viernes, 28 de febrero de 2014

La estantería de Febrero

Retomamos la actividad en el blog después de los exámenes y poco a poco el número de reseñas se va incrementando. Así que sin más dilación y sin mucho más que contar os dejamos con la estantería del mes ^^

Mary Poppins de P.L. Travers


Amante Renacido de J.R. Ward



Sueño de una noche de verano de William Shakespeare


Cuentos de cabecera de Osamu Dazai

miércoles, 26 de febrero de 2014

Reseña: Cuentos de cabecera

De la mano de

Título: Cuentos de cabecera (Cuentos japoneses políticamente incorrectos)
Autor: Osamu Dazai
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 204
ISBN: 9788494112560
Precio: 18 €

"Suenan las sirenas. Las baterías antiaéreas rugen con su estruendo atronador. Los bombarderos B-29 se aproximan a Tokio para soltar su mortífera carga. Pero, en un estrecho refugio casero,un padre con una imaginación muy particular construye un mundo de fantasía con el que entretener a su hija. Mientras lee en voz alta y af ectada los cuentos de un libro ilustrado para niños, en su mente van tomando forma otras historias en absoluto infantiles pero siempre divertidas, impredecibles y mordaces.«La historia de Urashima», «La montaña Kachi-kachi», «El gorrión de la lengua cortada» y «El lobanillo desaparecido» son cuatro de los cuentos más célebres de Japón, que en esta inusual versión de Osamu Dazai se transforman en una sátira provocadora e hilarante de la eterna guerra de sexos.En esta edición se ha incluido también la versión original de los cuentos."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar agradecer a la editorial Satori su colaboración con nuestro blog al mandarnos, por sorpresa, este interesante ejemplar de la obra de Dazai, que supone tanto un conocimiento más amplio de algunos de los cuentos japoneses clásicos como una nueva visión dada por el autor con el objetivo de transmitir un mensaje completamente distinto.

Cabe destacar lo completo que es este volumen, ya que nos encontraremos los tres cuentos versionados por parte de Dazai, y en la parte de atrás de la novela, los relatos originales escogidos para la edición basándose en las versiones más divulgadas o conocidas. Así que si desconocéis las historias originales, lo mejor es localizarlas al final, disfrutarlas, para después poder entender mejor los argumentos del autor en cuanto a sus versiones que me dispongo a comentar:

El primer relato es El lobanillo desaparecido, la historia de una anciano que en su mejilla derecha tiene un gigantesco lobanillo hasta que se libra de él una noche bailando para un grupo de demonios. Su vecino, que también padecía del mismo mal, al ver que se había deshecho de la verruga le pide que le diga a donde tiene que acudir, pero su refinamiento horroriza a los demonios, por lo que no obtiene aquello que desea.
Dazai, mediante este relato, tratará de temas como el refinamiento y la apariencia, en la que mucha gente prácticamente fundamenta su vida. Muchas son las ocasiones en las que ese tipo de personas se ven humilladas al descubrirse el pastel detrás de tanta palabrería, recibiendo así su castigo. Los demonios en este caso representaría a gente más "vulgar" (Al menos si los comparamos con el caso tratado), los que ridiculizan y no aprecian la aparente inteligencia.
Una buena forma de abrir boca con un relato, aunque más reflexivo, entretenido e interesante, con un toque de humor después de la humillación del vecino culto.

El segundo relato es La historia de Urashima, un pescador que salva a una pequeña tortuga del maltrato de unos niños, como recompensa lo traslada al fondo de los mares, donde conocerá a la Princesa Oto permaneciendo allí unos cuantos días. Sin embargo, Urashima echa de menos su hogar y la princesa lo despide entregándole un cofre que no debe abrir en ningún momento, al llegar a la superficie se encontrará con toda una sorpresa.
Esta versión la considero la más reflexiva (E incluso un poco pesada) de los tres relatos. El cuento original me parece precioso y muy original (Además de que realmente se le hace referencia en algunos animes) pero la obra de Dazai se detiene demasiado en los extensos diálogos de Urashima y la tortuga, acerca, de nuevo, de las apariencias, el falso refinamiento que se ve descubierto, las nuevas formas de cortesía... Lo más interesante es el final, cuando el autor nos habla de la razón por la que el pescador hace lo que hace al final, si te paras a pensarlo, los argumentos de Dazai tienen bastante lógica.

