domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.

* * * * *

Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.

* * * * *

Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.

* * * * *

Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.

* * * * *

Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.

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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.

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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy