomos en las aventuras de unos pocos personajes, concretamente las princesas, me parecía una gran idea, y aunque no es algo que hubiera seguido desde el principio, sólo la portada de este volumen, al estilo de un póster de cine negro bastante retro, consiguió convencerme. Efectivamente, la portada no miente.
En el interior de En todo el reino encontramos un asesino en serie suelto en Villa Fábula que decide ir asesinando, una por una, a todas las princesas del reino, algo muy en la línea de la propia idea de la serie, aunque, por cuestiones que no voy a revelar, los asesinatos se van encontrando con cadáveres que tal vez no debieran estar donde están. La verdad es que la estructura narrativa es, en ocasiones, un poco liosa, al menos hasta que se le pilla el punto tras unas primeras páginas algo más densas, pero la variedad de ilustradores que contribuyen a ello y la constante acción hacen que sea un relato (o serie de) absolutamente ameno y recomendable para desconectar en los ratos libres.


En cuanto a la ilustración, que es algo que suelo comentar, esta vez es algo que resulta más complicado, ya que la cantidad de ilustradores, como comentaba antes, es ingente, encontrando incluso pequeñas intrusiones de apenas dos páginas, aunque tengo que reconocer que cada estilo de trabajo encaja a la perfección con cada momento, viendo estilos que van de lo abstracto a lo formal y de la ilustración clásica más detallada a un manga de líneas más simples. Absolutamente todo un despliegue de estilos, de autores y de formatos que sólo hacen que enriquecer un universo que nunca está quieto.

En definitiva, como ya he dicho antes, Fabulosas es casi un universo paralelo al que se nos muestra en Fábulas, con personajes idénticos, pero aventuras que casi rozan el thriller de acción con personajes algo más ingenuos. Definitivamente, tras unas primeras páginas algo diferentes a lo que nos tiene acostumbrado Willingham, Fabulosas en todo el reino es una lectura perfecta para desconectar durante un buen rato.


3'5 de 5

miércoles, 31 de diciembre de 2014

La estantería de Diciembre

Terminamos el año y parece que recuperamos el ritmo de nuevo, esperamos que este 2015 nos llene de fuerzas y buenas lecturas a disfrutar y compartir con vosotros. Gracias por estar ahí.

La pintura en el cómic de Luis Gasca y Asier Mensuro

Las sombras de África de Bianca Aparicio Vinsonneau

Retrofuturismos de VVAA

Las flores del mal de Charles Baudelaire

Fábulas, Edición de lujo (Libro 6) de Bill Willingham, Jimmy Palmiotti, Mark Buckingham, Steve Leialoha y Tony Akins

Invierno en París de Imogen Robertson

martes, 30 de diciembre de 2014

Mejores lecturas 2014

Se acerca el fin de este año 2014 y desde La Mesilla de Noche hemos querido hacer una recopilación de las cinco mejores lecturas que hemos podido disfrutar a lo largo de los doce meses pasados ^^

En mi caso, he seguido un orden cronológico ya que se podría decir que los cinco libros me han encantado por igual y me han aportado distintas cosas (sobre todo y ante todo, un buen rato sumergida entre sus páginas).


- Mujercitas: Este fue el primer clásico que leí en 2014 y me encantó tanto por la dulzura de la historia, sus personajes... Realmente fue una lectura perfecta para empezar el año con buen pie, un libro que recomiendo sin duda para estas fechas navideñas.

- Tu nombre después de la lluvia: Lo de este libro fue muy grande, lo devoré, no podía dejar de recomendarlo, de releer páginas sueltas... Y me costó bastante volver a encontrar una historia que me enganchara igual, y es que dejó el listón bastante alto. Y ahora aquí estoy, muriéndome de ganas de tener la segunda parte entre mis manos (¡Ya falta poco!).

- Tintes del cielo: Un recopilatorio de haikus que me encantó y que guardo repleto de papelitos marcando mis poemas favoritos. La verdad es que no sé si fue por controlar más el tema, por la variedad de temáticas o la soltura que desprende este autor, pero he querido incluirlo entre los mejores de este año por haberme abierto un mundo nuevo al que ya me he enganchado.

- A todos los chicos de los que me enamoré: La novela juvenil que más me ha gustado hasta la fecha, tanto por los personajes, la historia, las emociones que despertó en mí, a pesar de esas etiquetas que tiene la literatura juvenil, yo no puedo más que recomendarla.

- Criadas y señoras: No he subido reseña de este libro, así que aprovecho unas pocas líneas para alabarlo y con creces (a la película también), una historia tierna y agradable, pero con momentos muy duros y tintes históricos. Si la película es genial el libro te deja sin palabras.

* * *


- El canto del cuco: Si bien no he cogido todavía Una vacante imprevista (y las críticas tampoco me animan a ello), no podía dejar pasar la oportunidad de ver la faceta más creativa de Rowling después de su archiconocida saga. Una digna obra de una gran hija de la tradición detectivesca británica.



- Aleta: Por si alguien no lo sabe ya, Christopher Moore es uno de mis autores favoritos y, evidentemente, no podía dejar la oportunidad de leer una de esas novelas que todavía quedaban pendientes de traducir. Una auténtica obra maestra de este autor.



- Estampas de caballeretes y parejitas / Estampas de señoritas: Podría haber introducido esta lectura como parte del reto de clásicos, pero la verdad es que me era absolutamente desconocida, y creo que ha sido, sin duda, uno de mis mejores descubrimientos en cuanto a literatura decimonónica inglesa.



