lunes, 24 de abril de 2017

Reseña: Wonder Woman | El torneo

William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr. | ECC | 9788416945399 | 312 págs. | 30€ |Volumen único

Diana vuelve a Themyscira sólo para verse despojada del título de Wonder Woman. Su sucesora es Artemisa, una amazona dueña de un temperamento mucho más irascible y resolutivo. Y mientras la nueva Wonder Woman irrumpe con fuerza en el mundo de los mortales, Diana regresa a Boston para ocuparse de una guerra entre bandas rivales donde participan Poison Ivy, Cheetah, Cheshire... y el Joker.

Si algo llama la atención en un primer momento a la hora de abordar este volumen, es el dibujo, con esta estética retro que ya se ha dejado de lado, pero no por ello está dotada de cierto encanto, al menos a mi parecer. Figuras femeninas imposibles siempre en posiciones forzadas, hombres hipersexualizados y repletos de vello corporal... un espectáculo, pero no en el mal sentido, puesto que nos permite conocer aquellas primeras interpretaciones y visiones de Wonder Woman y otros personajes como Poison Ivy o incluso el Joker.
Por otro lado, la historia es bastante ágil e interesante, dando a conocer facetas que van más allá de la propia Diana, puesto que se nos ofrecen algunas pinceladas acerca del pasado de Hipólita, por ejemplo. Igualmente, resulta interesante ver la reacción de Wonder Woman cuando esta se ve despojada de su título, adoptando una nueva imagen y uniforme, viéndose atrapada en una trama de enredos y corrupción donde más de un personaje se ve envuelto. Resulta sorprendente la frescura y agilidad de esta obra, que supone una lectura rápida y entretenida, fácil, a pesar de que no se sepa mucho acerca de este personaje.
Lo cierto es que la trama tiene un factor muy interesante dado por la premisa que se nos plantea y que ya hemos mencionado: realmente nadie se ha planteados qué pasaría si se enviara a otra amazona al mundo patriarcal, y en este caso, se nos muestra una imagen bastante clara que muestra su reacción y actividad en determinados campos, que no siempre va a ser positiva. También, el hecho de que aparezcan otros personajes dota de un mayor interés a este tomo, ya que podemos ver a Diana luchando contra ellos en situaciones de lo más variopintas.

En resumidas cuentas, para mi ha sido sorprendente, atendiendo a los aspectos mencionados anteriormente. Resulta un cómic que tiene cierto encanto estético así como una historia intensa, no demasiado compleja, pero sí con unas cuantas idas y venidas que sirven para confundir al lector y llevarlo por donde los autores quieren. Es un tomo recomendable para aquellos nostálgicos de los inicios de Wonder Woman, o bien para todos aquellos que quieran incidir más en la personalidad de Diana Prince.

By: @María

domingo, 23 de abril de 2017

Recomendaciones Día del Libro 2017

Hoy es 23 de abril, Día Internacional del Libro, y como no podía ser menos, aquí traemos cinco recomendaciones de novelas y cómics para todos aquellos que todavía no sepáis qué comprar para terminar de celebrar el día ^^ ¿Cuáles son vuestras opciones para hoy?

Rat Queens #1 Descaro y brujería
Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€
Ya nos extendimos bastante hablando de esta obra en la reseña, pero es que siempre viene bien volver a mencionarla (y recomendarla encarecidamente, claro). Aventuras con tintes de MMORPG, protagonistas para todos los gustos, un gran dibujante y una trama fresca y divertida. Rat Queens se ha convertido en un imprescindible de todo amante del mundo del cómic y (polémicas aparte) en un estandart de la diversidad sexual, cultural y de todo tipo. Sólo queda esperar a ver cómo avanza la historia de este curioso grupo de aventureras. ¿A qué estáis esperando para darle una oportunidad?

Róndola
Sofia Rhei | Minotauro | 9788445003954 | 608 págs. | 21,95€
Muy en la línea de nuestra anterior recomendación, en esta novela, Sofia Rhei nos presenta un mundo de inspiración medieval-fantasía donde todos los personajes tienen su pequeña historia: Desde la princesa encerrada en una "academia" al caballero que esconde su orientación sexual, nadie se libra de las vueltas de tuerca que esta autora es capaz de dar a cada personaje tipo con el que nos encontraremos a lo largo de los diferentes capítulos. Si a todo esto le sumamos grandes dosis de humor, sarcasmo y mucha -y deliciosa- comida, podría ser un perfecto resumen de Róndola, no obstante, hemos de considerar también ciertos mensajes implícitos con elegancia y discreción, así como toda una serie de momentos inolvidables.

Seis de cuervos
Leight Bardugo | Hidra | 9788416387588 | 544 págs. | 19€
Esta es una novela trepidante repleta de personajes carismáticos, que, en conjunto, suponen un grupo de lo más variopinto, lo que no hace sino jugar en favor del argumento. Se trata de una trama de aventuras con tintes de misterio, que a su vez y poco a poco, nos permite conocer mejor cada uno de los personajes, sus pasados y sus demonios, lo que consigue dotar de una mayor riqueza toda la historia a la par que el lector consiga empatizar, al menos con uno de los protagonistas. No podemos dejar de destacar, por otro lado, la presentación de la novela, su fantástica portada así como los bordes de las páginas de color negro, todo ello jugando a favor de la ambientación. Necesito la segunda parte. Pronto.


The Wicked + The Divine #1 El acto faústico
Kieron Gillen y Jamie McKelvie | Norma | 9788467925999 | 176 págs. | 18€

Una de las últimas novedades de Norma viene también de mano de Image. The Wicked + The Divine se ha convertido en uno de los mayores éxitos de venta en Estados Unidos y con razones de peso. Gillen y McKelvie nos sitúan en un sociedad donde cada siglo los dioses se encarnan entre mortales y, a día de hoy, la cultura pop, las redes sociales y los fenómenos fan no pueden pasar por alto su aparición. Se trata de un cómic fresco, dinámico, ligero y no exento de una buena dosis de documentación sobre cuestiones religiosas a lo largo de la historia. Un dibujo que no pasa desapercibido ni por su detalle ni por su colorido. The Wicked + The Divine es, posiblemente, una de las mejores compras para los amantes del cómic en un día como éste.


Leñadoras #1 Cuidado con el gatete sagrado
Noelle Stevenson et al. | Sapristi | 9788494425776 | 200 págs. | 19,90 €

¿Qué sucede si mezclamos Hora de Aventuras con Gravity Falls? Que, posiblemente, surja algo como Leñadoras. Sin embargo, tiene una personalidad tan propia que resulta arrolladora. Cinco chicas en un campamento femenino, una serie de sucesos paranormales, persecuciones por el bosque y aventuras con el gatete sagrado como meta final. El equipo formado por Stevenson, Ellis, Watters y Allen hace que en unas pocas páginas te encariñes con estos personajes hasta el punto de no querer parar de leer. Una lectura muy amena que te dejará, seguro, con un buen sabor de boca. Lástima que aún queden varios meses para recibir el siguiente tomo de uno de los cómics más frescos y originales de los últimos tiempos.

viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


* * * * *

Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


* * * * *

Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


* * * * *

Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.

lunes, 24 de abril de 2017

Reseña: Wonder Woman | El torneo

William Messner-Loebs y Mike Deodato Jr. | ECC | 9788416945399 | 312 págs. | 30€ |Volumen único

Diana vuelve a Themyscira sólo para verse despojada del título de Wonder Woman. Su sucesora es Artemisa, una amazona dueña de un temperamento mucho más irascible y resolutivo. Y mientras la nueva Wonder Woman irrumpe con fuerza en el mundo de los mortales, Diana regresa a Boston para ocuparse de una guerra entre bandas rivales donde participan Poison Ivy, Cheetah, Cheshire... y el Joker.