El tercer relato, La montaña Kachi-kachi, es mi favorito, tanto versionado como el original. Los protagonistas son un tanuki (Una especie de mapache japonés que Dazai identifica con un hombre madurito y sinvergüenza) y un conejo (Una conejita joven y virgen, porque las vírgenes no tienen ningún pudor en castigar a aquél que pretende su don más valioso). El tanuki es cazado por una pareja de ancianos y se lo van a comer en sopa, pero cuando el anciano abandona la casa, el bicho engaña a la mujer y la mata dándosela a comer a su marido. El conejo, que era amigo de la pareja, se vengará por las acciones del tanuki.
Me parece un cuento entretenido, divertido e ingenioso; Dazai personifica a los animales de una forma completamente realista, justificando sus acciones. Ahora bien, nos dice que la versión que en la versión qu ha llegado a los niños, el tanuki únicamente le pega una paliza a la mujer ¿Merece tales castigos por parte del conejo, entonces? La verdad es que está es una fábula de la que recomiendo su lectura.

Por último, El gorrión de la lengua cortada, castiga el exceso de avaricia de las personas. Un anciano se encuentra un gorrión herido en el campo y se lo lleva a casa para cuidarlo, su mujer detesta la presencia de este gorrión y un día le corta la lengua por comerse una pasta con arroz que había preparado para lavar. El anciano nocuen parará hasta encontrar la morada del gorrión, al irse le ofrecen una caja pequeña o una grande, ya que es anciano, escoge la pequeña, pero cuando vuelve a casa su mujer no está del todo de acuerdo con su decisión...
En este caso, me quedo con la versión original, aunque Dazai nos aporte un toque de fantasía y belleza con la presencia renovada del gorrión, además de un toque de ternura.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura interesante que tanto permite acercarse a los relatos del Japón tradicional como conocer el pensamiento y opiniones. Para terminar, una mención a la portada y su ilustración con personajillos de cada uno de los relatos.

3,5 de 5

domingo, 23 de febrero de 2014

Reseña: Cómo ser una buena esposa / Cómo ser un buen marido


Título: Cómo ser una buena esposa y Cómo ser un buen marido
Editorial: Alianza Editorial
Año de publicación: 2014
Número de páginas: 112 / 102
ISBN: 9788420683478 / 9788420683485
Precio: 10 €

"Traducción de la primera edición publicada en 1936, esta colección de encantadores aforismos supone una gran ayuda tanto para recién casados como para quienes ya han cumplido sus bodas de oro. Un libro muy divertido, marcadamente sexista, que demuestra cómo han evolucionado las costumbres."

NOTA: Antes de empezar con la correspondiente reseña queremos hacer un breve comentario acerca de los libritos que nos ocupan: Las ideas y comentarios aquí presentes forman parte de estos libritos, no estamos diciendo ni que sean mejores ni peores y por supuesto, ni aquellos modelos de conducta a seguir. Por favor, antes de escribir indignados comentarios, pesad que son guías editadas en 1936.

En mi caso la verdad es que ha sido una lectura que me ha llamado bastante la atención, cabe destacar que algunas de las ideas presentes han cambiado bastante a día de hoy, pero igualmente presenta toda una serie de argumentos que me han sorprendido bastante (Positivamente hablando).
En primer lugar ¿Qué es esto? Pues una breve guía y consejos para una buena convivencia en el matrimonio, algunas de ellas un tanto evidentes, otras sexistas y otras sorprendentemente avanzadas. El libro se divide en una serie de apartados que nos hablan de las relaciones sociales, la salud, las interacciones con el marido... Entre otros. 
Muchas de las cosas que se aconsejan a a mujer del momento es el respeto al marido, cosa que me parece la mar de correcta, porque realmente tanto el respeto como la confianza suponen la base de una relación equilibrada. En algunos momentos se subraya el hecho de la complacencia del marido, aspectos más sexistas, acompañados de pinceladas de encanto, como puede ser aconsejar el hecho de sorprender a la pareja con una cena especial y su plato favorito. Podemos pensar que este tipo de libros ridiculizan a la mujer poniéndola constantenemente al servicio de su marido, y bueno, en parte sí (Atendamos a los tiempos que corren en el momento de su edición), pero también propone otras tantas cosas que a mi me han dejado con la boca abierta y no me resisto a citar una en concreto: "Por otra parte, no permita que él desautorice sus opiniones si usted ha llegado a ellas sobre una base adecuada. La mujer que consiente en rebajarse al nivel de eco de su marido nunca conseguirá que la respeten" o "No olvide que una mujer inteligente siempre puede ser el poder detrás del trono, y que habitualmente consigue lo que quiere haciéndole creer a su esposo que la idea que le propone fue originalmente de él"
Personalmente, lo recomiendo como una lectura curiosa y entretenida, que hay que abordar sin prejuicios y con ganas de divertirse. 