- Jagannath: Normalmente lo que llega a nuestras fronteras es literatura nacional, traducciones de literatura inglesa o best sellers internacionales, pero gracias a Nevsky siempre conseguimos alguna joyita de algo a lo que no estamos acostumbrados, y Karin Tidbeck me dejó con un muy buen sabor de boca.



- 1602: Un nuevo mundo: Soy gran seguidor de Marvel, especialmente de las aventuras ya cerradas, y el universo de 1602 creo que es una de las mejores creaciones de la última década de esta compañía, así que no podía dejar de mencionar este "spin-off".

sábado, 27 de diciembre de 2014

Reseña: Invierno en París

De la mano de

Título: Invierno en París
Autor: Imogen Robertson
Editorial: Alianza Editorial
Año de publicación: 2014
Páginas: 476
ISBN: 9788420690681
Precio: 18 €

"París, en el duro invierno de 1910. Maud Heighton sueña con ser pintora. Estudia en la selecta Academia Lafond, pero mientras que los que la rodean disfrutan de los placeres de la Belle Époque, Maud ve cómo su situación económica se deteriora, el patrimonio heredado no le llega para pagar las clases y poder sobrevivir. Cons igue un trabajo bien remunerado: acompañar e iniciar en la pintura a Sylvie Morel una inglesa de situación acomodada que vive con su hermano Christian. Aunque descubre algunos de sus secretos inconfesables, la vida parece que empieza a sonreírle a Maud: mientras se va adentrando en el selecto y deslumbrante mundo de los Morel, el dinero que le pagan le permite vivir y seguir con sus clases de pintura. Todo se va a desmoronar cuando los Morel son acusados de impostores y ladrones, y la propia Maud es imputada en el robo de unas joyas. Sólo podrá escapar recurriendo a todas las artimañas que se le ocurren entre gentes para los que la vida no vale nada."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Alianza el envío de este ejemplar que, la verdad, tenía muchísimas ganas de leer dada la temática que nos presenta la novela y de la que hablaré posteriormente. En segundo lugar ¿Habéis visto que portada? La verdad es que es toda una maravilla, incluso aunque pueda parecer una tontería, el escoger una fuente determinada, los colores, el personaje que aparece representado, un París frío y húmedo como el que nos presenta Robertson está plasmado en una sola imagen.

Respecto a la trama, nos situamos a principio del siglo XX en un París bohemio, en constante movimiento y cambio, sobre todo en el campo del arte, donde los cuadros de Picasso presentes en la colección de los Stein (y es que salen los propios Stein, un deleite) conviven con aquellos seleccionados con la Academia de Bellas Artes. Maud, nuestra protagonista, es una mujer que malvive en la pobreza, dedicando todo su dinero a clases de pintura en la Academia Lafond, rodeada de otras tantas mujeres. Por un golpe de suerte que no voy a mencionar, conseguirá un trabajo como dama de compañía y profesora de pintura e inglés en la casa de los hermanos Morel. Él es un hombre de cierto atractivo, asiduo al club de caballeros, ella se presenta como la menor de la casa, dulce y un poco extraña en su comportamiento y actitud (aunque como se desvelará a lo largo de la novela, vendría a estar excusado). Todo parece ir mejor para Maud hasta cierta acusación de ladrona que va a desencadenar una historia de engaños e intrigas adictiva y muy interesante.

En lo primero que me quiero detener es en la ambientación, muy cuidada por parte de la autora, que incluso llega a incluir las fuentes consultadas al final de la novela para todo aquél interesando en indagar más acerca del tema. El ambiente parisino, las obras que se mencionan, el arte en general, suponen que esta sea una obra deliciosa para todo aquél con intereses en la Historia del Arte.
He de confesar que al principio la historia no me enganchó demasiado, se desarrollaba de forma bastante lenta y en ocasiones incluso surrealista, apenas pasaba nada de interés, pero la cosa cambia con el fluir de las páginas. La novela está dividida en varias partes y a partir de la segunda toda ella se torna misterio y tensión, intrigas que no se resolverán hasta mucho más tarde, y un final que considero más que satisfactorio. La verdad es que me ha gustado mucho la forma que tiene la autora de llevar todos estos misterios y acontecimientos mezclados con la ambientación, lo que hacen que resulte una novela intensa e interesante que cuenta con algunas partes un poco más lentas.

Algo que me ha gustado especialmente son las tres mujeres protagonistas, que como se dice en la propia novela, parecen sacadas de un chiste: La inglesa modosita, la rusa rica y la francesa de los bajos fondos. Un equipo perfecto que aporta sonrisas, ternura y sobre todo unos lazos increíbles que las mantienen unidas hasta el final. No podría quedarme con ninguna de las tres dado que es el conjunto lo que aporta tanta riqueza teñida además de ciertas pinceladas de humor por lo absurdo de la situación, Las tres están bastante bien construidas. en mi opinión, tienen sus debilidades, fortalezas y sus pequeños demonios que iremos conociendo con el desarrollo de la trama.

En resumidas cuentas, esta es una novela que recomiendo para los amantes del arte, igualmente, para todos aquellos que disfruten de historias con toques históricos que permiten sumergirse en épocas del pasado y también para los amantes de los misterios y la venganza. 

4 de 5

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Reseña: Fábulas, Edición de lujo (Libro 6)

De la mano de:

Título: Fábulas, Edición de lujo (Libro 6)
Autor: Bill Willingham, Jimmy Palmiotti, Mark Buckingham, Steve Leialoha y Tony Akins
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 224
ISBN: 9788416255399
Precio: 22 €

"Imagina que todos los personajes de las historias más queridas fueran reales y vivieran entre nosotros, con sus poderes intactos. ¿Cómo sobrellevarían la vida en nuestra realidad mundana y sin magia?
La respuesta se encuentra en Fábulas, la aclamada versión que Bill Willingham ha hecho del venerable canon de los cuentos de hadas. De Blanca Nieves a Lobo Feroz, pasando por Ricitos de Oro o Chico de Azul, los personajes de los viejos cuentos renacen aquí como exiliados que viven camuflados mágicamente en la Villa Fábula de Nueva York.
Aclamados tanto por la crítica como por los lectores, estos clásicos modernos narrados en forma de cómic se recopilan por primera vez en una serie de preciosos tomos de tapa dura. Este sexto tomo
de Fábulas: Edición de lujo recopila los arcos argumentales La balada de Rodney y June, Lobos y Felices para siempre, y abarca los números del 46 al 51 de la premiada serie de Vertigo. Además, incluye la introducción de Todd Klein, el guion completo de Bill Willingham para el número 50, una galería de Fábulas y una sección especial de bocetos del dibujante Mark Buckingham."

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre que aparece un nuevo volumen de Fábulas, yo no puedo resistirme a traer una reseña, y es que, cuanto más se acerca el final, más va mejorando la trama de esta serie. Apenas quedan unos meses para que, según leí (y si nada ha cambiado de momento), termine de publicarse en inglés, así que razón de más para seguir trayendo las reseñas a La mesilla de noche.

Si bien tengo que reconocer que me sorprendió encontrar que este tomo tenía bastantes menos páginas que los anteriores, también reconozco que el contenido me ha parecido, posiblemente, el más coherente y bien asentado de toda la serie de cómics. La historia arranca exactamente en el mismo punto que la dejamos en el tomo anterior, aunque con un pequeño relato sobre dos muñecos de madera que, al menos hasta el momento, no interfieren demasiado en la historia original. Así, retomamos, por fin, la figura de Feroz, que había sido el gran... No olvidado, pero sí desaparecido de los últimos números, y su presencia en este tomo es increíblemente brutal. No quiero desvelar demasiado de la trama, ya que empieza a verse un poco hacia dónde se encamina el desenlace de todo esto, pero los amantes de Feroz, de las tramas de espionaje y de las aventuras más dispersas que empiezan a enlazarse por fin van a disfrutarlo de una manera increíble desde la búsqueda de Mowgli hasta el regreso a las Tierras Natales pasando por las habichuelas de Jack o las peleas con lobos. Absoluta y deliciosamente completito.

Como todo el que siga el blog sabrá, uno de los aspectos que más disfruto de un cómic son siempre las páginas de arte conceptual, bocetos, guiones inéditos... Y, por primera vez en Fábulas, se ha podido ver uno de manera decente. Puede que demasiado extenso para un volumen que ya de por sí es más breve, pero creo que mucho más completo de lo que he visto en ediciones de cómics autoconclusivos que, en mi opinión, deberían contar con una edición similar a ésta. Al margen de esto, creo que éste es uno de los volúmenes que más he disfrutado, aunque no me importaría que toda la saga finalizara en un único volumen (o varios, tampoco vamos a hacerles ascos) con todo este contenido extra.

En definitiva, un volumen bastante más breve de lo que nos tiene acostumbrados ECC la serie de Willingham, algo que deja con ganas de más, pero posiblemente una de las mejores ediciones que ha hecho en cuanto a contenido desde que iniciaron los tomos recopilatorios de Fábulas. Altamente recomendable para seguidores de las aventuras de las Tierras Natales.

4'5 de 5

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Reseña: Las flores del mal

De la mano de

Título: Las flores del mal
Autor: Charles Baudelaire
Editorial: Cátedra
Año de publicación: 2014
Páginas: 603
ISBN: 9788437609539
Precio: 15,70 €

"Con Las flores del mal" se impone un nuevo estilo de lectura: el autor y el lector deben echar toda la carne en el asador. La obra le conceptuó ante la opinión pública y el poder como un autor del que había que desconfiar; y sin embargo Baudelaire confesó haber puesto en "estas flores" lo mejor de sí mismo. Charles Baudelaire fue un "dandy". Fue uno de tantos jóvenes que buscan una manera de reaccionar contra una sociedad uniformadora. Cultivó la diferencia entre él y sus semejantes excavando un vacío cultural. No quiso" la fama vulgar de una buena persona"."

OPINIÓN PERSONAL


En primer lugar, agradecer a la editorial Cátedra el envío de este fantástico ejemplar que viene a completar los clásicos que me había propuesto para este año. Si algo quiero destacar, a modo de introducción, es la calidad de la edición a la que nos referimos, que destaca por un amplio prólogo que sirve de contexto e introducción a uno de los títulos a manos de Baudelaire. Igualmente, a lo largo de los diferentes poemas, encontraremos toda una serie de notas y aclaraciones que facilitan la lectura de los versos (aunque en ocasiones también la interrumpen, por lo que mejor dejarlas para el final) apoyados por las mismas. Esta, además, es una edición bilingüe que cuenta con el poema en francés (entendido como la versión original) y su traducción al español, cosa que a veces resulta útil si las notas nos explican que el texto no ha sido traducido al pie de la letra. 

Baudelaire es un autor no sólo conocido por su obra propiamente literaria, sino que también fue crítico de arte, y esta es la vertiente que despertó mi interés por esta obra, que refleja parte de la vida en el Montmartre bohemio plagado de artistas buscando hacer fortuna. La sinopsis nos dice que Baudelaire puso lo mejor de sí mismo en esta obra, y así podemos encontrar poemas de muy diversas temáticas (bastantes de ellos centrados en las amantes del autor, que aparecen representadas como felinos, sirenas o ninfas, siempre mujeres fatales y seductoras) y tonos: desde una vertiente más crítica, compleja y simbólica hasta incluso apreciaciones acerca del vino. 
Uno de los poemas que más me ha llamado la atención es el VI, Los Faros, donde hace un recorrido por algunos de los más insignes nombres de la pintura en la Historia del Arte, no me resisto a añadir el fragmento referente a Goya y a sus Caprichos:

Goya, la pesadilla de ignotas cosas llena,
fetos que se cocinan en medio del sabbat, 
viejas ante el espejo, niñas todas desnudas
que las medias se ajustan tentando a los demonios;

Creo que es un fragmento que ilustra muy bien la variedad de esta obra y los conocimientos de su autor, que se refiere a un artista concreto resaltando las características de algunas de sus obras más conocidas. 

Por otro lado, he de decir que esta es una obra compleja de leer, y a veces un poco tediosa por esta complejidad. Algunos de los poemas se leen con agilidad e interés, mientras que otros suponen una mayor lentitud, ya sea por la atención a las explicaciones que te permiten entender lo que esconden los versos o bien por un estilo enrevesado. Reseñar poesía es algo complejo ya que cada cual apreciará unos aspectos y preferirá unos determinados poemas, mi caso no es menos: hay poemas que realmente me han encantado, como el que he mencionado anteriormente, y otros que se me han hecho imposibles. Despertaban mi interés sobre todo aquellos que se referían al contexto artístico del momento, a las musas y mujeres amadas por Baudelaire, pero hay otros mucho más oscuros que nos hablan de sus demonios internos, algunos interesantes, otros pesados y repetitivos. 
Creo que este no es un libro para leer de tirón, sino con calma y en momentos en los que apetezca, por ejemplo, en un mal día no es aconsejable sumergirse en las melancólicas cavilaciones de este autor; una vez terminado el poema hay que mascarlo y pensar (a veces leerlo un par de veces) para llegar a comprender todo lo que atañe y a lo que se refiere. 

En resumidas cuentas, una obra que recomiendo para el que tenga interés en la obra de este autor y en adentrarse en el mundo de la poesía. Paciencia y reflexión para entender todo lo que alberga cada verso.

Sobre el torneado cuello y los hombros carnosos,
con una extraña gracia se jacta tu cabeza;
con un aire plácido y triunfante,
niña majestuosa, tu camino prosigues.

3,5 de 5

lunes, 15 de diciembre de 2014

Reseña: Retrofuturismos

De la mano de:

Título: Retrofuturismos
Autor: VV. AA.
Editorial: Nevsky
Año de publicación: 2014
Páginas: 432
ISBN: 9788494163777
Precio: 22 €

"El steampunk español se ha hecho mayor. Sin dejar de rendir homenaje a las postales victorianas y a los maestros del proto-steampunk en los que se inspiraron sus paisajes de bielas, engranajes y turbinas a vapor, los escritores españoles del género han interiorizado la estética y la ideología del steampunk para narrarnos momentos claves de nuestra historia moderna, el auge de nuevos movimientos sociales, o denunciar la injusticia social. El steampunk está aquí para quedarse. Y su fórmula de nostalgia por un pasado “inventado” junto a su inclinación por la rebelión, por la revolución (el “punk” que acompaña al “steam”) quizá sea la forma más sincera de hacernos pensar de dónde venimos y de hacernos reflexionar hacia donde vamos."

OPINIÓN PERSONAL

Aún recuerdo con cariño cuando hace algo más de un par de años, si mal no recuerdo, cayó en mis manos una primera antología de temática steampunk producida por Nevsky. El proyecto de Ácronos aún estaba un poco en pañales y esta editorial nos sorprendió con un proyecto que nadie esperaba, algo ingenuo, tal vez un steampunk excesivamente genérico, pero lleno de buenas intenciones. Y aquí estamos de nuevo, dos años después, reseñando una suerte de segundo volumen donde se nota que ha pasado el tiempo para bien y para mal.

Me ha sorprendido gratamente ver algunos nombres en esta antología, nombres que, por lo general, suelen transmitirme buenas sensaciones al leer como, no voy a negarlo, Sofía Rhei. Hasta el momento, todo lo que he leído de ella puede "pecar" de simple, de no excesivamente enrevesado, pero tengo que reconocer que sabe jugar con las palabras (y nunca mejor dicho para un relato que tiene lugar en una biblioteca) de una manera que hace que leer su obra sea algo casi natural, orgánico, y sólo con eso me tiene ganado. Por otro lado, otros como Jesús Cañadas o Ángel Luis Sucasas (en este caso acompañado por Francisco Miguel Espinosa) suelen ofrecerme relatos desiguales, y aunque en ambos he encontrado un planteamiento bélico, familiar y "tecnológico" muy similar, tengo que admitir que en este caso no me ha disgustado en absoluto, tal vez algo caótico, pero desde luego unas ideas bastante claras y bien desarrolladas.
Quiero hacer aquí una pequeña anotación a la figura de Félix J. Palma, cuyo estilo, personalmente, encuentro bastante impecable, y a quien debo parte de mis respetos. Al abrir la antología nos encontramos de pleno con una suerte de spin-off de su trilogía victoriana, algo que encuentro absolutamente respetable, aunque con una anotación que hizo que perdiera mi atención durante algunas páginas, y es que creo que no debe comenzarse un relato aludiendo a este hecho, ya que hace que, los que todavía no la hemos leído, asumamos, automáticamente, que no vamos a entender nada. En el momento en que te das cuenta de que no se pasa, pero el susto ahí queda.
Por otro lado, quiero resaltar el relato de Guillermo Zapata, del cual jamás había leído nada, y aunque con una escritura poco habitual, a través de entrevistas, cartas, noticias y todo tipo de testimonios, y aunque no termina de ser mi ideal de steampunk, tengo que admitir que ha desarrollado una ciencia ficción muy propia que merece ser desarrollada de manera independiente. Yo, personalmente, la leería.

El resto de relatos me apena decir que pasan bastante desapercibidos o, al menos en uno o dos casos, desentonan más que mucho con la línea general de la antología, algo que me enerva bastante. Sin embargo, el broche final y cierre lo pone Marian Womack, editora de Nevsky, quien demuestra, no sólo saber de qué estamos hablando, ante que nos encontramos o qué recorrido histórico ha tenido, sino que se para a reflexionar sobre qué supone el steampunk al margen de un movimiento estilístico con muchas facetas, y deja entrever una reflexiones con conclusiones que bien merece la pena que sean leídas por muchos aficionados al steampunk que hoy día son capaces de tildarlo únicamente como "moda".

He echado en falta más relatos de calidad, con un poso más profundo que deje ver las reflexiones de su editora que tanto valen la pena, y es que, aunque entiendo que el steampunk no es cosa de sota, caballo y rey, creo que hay matices que uno no puede olvidar si desea conservar la esencia de un movimiento que es el culmen de algo más de tres décadas de esfuerzo. No obstante, aquellos que despuntan lo hacen con luz propia y apoyados por unas reflexiones que hacen que todo esto cobre un mayor sentido. En general, una antología que, en general, me ha decepcionado un poco en cuanto a los nuevos nombres, pero que ha demostrado que si uno se mantiene constante es capaz de producir literatura de calidad dentro de cualquier marco.

3 de 5

lunes, 8 de diciembre de 2014

Reseña: Las sombras de África

De la mano de 

Título: Las sombras de África
Autor: Bianca Aparicio Vinsonneau
Editorial: Círculo Rojo
Año de publicación: 2014
Páginas: 326
ISBN: 9788490767610
Precio: 14,95 €

"A finales del s. XVIII, en remotas tierras africanas, la aldea de Kofi fue salvajemente atacada y él capturado para ser convertido en esclavo. Gracias a un inesperado giro del destino, burló a la muerte librándose de ser embarcado rumbo a las plantaciones del nuevo mundo, a cambio de permanecer prisionero en el Castillo de Cape Coast. Desde allí, arriesgando su vida, consiguió mantener una correspondencia secreta con el amor de su vida. Doscientos años después, la antropóloga Claudia Carpio es enviada a la que un día fue conocida como la Costa de Oro. Está inmersa en la publicación más importante de su carrera, cuando las misteriosas cartas llegan a sus manos. Inquieta por su brusco y desconcertante final, se ve empujada a investigar el turbio pasado para descubrir qué es lo que le ocurrió a Kofi y por qué dejó de escribir, sin sospechar que ciertas páginas de la historia no se han cerrado y la envolverán en un peligroso juego.
Una novela que nos transportará a exóticos lugares en un intenso viaje a través del tiempo y de las emociones humanas más profundas."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la autora sus atenciones con nosotros al ofrecernos reseñar su novela que además nos mandó dedicada. He de decir que me picaba la curiosidad a la hora de abordar esta historia, a la par que tenía un poco de miedo, ya que el tema de la esclavitud resulta complejo y duro, ha sido mi primer contacto con el mismo y la verdad es que no podría estar más satisfecha.

Como bien indica la sinopsis, en la novela podemos encontrar dos historias distintas: por un lado, las andanzas de Bianca, investigadora especializada en el campo de la antropología que deberá viajar hasta África para abordar un reciente proyecto. Por otro lado, la historia de Kofi, separado de su familia y condenado a la esclavitud en un fuerte británico rodeado de tiranos (salvando alguna que otra excepción. Ambos personajes van a tener que enfrentarse a toda una serie de situaciones impuestas en el discurrir de sus caminos, de las que saldrán más o menos airosos, pero que, en consecuencia, les harán crecer, cambiar y descubrir varias cosas.
Y hasta aquí puedo leer, dado el intrépido ritmo de ambas historias, en las que cada capítulo supone toda una serie de novedades. 
Lo primero que quiero abordar es el hecho de que en un mismo libro confluyan dos historias completamente distintas. Supongo que a más de una persona le habrá pasado el hecho de que una acabe comiéndose a la otra, o que haya unos capítulos que resulten de mayor interés mientras que los otros lo único que hacen es frenar el ritmo de lectura. Pues este no es el caso, las tramas avanzan con vida y energía, ambas interesantes por igual, complementándose mutuamente redondeando la novela en un final de ternura, de realización prácticamente, porque al igual que los personajes, el lector pasa a ansiar descubrir como termina la historia de Kofi.