Si algo llama la atención en un primer momento a la hora de abordar este volumen, es el dibujo, con esta estética retro que ya se ha dejado de lado, pero no por ello está dotada de cierto encanto, al menos a mi parecer. Figuras femeninas imposibles siempre en posiciones forzadas, hombres hipersexualizados y repletos de vello corporal... un espectáculo, pero no en el mal sentido, puesto que nos permite conocer aquellas primeras interpretaciones y visiones de Wonder Woman y otros personajes como Poison Ivy o incluso el Joker.
Por otro lado, la historia es bastante ágil e interesante, dando a conocer facetas que van más allá de la propia Diana, puesto que se nos ofrecen algunas pinceladas acerca del pasado de Hipólita, por ejemplo. Igualmente, resulta interesante ver la reacción de Wonder Woman cuando esta se ve despojada de su título, adoptando una nueva imagen y uniforme, viéndose atrapada en una trama de enredos y corrupción donde más de un personaje se ve envuelto. Resulta sorprendente la frescura y agilidad de esta obra, que supone una lectura rápida y entretenida, fácil, a pesar de que no se sepa mucho acerca de este personaje.
Lo cierto es que la trama tiene un factor muy interesante dado por la premisa que se nos plantea y que ya hemos mencionado: realmente nadie se ha planteados qué pasaría si se enviara a otra amazona al mundo patriarcal, y en este caso, se nos muestra una imagen bastante clara que muestra su reacción y actividad en determinados campos, que no siempre va a ser positiva. También, el hecho de que aparezcan otros personajes dota de un mayor interés a este tomo, ya que podemos ver a Diana luchando contra ellos en situaciones de lo más variopintas.

En resumidas cuentas, para mi ha sido sorprendente, atendiendo a los aspectos mencionados anteriormente. Resulta un cómic que tiene cierto encanto estético así como una historia intensa, no demasiado compleja, pero sí con unas cuantas idas y venidas que sirven para confundir al lector y llevarlo por donde los autores quieren. Es un tomo recomendable para aquellos nostálgicos de los inicios de Wonder Woman, o bien para todos aquellos que quieran incidir más en la personalidad de Diana Prince.

By: @María

domingo, 23 de abril de 2017

Recomendaciones Día del Libro 2017

Hoy es 23 de abril, Día Internacional del Libro, y como no podía ser menos, aquí traemos cinco recomendaciones de novelas y cómics para todos aquellos que todavía no sepáis qué comprar para terminar de celebrar el día ^^ ¿Cuáles son vuestras opciones para hoy?

Rat Queens #1 Descaro y brujería
Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€
Ya nos extendimos bastante hablando de esta obra en la reseña, pero es que siempre viene bien volver a mencionarla (y recomendarla encarecidamente, claro). Aventuras con tintes de MMORPG, protagonistas para todos los gustos, un gran dibujante y una trama fresca y divertida. Rat Queens se ha convertido en un imprescindible de todo amante del mundo del cómic y (polémicas aparte) en un estandart de la diversidad sexual, cultural y de todo tipo. Sólo queda esperar a ver cómo avanza la historia de este curioso grupo de aventureras. ¿A qué estáis esperando para darle una oportunidad?

Róndola
Sofia Rhei | Minotauro | 9788445003954 | 608 págs. | 21,95€
Muy en la línea de nuestra anterior recomendación, en esta novela, Sofia Rhei nos presenta un mundo de inspiración medieval-fantasía donde todos los personajes tienen su pequeña historia: Desde la princesa encerrada en una "academia" al caballero que esconde su orientación sexual, nadie se libra de las vueltas de tuerca que esta autora es capaz de dar a cada personaje tipo con el que nos encontraremos a lo largo de los diferentes capítulos. Si a todo esto le sumamos grandes dosis de humor, sarcasmo y mucha -y deliciosa- comida, podría ser un perfecto resumen de Róndola, no obstante, hemos de considerar también ciertos mensajes implícitos con elegancia y discreción, así como toda una serie de momentos inolvidables.

Seis de cuervos
Leight Bardugo | Hidra | 9788416387588 | 544 págs. | 19€
Esta es una novela trepidante repleta de personajes carismáticos, que, en conjunto, suponen un grupo de lo más variopinto, lo que no hace sino jugar en favor del argumento. Se trata de una trama de aventuras con tintes de misterio, que a su vez y poco a poco, nos permite conocer mejor cada uno de los personajes, sus pasados y sus demonios, lo que consigue dotar de una mayor riqueza toda la historia a la par que el lector consiga empatizar, al menos con uno de los protagonistas. No podemos dejar de destacar, por otro lado, la presentación de la novela, su fantástica portada así como los bordes de las páginas de color negro, todo ello jugando a favor de la ambientación. Necesito la segunda parte. Pronto.


The Wicked + The Divine #1 El acto faústico
Kieron Gillen y Jamie McKelvie | Norma | 9788467925999 | 176 págs. | 18€

Una de las últimas novedades de Norma viene también de mano de Image. The Wicked + The Divine se ha convertido en uno de los mayores éxitos de venta en Estados Unidos y con razones de peso. Gillen y McKelvie nos sitúan en un sociedad donde cada siglo los dioses se encarnan entre mortales y, a día de hoy, la cultura pop, las redes sociales y los fenómenos fan no pueden pasar por alto su aparición. Se trata de un cómic fresco, dinámico, ligero y no exento de una buena dosis de documentación sobre cuestiones religiosas a lo largo de la historia. Un dibujo que no pasa desapercibido ni por su detalle ni por su colorido. The Wicked + The Divine es, posiblemente, una de las mejores compras para los amantes del cómic en un día como éste.


Leñadoras #1 Cuidado con el gatete sagrado
Noelle Stevenson et al. | Sapristi | 9788494425776 | 200 págs. | 19,90 €

¿Qué sucede si mezclamos Hora de Aventuras con Gravity Falls? Que, posiblemente, surja algo como Leñadoras. Sin embargo, tiene una personalidad tan propia que resulta arrolladora. Cinco chicas en un campamento femenino, una serie de sucesos paranormales, persecuciones por el bosque y aventuras con el gatete sagrado como meta final. El equipo formado por Stevenson, Ellis, Watters y Allen hace que en unas pocas páginas te encariñes con estos personajes hasta el punto de no querer parar de leer. Una lectura muy amena que te dejará, seguro, con un buen sabor de boca. Lástima que aún queden varios meses para recibir el siguiente tomo de uno de los cómics más frescos y originales de los últimos tiempos.

viernes, 21 de abril de 2017

Reseña: Legendario Starlord #2 Primer vuelo

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490947326 | 184 pp. | 16'50€

En Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más nos dedicábamos a continuar con las aventuras de este personaje más allá de la trama central de Guardianes de la Galaxia, y aunque aquí se nos plantea la misma idea, la primera parte de Primer vuelo rompe un poco con la historia para llevarnos hacia el pasado de Peter Quill.
Tengo que decir que, habiendo seguido desde el principio la grapa de Guardianes de la Galaxia, siempre ha quedado algo colgada la niñez del joven Starlord. Se nos habían dado algunas pinceladas, pero nada concreto. El problema que surge en este tomo es que nos centra su historia en un punto indefinido, un momento al que no sabemos cómo ha llegado y del cuál, aunque sí se nos deja intuir, no sabemos del todo cómo saldrá. Este segundo tema no es tan problemático, ya que se ve claramente cómo pasa a ser ese "pirata espacial" que todos esperábamos, incluso nos muestra su origen de mano del nuevo Yondu, un arranque que incluso podría encajar con el Peter Quill cinematográfico. El inicio ya tal. Personalmente sigo quedándome con más ganas de ver a este personaje de niño en un mundo que desconoce, y es que desde Guardianes de la Galaxia #1 no hemos vuelto a saber nada de él.
La segunda parte nos lleva a continuar la temática que habíamos dejado aparcada desde Afróntalo, soy lo más, y nos deja ver de nuevo la problemática sentimental que tiene junto a Kitty Pryde, y es que la relación de moda de Marvel parece empezar a tener problemas. Visto lo visto, y haciendo de nuevo referencia a la serie central de Guardianes de la Galaxia, me da un poco de miedo el futuro de la pareja. Sí, me gustaban demasiado, pero Peter no está sabiendo llevar nada bien ser el Starlord del Imperio Spartoi.

El dibujo me ha parecido una genialidad. Puede que no innove a nivel estético o a nivel técnico, pero tiene un punto jeta, un aire mucho más dinámico, más caricaturesco y más juvenil que creo que hace que Garrón resalte un puntito por encima de lo que habíamos visto hasta ahora en el volumen #1. Hace que Legendario Starlord se vea como algo totalmente suyo. Y cuando se acompaña de Robson, ahí sí que ya no puedo decir nada malo. Además, hay que tener en cuenta las referencias a obras de ciencia ficción que van desde la mítica Blade Runner hasta la ya olvidada Goomer, y es que no dejo de pensar que este dibujante español ha pasado demasiado desapercibido para el buen arranque que ha tenido en la Casa de las Ideas. Dadle un tiempo y yo creo que se arrepentirán de no haberlo acreditado debidamente en su momento.


Desde luego, Primer vuelo no es ni será una obra clave en la historia de Marvel, pero desde luego, Guardianes de la Galaxia y todo el universo de crossovers y spin-offs que están generando a su alrededor hace que podamos ir conociendo más, aunque sea poco a poco, a personajes a los que creo que el público ha terminado por coger cariño. Suena extraño, pero creo que después de haber leído toda esta nueva etapa, con Starlord no me queda otra que adoptar una postura paternal, tal y como hace a veces Kitty Pryde. Una lástima que después de Varados vayamos a quedarnos, una vez más, sin un personaje tan explotable.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas: Grapas de Planeta Cómic | Abril 2017

Paper Girls #8 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816255 | 2,50€

Como ya comentábamos, en el volumen anterior se nos daba a conocer un aspecto sorprendente, cuanto menos, y es en este tomo donde podemos ser conscientes de la actitud y la reacción de dicho personaje. Por otro lado, se reflejan toda una serie de momentos de melancolía y sentimentalismo (suele pasar cuando te reencuentras con tu yo del pasado o eres consciente de que tu futuro no es tan bonito como te esperabas); así como nuevos misterios y encuentros ¿Una invasión a la Tierra? ¿Viajes en el tiempo? Sinceramente ¿Qué está pasando?


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Poe Dameron #8 | Charles Soule y Phil Noto | 9788491461074 | 2,50€

Poe Dameron, a día de hoy, posiblemente sea una de las series de grapa más problemáticas del universo de Star Wars. Personalmente creo que tanto los guionistas como los dibujantes tienen una calidad más que notoria, aunque conceptualmente es algo complicado de digerir, no porque sean malas historias, sino porque, al menos hasta ahora, daba la sensación de ser una consecución de aventuras que jamás iban a llevarnos a alguna parte. Este número 8 de Poe Dameron, piloto de la resistencia, ha conseguido recuperar mi fe. Vale, nos desviamos de la idea central de Lor San Tekka, y vale, no nos habla en exclusiva de Poe Dameron como tal, pero es que nos hablan del pasado de Terex y en fin... Sólo digo que le demos algunos números de margen porque si avanza tal y como pinta, parece que tenemos a un nuevo villano a la altura de las espectativas.


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Star Wars #25 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767755 | 2,95€


Continuando con la trama que ya nos venían planteando anteriormente, y siguiendo la línea de dividir los arcos argumentales de Star Wars en libros, nos encontramos antes el cierre de otra más de las aventuras de estos rebeldes. Reconozco que, en este caso concreto, al ser la clausura de una trama, no ha tenido tanto cliffhanger ni tanta tensión, sino que más bien se ha limitado a resolver algunos de los problemas que ya teníamos presentes, así que da la sensación de que Aaron ha perdido fuelle. No está mal, pero tampoco ha sido el mejor arco de la serie hasta la fecha. Eso y que sigo queriendo ver a Sana Starros en acción como se merece. Creo que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos a falta de ser bien explotada. Ahora toca descanso y continuar con las aventuras de Obi Wan, así que espero que me traigan más de esta contrabandista para el próximo número de la línea central.