* * * 

La verdad es que el caso de Cómo ser un buen marido no es tanto un libro sobre cómo comportarse con la esposa de uno o sobre cómo ser un buen padre de familia. Ni siquiera es un libro sobre cómo debe uno comportarse en público. Cómo ser un buen marido es, simple y llanamente, un libro sobre lógica, que parece no ser algo demasiado común en estos días. Un libro sobre las normas de caballerosidad con, ya no la pareja, sino la familia y las amistades más cercanas.
Sé que hay que tener en mente siempre las cuestiones cronológicas que llevaron a escribir un libro como éste en 1936, pero creo que se caen de cajón algunos de los aspectos tratados como es la cortesía con la pareja, la importancia de pasar tiempo juntos haciendo actividades en común, el ceder de vez en cuando con tal de ver una sonrisa en la otra persona, la importancia de la educación a pesar de haber tenido un mal día... O incluso en ámbitos que todavía quedan lejanos como la formación de una familia, pero son básicos, como el intentar inculcar unos buenos valores a los hijos, o el tratar en privado temas que un niño no tiene por qué oír, ya que, ante todo, debe respetar a sus padres.
Puede que sean valores de la "vieja escuela", porque al parecer se han perdido en la sociedad, y aunque hayan pasado casi 80 años y deba verse con cariño y humor la ingenuidad con que fue escrito, creo que Cómo ser un buen esposo es, ante todo, un manual de buenos modales.


3,5 de 5

miércoles, 19 de febrero de 2014

Reseña: Sueño de una noche de verano

De la mano de:

Título: Sueño de una noche de verano
Autor: William Shakespeare
Editorial: Alianza
Año de publicación: 2011
Páginas: 144
ISBN: 9788420653358
Precio: 8,80 €

"En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía conviven dentro de ella en una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonía. Esta alocada fantasía de amor está, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oníricos, y de entre la galería de personajes que la pueblan, Oberón y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres."

OPINIÓN PERSONAL

Llevaba ya bastante tiempo detrás de esta lectura, pero al final siempre se van quedando de lado por uno u otro motivo, así que nuestro reto de clásicos era el momento ideal para conseguirlo, y la verdad es que, tal y como esperaba, ha sido una lectura amena, sencilla y muy entretenida.

No me voy a entretener a hablar de la prosa, del verso o de los textos teatrales de Shakespeare, ya que creo que todos sabemos de sobra quién es  sólo por su nombre y hay gente mucho más versada en el tema que, estoy seguro, podría daros infinidad de datos más que yo sobre su obra y figura, así que voy a ceñirme a hablar de Sueño de una noche de verano. Si hay dos cosas por las que creo que ha destacado siempre Reino Unido son las novelas policíacas y las comedias de enredos. Evidentemente, Sueño de una noche de verano no es de las primeras, sino una comedia de enredos. Shakespeare nos sitúa en un marco cronológico atemporal que bien podría ser la Grecia clásica, su Grecia contemporánea o, incluso, tal y como se adaptó al cine, una Grecia del XIX, ya que los elementos que rodean toda la obra no son lo importante, sino las personas, que son las únicas capaces de dar lugar a error. Si bien es cierto que en algunos momentos aparecen personajes que interrumpen la que podríamos llamar acción "principal", descargan un poco el continuo suceder de los hechos y nos permite ver cómo este cuadrado amoroso va tomando forma de manera absurda gracias a la mano de Puck, un espíritu pícaro que, por ignorancia o por diversión, es capaz de liar los amores de estos cuatro jóvenes que sólo quieren terminar de una vez cuanto antes con este mal sueño.