Hablemos por separado. Por un lado, la trama de Claudia nos presenta un viaje lleno de dificultades en no muy grata compañía. Me gustaría resaltar un aspecto concreto, y es el verismo de las descripciones, que parecen trasladarte a la propia África, a caminar entre sus calles y conocer a sus gentes. Se nota que Bianca sabe de lo que habla, que ella misma lo ha visto, y tú, cómo lector lo crees a pies juntillas dado que esas descripciones no se consiguen sino experimentando lo que narran, una pasada. Las experiencias que vive Claudia son de lo más variadas, de modo que la historia cuenta con momentos de tensión, románticos, de misterio... y otros que son transicciones, sin ser aburridas, para nada. Personalmente, cuando leía el afán de Claudia por sumergirse en archivos, buscar documentación, sentía una gran empatía, dado que es un ambiente que se conoce, que harta, que gusta... en fin, tanto satisfactorio como tedioso, y todo queda reflejado en la novela. Si bien, un punto que no me ha gustado demasiado es que la vertiente más romántica de la novela avanza muy deprisa y con cambios, en apariencia, demasiado drásticos (aunque bien es verdad que en la historia pasa un tiempo entre unas cosas y otras) por lo que el final es un poco abrupto en ese sentido.
Por otro lado, la línea de Kofi es mucho más dura, lo que viene a ser el principio, el trato de los esclavos o las torturas a los que lo sometían son desagradables y en ese aspecto pueden hacer la lectura menos apetecible. Pero bueno, yo, como persona sensible para estas cosas, se llevan bien, se mencionan pero no existe un regodeo (al fin y al cabo es la mano de Kofi la que escribe tales líneas, normal que no las quiera recordar) en esos momentos, sino que se ven compensados con dosis de ternura, con momentos de avance. La verdad es que es una historia que me ha parecido muy interesante, que te deja muchas veces con la miel en los labios y consigue tanto hacerte sonreír como morderte las uñas con angustia. Adoro a Mama Akosiwa, en serio, uno de esos personajes fuertes que albergan una ternura interior que es maravillosa.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura deliciosa, entretenida, adictiva, dulce y triste a la vez, que me ha enganchado hasta tal punto que no me ha quedado más remedio que devorarla en menos de una semana. Bianca Aparicio mezcla novela histórica (incluso las fuentes aparecen al final, algo que me encanta), con toques de tensión y romance, dando lugar a un libro redondo de sabor agridulce.
Enhorabuena a la autora por este debut, por acercar al lector una cultura tan lejana y por su generosidad.

4,5 de 5

viernes, 5 de diciembre de 2014

Reseña: La pintura en el cómic

De la mano de:

Título: La pintura en el cómic
Autor: Luis Gasca y Asier Mensuro
Editorial: Cátedra
Año de publicación: 2014
Páginas: 336
ISBN: 9788437633299
Precio: 14,95 €

"Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras.
Este volumen es también una imaginativa y amena recopilación de las grandes obras maestras de la pintura, donde las obras icónicas de esta disciplina se fusionan con los grandes iconos del mundo del cómic, enriqueciendo el imaginario colectivo de nuestro tiempo con un fuerte espíritu pop. Así, por ejemplo, personajes como Astérix, Obélix y el resto de locos personajes de la aldea gala se convierten en protagonistas de lienzos de la pintura francesa como ''La libertad guiando al pueblo'' de Delacroix o ''La balsa de la medusa'' de Géricault; las brujas y los demonios de las ''pinturas negras'' y ''los disparates'' de Goya enriquecen el universo de Mike Mignola y su criatura Hellboy; y superhéroes como Batman, Superman o Spiderman pueblan las obras maestras de la pintura norteamericana como ''Noctámbulos'' de Hooper, ''Gótico estadounidense" de Wood o "El mundo de Cristina" de Wyeth."

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre, Cátedra nos sorprende con libros académicos de temas muy variados, sí, pero... Digamos científicamente aceptados, especialmente en el campo artístico (o, al menos, eso creo yo por la parte que me toca), y, a pesar de ello, muy de vez en cuando, hace emerger algunas obras concretas donde lo académico da lugar a la investigación, a lo popular y a algo que, bien dentro del arte más clásico, bien dentro de lo que podríamos denominar como cultura de masas, hace que el público general detenga la mirada en su obra. Éste es uno de esos casos.