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Darth Vader #25 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767793 | 3,50€

Darth Vader llega por fin a su fin. No el personaje, gracias a Dios, sino la serie de cómics. Lamentablemente, el recorrido de esta línea argumental ha sido muy irregular, y aunque me duele reconocer que se encontraba en un punto agónico, no puedo decir lo mismo de los últimos números. Poco a poco ha ido recuperándose hasta apuntar más alto que cualquiera de las otras grapas que se han ido publicando sobre la saga de Star Wars en su nuevo canon. Aphra se le había ido comiendo terreno, Palpatine le había ninguneado, su "creador" le había tomado por tonto, y a pesar de que parece que nos lo empezábamos a creer, Darth Vader ha resurgido de sus cenizas en estos últimos meses para ver cómo, de repente, en su punto más álgido, nos dejan con ganas de más. Sencillamente espero seguir viéndolo, aunque sea a pequeñas pinceladas, en el resto de publicaciones, porque nunca tendremos suficiente del que un día fue el joven Anakin Skywalker.

martes, 11 de abril de 2017

Reseña: Rat Queens · Vol. 1: Descaro y brujería

Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch | Norma | 9788467926170 | 16,50€

Realmente, lo primero que llama la atención de esta obra es el amplio y curioso elenco de personajes, que van desde una elfa pin up, una enana que se afeita la barba como símbolo de rebeldía, una mediana excesivamente hábil con los cócteles y una hechicera que cuya familia adora a un calamar. Nada más que decir, señoría. ¿Cómo algo así no puede, irremediablemente, llamar la atención? Si a eso le sumamos una ambientación digna de un MMORPG y un puntito gore, da como resultado Rat Queens.

Quiero empezar hablando brevemente del dibujo, maravilloso, a mi parecer, poniendo un especial cuidado en la estética de los personajes, así como en su anatomía, que puede parecer una tontería pero cada cual tiene su fisionomía, sorprendentemente realista. Es decir, que cualquiera puede sentirse identificada con uno de los personajes, cuyo físico, además, obedece a su naturaleza y raza. En fin, que resulta muy atractivo en este aspecto, tanto atendiendo a las protagonistas como al resto de personajes secundarios que aparecen y que son igualmente carismáticos.

Por otro lado, la trama. En este primer volumen si que tiene un carácter más introductorio, aunque ya se nos permite conocer un poco a cada personaje mediante algunas pinceladas de su pasado así como gracias a las interactuaciones que dejan de lado batallas y misiones. Me resulta interesante que hayan incluido ese punto sangriento, que dota de realismo a la serie, ya que realmente estamos ante batallas propiamente dichas, donde se están jugando la vida a la par que se emplean armas bastante afiladas.


Sólo puedo decir cosas buenas, la verdad. Tanto sobre los personajes, como sobre el ritmo, la forma de iniciar la historia (se podría decir que esta primera aventura tiene un carácter autoconclusivo, pero igualmente abre la puerta para las cosas que están por llegar), y los temas que trata con descaro y de forma muy sassy

En resumidas cuentas, lectura obligada para todos aquellos que tengan ganas de toparse con personajes originales, frescos, interesantes y hermosos (porque todas son preciosas). Un cómic de aventuras con mucho descaro y aventuras y misterios que aún están por descubrirse.

By: @María.

viernes, 7 de abril de 2017

Reseña: Amor loco y otras historias

Paul Dini et al. | ECC | 9788416840076 | 208 pp. | 20'50€

En mi afán de conseguir todo lo que se ha publicado en España sobre Harley Quinn tenía que hacerme con la historia original del personaje y, a día de hoy, Amor loco y otras historias era la única forma de conseguir este relato fundacional de uno de los personajes más populares de los últimos años.
Ya había visto el episodio televisivo de Amor loco donde se nos presentaba a la famosa psiquiatra de Arkham, por lo que tampoco esperaba encontrar demasiado material nuevo, al menos en este relato. Sin embargo, tengo que decir que a nivel narrativo me ha sorprendido bastante, y para bien. El hecho de eliminar el sonido y representar la misma acción de manera estática hace que nuestra mente juegue un papel clave, y es que nos obliga a poner nuestra propia entonación a un personaje animado que siente y padece. Puede que parezca una tontería pero, en este cómic más que en ningún otro, se nos plantea el comportamiento de la propia Harley, el funcionamiento de su relación con el Joker, la trío de amor/odio que se establece entre él, ella y Batman y tantas otras premisas que, en apenas unos minutos de lectura, hará que tengamos presente un inicio muy completo del que, personalmente, y a riesgo de ser criticado por ello, es uno de los mejores personajes de DC en su etapa de los New 52.
Merece la pena destacar también el hecho de que no es la única historia del volumen, sino que se trata de una antología en la que se nos narra, partiendo siempre de episodios de la serie de televisión, los pasajes de otros personajes de la serie de animación de los '90. Sí es cierto que a veces la simple traslación de la imagen animada al formato del cómic, el calco de algunos planos y la forma de narrar hace que parezca, si es que no lo es, un tanto extraña. No sabría decir si es bueno o malo, ya que convierte la lectura de las viñetas en algo totalmente dinámico, fluido y jamás aburrido, pero da más la sensación de estar ante una curiosa forma de ver la televisión que de estar leyendo un cómic con sentido propio.