Tradicionalmente se ha venido a enseñar el cómic como una consecuencia, más o menos lógica, de la pintura y del grabado, como una continuación en la evolución de las artes a pesar de ser dos disciplinas estrechamente ligadas.  Así, La pintura en el cómic nos propone una lectura alternativa, una lectura a la inversa, desde el cómic hacia la pintura, encontrando las obras maestras de la historia del arte, reproducidas de manera más o menos fidedigna, entre las portadas, páginas y viñetas de las publicaciones más variadas, permitiendo aprender arte a través del cómic.
Además, este volumen recopila de manera ingeniosa algunas de estas obras que fusionan las referencias pictóricas o escultóricas con los personajes más icónicos del mundo del cómic, algo que ha generado un imaginario colectivo bastante propio de la cultura pop que ha perdurado prácticamente hasta hoy día, encontrando a los Vengadores protagonizando un cartel de Toulouse-Lautrec o a viñetas de Mortadelo y Filemón en las que se recrean escenas de Rubens Encontramos así una evolución histórica, la que se conoce como historia de los estilos, a través de la clasificación tradicional del arte clásico y aurático y su reinterpretación en el noveno arte
Todo ello acompañado por un corpus bastante completo y ameno de leer y que, aunque a veces se queda en lo superficial, imagino que más por las propias restricciones editoriales que por otra cosa, incita, en la mayoría de las ocasiones, a seguir investigando sobre nuestro cómic favorito o el período artístico por el que sentimos predilección y es que, como casi siempre, vale más una imagen que mil palabras.

En definitiva, quería dejar esta reseña hoy, ya con el Salón del Cómic de Zaragoza a la vuelta de la esquina, porque creo que merece la pena prestarle algo más de atención al cómic, más que como un medio de ocio, como un medio de aprendizaje que, en mayor o menor medida, bebe de sus predecesores para llegar a una cantidad de generaciones que, posiblemente, el arte clásico jamás llegara a soñar.

3'5 de 5

lunes, 1 de diciembre de 2014

IMM 27: Noviembre

En este post vamos a presentar los libros que han llegado a nuestras manos en este mes de Noviembre, ya sean compras nuestras, envíos editoriales o bien préstamos de la biblioteca:


En mi caso, la verdad es que no me puedo quejar en cuanto a novedades, y por supuesto, la experiencia en la EuroSteamCon de este año (he hecho un pequeño inciso enseñando las cositas relacionadas con la misma), por lo que este mes no podría estar más contenta ^^



Blog de The Yllw Line

* * * 
Yo vengo a reventar con novedades que me van a tener ocupado durante una buena temporada. Hoy estoy un poco espeso, así que espero que no me tengáis en cuenta la densidad del vídeo de hoy >_<

domingo, 30 de noviembre de 2014

La estantería de Noviembre

Para terminar el mes, os presentamos una recopilación de las reseñas que hemos ido publicando durante el mismo, en este caso, el mes de Noviembre ^^

Cuentos completos de Hans Christian Andersen

El cantar de Heike de Eiji Yoshikawa

Fabulosas Vol. 5 En todo el reino de Bill Willingham

Ilusiones de Aprilynne Pike

lunes, 24 de noviembre de 2014

Reseña: Ilusiones

De la mano de

Título: Ilusiones
Autor: Aprilynne Pike
Editorial: Puck
Año de publicación: 2014
Páginas: 350
ISBN: 9788496886360
Precio: 16 €

"Un año atrás, Laurel le ha pedido a Tamani que la dejara libre. Desde entonces, no lo ha vuelto a ver. Ahora, su vida parece haber retornado a la normalidad, y Laurel está cada vez más segura de que ha hecho lo correcto escogiendo a David. Pero hay un enemigo oculto al acecho. Y Laurel debe, una vez más, pedirle a Tamani que la proteja y la guíe, puesto que el peligro que se cierne sobre el reino de hadas de Avalon amenaza con destruirlo para siempre. Con Ilusiones, Aprilynne Pike vuelve a ofrecernos la emocionante aventura de un hada desgarrada entre su amor por los humanos y su misión como protectora del mágico reino de Avalon."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Puck el envío de este ejemplar que llegamos a pedir un poco tarde y sin embargo, llegó con rapidez. La verdad es que tenía ganas de continuar con esta saga por su originalidad, y ya sé que siempre lo digo e incido en ello, pero el tema de las hadas está muy olvidado en la literatura actual, y la verdad es que reinterpretaciones como la que nos ofrece esta novela resultan de lo más originales.

Voy a referirme brevemente a la trama: como sabemos por entregas anteriores, Laurel, la protagonista, es un hada perteneciente a las tierras de Avalon, más concretamente un hada de otoño, capaz de elaborar mezclas y pociones diversas. En entregas anteriores, la protagonista era consciente de su naturaleza y viajaba a su tierra natal; en esta tercera parte decide asentarse temporalmente en el mundo humano para defender a sus seres queridos y progresar en su relación con David, con un Tamani acechante. Laurel se va a llevar una sorpresa cuando aparezca una nueva chica en el instituto, en la que se van a volcar las sospechas de los personajes dada las misteriosas circunstancias de su llegada.

La verdad es que este libro despierta en mi una serie de contrariedades. Tenemos aspectos muy positivos que vienen dados ya de por sí por las entregas anteriores, y me refiero al mundo creado por Pike. Las castas de las hadas, sus funciones y especialidades, el mundo de Avalon... Personalmente me parece una idea bastante atractiva e interesantes, al igual que el funcionamiento de las propias hadas y el hecho de que sean vegetales propiamente dichos. En resumidas cuentas, la ambientación y el funcionamiento de la misma hacen brillar a esta novela.
Sin embargo, tengo la sensación de que esta es una trama estirada a más no poder, sobre todo en el caso de la novela que nos ocupa. Este libro se podría dividir en dos partes: por un lado la historia propiamente dicha, que posiblemente venga a ocupar unas cien página, y los tira y afloja del triangulo amoroso de los protagonistas, referente al resto de páginas. Bien es verdad que a lo largo de la novela pasan algunas cosas y se dan pinceladas en cuanto a la acción, pero es que el resto es cansino, se me hacen pesadas tantas idas y venidas con los personajes. En el fondo me gustaría que ambos chicos acabaran juntos y le dieran bola a la protagonista, en serio, es que se ha vuelto insoportable. 

Hablemos más ampliamente de este nuevo rechazo a los personajes. La cosa funciona tal que así, tenemos una protagonista indecisa que pica de uno y pica de otro, tan pronto le entran remordimientos como se deja llevar, es una mojigata disfrazada de "calientaflores" (lo digo por Tamani) y me pone realmente nerviosa el hecho de que ambos chicos la idolatren con tal fervor. ¿En serio? ¿Qué está pasando? De ahí viene la sensación de que están alargando la trama y la protagonista pierde el sentido porque ha de adaptarse a la amalgama hormonal presente en las tres cuartas partes del libro. Los muchachos, pues es que cada vez son más planos, Tamani es un auténtico pesado, esta perdiendo la elegancia y chispa de las entregas anteriores; el otro no se entera de nada, está ahí omnipresente y apenas tiene un par de diálogos en la novela. 
Estoy muy sorprendida (negativamente, claro) con el rumbo que está tomando esta saga.

Si bien, algo bueno tenía que tener, y es que se lee bastante rápido y resulta amena. El momento final de acción merece la pena (lástima que haya que esperar hasta las últimas páginas) y te deja con la respiración contenida esperando una nueva entrega que rezo porque se centre en dar explicaciones y en acontecimientos de interés.

En resumidas cuentas, una continuación que aporta datos, sí, pero de forma muy inconstante, volcados en un buen final. Por cierto, las portadas originales son preciosas, no sé porqué no se han respetado.

3 de 5

domingo, 16 de noviembre de 2014

Reseña: Fabulosas Vol. 4 En todo el reino

De la mano de:

Título: Fabulosas Vol. 4 En todo el reino
Autor: Bill Willingham (guión)
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 160
ISBN: 9788416152247
Precio: 14,95 €

"Una oleada de crímenes sacude el mundo de las fábulas. Todos los asesinatos siguen el mismo patrón: las víctimas mueren de dos en dos, e invariablemente un miembro de la pareja forma parte de una lista donde figuran las 10 mujeres más bellas del reino. Para resolver el enigma, las autoridades piden ayuda a Cenicienta, que emprende una carrera contra el tiempo con objeto de descubrir y detener al asesino antes de que complete su macabro inventario de bellezas."

OPINIÓN PERSONAL

Hace no excesivamente demasiado que comencé con toda esta aventura que nos ofrece Bill Willingham, y aunque reconozco que no es mi "spin off" favorito, Fabulosas es, posiblemente, uno de los mejor llevados hasta la fecha. Al menos me alegra saber que podré aferrarme a algo cuando todo esto empiece a terminarse en 2015.

Si hay un contrapunto en todo el universo de Fábulas es la gran cantidad de personajes que hay en él que hacen que, de vez en cuando, la historia se pierda en sí misma mientras intenta hablarnos de cómo reaccionan mil y un personajes que, en muchas ocasiones, no vamos a negarlo, me importan un pito. Por ello, la idea de poder centrar una serie de tomos en las aventuras de unos pocos personajes, concretamente las princesas, me parecía una gran idea, y aunque no es algo que hubiera seguido desde el principio, sólo la portada de este volumen, al estilo de un póster de cine negro bastante retro, consiguió convencerme. Efectivamente, la portada no miente.
En el interior de En todo el reino encontramos un asesino en serie suelto en Villa Fábula que decide ir asesinando, una por una, a todas las princesas del reino, algo muy en la línea de la propia idea de la serie, aunque, por cuestiones que no voy a revelar, los asesinatos se van encontrando con cadáveres que tal vez no debieran estar donde están. La verdad es que la estructura narrativa es, en ocasiones, un poco liosa, al menos hasta que se le pilla el punto tras unas primeras páginas algo más densas, pero la variedad de ilustradores que contribuyen a ello y la constante acción hacen que sea un relato (o serie de) absolutamente ameno y recomendable para desconectar en los ratos libres.


En cuanto a la ilustración, que es algo que suelo comentar, esta vez es algo que resulta más complicado, ya que la cantidad de ilustradores, como comentaba antes, es ingente, encontrando incluso pequeñas intrusiones de apenas dos páginas, aunque tengo que reconocer que cada estilo de trabajo encaja a la perfección con cada momento, viendo estilos que van de lo abstracto a lo formal y de la ilustración clásica más detallada a un manga de líneas más simples. Absolutamente todo un despliegue de estilos, de autores y de formatos que sólo hacen que enriquecer un universo que nunca está quieto.

En definitiva, como ya he dicho antes, Fabulosas es casi un universo paralelo al que se nos muestra en Fábulas, con personajes idénticos, pero aventuras que casi rozan el thriller de acción con personajes algo más ingenuos. Definitivamente, tras unas primeras páginas algo diferentes a lo que nos tiene acostumbrado Willingham, Fabulosas en todo el reino es una lectura perfecta para desconectar durante un buen rato.


3'5 de 5