Para nada me ha disgustado el conjunto general del cómic, y como coleccionista del material publicado hasta la fecha de Harley Quinn en España me merecía la pena tener el volumen en la estantería, aunque si buscas historias con trasfondo o algo más original o distinto a la serie de animación, poca cosa de valor vas a encontrar en estas páginas. Definitivamente creo que se trata más de una curiosidad, de algo para pasar el rato de manera entretenida, que de un clásico del cómic a pesar de algunas de las premisas que nos plantea, que, al fin y al cabo, son sólo episodios recontextualizados.

by @TheVictorianGuy

lunes, 3 de abril de 2017

Reseña: La leyenda de Wonder Woman

Renae De Liz | ECC | 9788416945009 | 296 PÁGS. | 29€ | Volumen único (de momento)


La vida de Diana de Themyscira ha sido trazada de antemano por los dioses. Es hija de la reina Hippolita y su destino es gobernar sobre las amazonas como peón en un juego mítico y místico. Pero... ¿Y si Diana quiere escribir su propia historia? Para librarse del influjo de los dioses, tendrá que abandonar su patria y viajar al mundo de los mortales. Pero su llegada a la Tierra tiene lugar en plena II Guerra Mundial. Y su presencia podría cambiar el curso de la contienda.

Sin duda, lo primero que llama la atención de este cómic es el bonito dibujo y coloreado presente a lo largo de sus páginas. Si bien, a pesar de que en este aspecto no se puede reprochar nada a su autora, a lo largo del guión y del propio tratamiento del personaje, he podido encontrar algunos fallos o elementos que chirrían un poco.
Partiendo de la historia, cabe decir que es medianamente densa, lo que resulta interesante ya que profundiza en el personaje de Wonder Woman y sus orígenes, centrándose más en la infancia de la misma, y su evolución como amazona. Es un punto que resulta medianamente novedoso (el origen de Wonder Woman ha sido tratado en numerosas ocasiones, pero nunca partiendo desde su infancia, siempre centrado en lo que ocurre a partir de la llegada de Steve) pero que a la par puede confundir a lector ya que se plantean una serie de complots y luchas internas que pueden pillar un tanto por sorpresa. Lo mismo se puede decir de los poderes de Diana como Wonder Woman, debidos únicamente al uso de una serie de objetos pertenecientes a los dioses, perdiendo, prácticamente en su totalidad, este personaje toda su valía, dejando de ser la heroína a la que todos estamos acostumbrados. No obstante, este es un punto de vista personal con el que, tras haber leído algunas otras historietas referentes a la amazona, no estoy demasiado de acuerdo, aunque siempre resulta enriquecedor conocer otros puntos de vista. También, me da la sensación de que se construye una protagonista excesivamente digna, que puede llegar a rozar la sosez en algunos casos, sobre todo si la comparamos con unos personajes secundarios con mucha más carisma.
En cuanto a lo que mencionaba del guión, una vez comienza la aventura propiamente dicha de Diana, se van a empezar a introducir algunos toques de humor (encarnados, sobre todo, en la figura de Etta), que muchas veces quedan forzados ya que, por ejemplo, el dibujo no se une a ellos, y quizás aportar un toque más caricaturesco hubiera jugado en su favor. Igualmente, en algunos casos los propios diálogos son densos y largos, lo que combina bastante con la tónica general del tomo.

En resumidas cuentas, Renae De Liz nos aporta un nuevo punto de vista sobre los orígenes y vinculaciones mitológicas del personaje de Wonder Woman mediante este tomo de dibujo impecable e historia intensa.

By: @María.