Siempre se asocia a Shakespeare con la tragedia de otras de sus obras como Hamlet, Otelo o Romeo y Julieta, pero fue ante todo un dramaturgo que destacó por una gran cantidad de comedias como Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla domada o, en este caso, Sueño de una noche de verano, y es que, como siempre se ha dicho, es más fácil hacer llorar que hacer reír, lo que dota a esta figura de un ingenio casi mayor que el de suele atribuírsele sólo por su dominio de la palabra y del drama. Y habiendo leído un par de ellos, tengo que reconocer, me quedo con su faceta cómica, que para eso dejó legado en autores como Oscar Wilde y La importancia de llamarte Ernest. Si es comedia inglesa (casi) siempre es signo de fiabilidad.

En definitiva, Sueño de una noche de verano se convierte en una obra clave, al menos desde mi punto de vista, para la evolución de la comedia en Reino Unido, y no podría ser menos con la huella que ha dejado impresa a lo largo del tiempo. Una obra muy recomendada para esos momentos en que queremos liberar tensiones entre novelas de carga más pesada.


4 de 5

domingo, 16 de febrero de 2014

Reseña: En el bosque, bajo los cerezos en flor

De la mano de

Título: En el bosque, bajo los cerezos en flor
Autor: Ango Sakaguchi
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 152
ISBN: 9788494112546
Precio: 17 €

"Un despiadado ladrón se ha instalado en las montañas y aterroriza a los viajeros que osan cruzar el solitario paso de Suzuka, un camino poco frecuentado que atraviesa un misterioso bosque de cerezos. Un día, en una de sus habituales fechorías, el ladrón cae rendido ante la arrebatadora belleza de una enigmática mujer y decide llevársela consigo para convertirla en su esposa. Subyugado por su hermosura, el bandido se desvivirá por colmarla de oro y joyas y accederá a trasladarse con ella a la capital. Una vez allí, el deseo irrefrenable de la caprichosa mujer lo sumirá en una vorágine de muerte y locura que solo podrá llegar a su fin de una única forma.
«En el bosque, bajo los cerezos en flor» es la esencia misma del relato fantástico y de horror, aquel que se basa tanto en lo contado como en lo que no se cuenta y donde el verdadero miedo yace en la naturaleza misma de la vida y sus preguntas sin respuesta.
Incluye también «La princesa Yonaga y Mimio» y «El Gran Consejero Murakami» otros dos relatos de Ango Sakaguchi protagonizados por mujeres fatales en los que la belleza se torna en perversión y el deseo, en violencia."

OPINIÓN PERSONAL

Lo primero de todo, agradecer a la editorial Satori su amabilidad al colaborar con nosotros y al mandarnos este ejemplar, que realmente fue toda una sorpresa.

En este caso nos vamos a encontrar tres relatos de ficción con toques de terror, no el terror al que estamos acostumbrados de sustos y cosas por el estilo, no, un terror que no puedo denominar de otra forma que no sea como japonés. Cada uno de los relatos versa sobre un tema distinto: El que da título a esta novela nos traslada a un momento en el que todo hombre tiene miedo a los caminos repletos de cerezos en flor, que se va a ver dominado por su más reciente esposa que gusta de alguna que otra práctica un tanto grotesca. El segundo, "La princesa Yonaga y Mimio" nos habla de un escultor al servicio de una princesa de temible sonrisa, que se verá arrastrado a una extraña locura llevando a cabo una serie de prácticas y rituales que maldicen su objeto de amor.  En última instancia tenemos "El gran consejero Murasaki", un hombre que gusta de excesos y bellas mujeres, hasta el día que se encuentra con una doncella de la diosa de la luna y su vida ya no vuelva a ser la misma. 

Lo primero que me gustaría subrayar acerca de Sakagushi es su capacidad para transportarnos a otro tiempo. Realmente esta obra es de la primera mitad del siglo XX, pero su prosa nos traslada al período Heian sólo con un par de palabras, cosa que me ha sorprendido bastante, y por supuesto, me ha encantado.
En segundo lugar, respecto al tipo de terror que ya he mencionado. Confieso que hacía mucho tiempo que no leía nada caracterizado como terror, y tenía un poco de miedo con lo que me iba a encontrar (Soy muy cagueta respecto a estas cosas), pero es lo que digo, es un terror que consideramos como tal por lo extraño de sus historias, que rozan lo grotesco y lo desagradable en muchas ocasiones, parece que el autor se regodea en ellas pero luego sabe mantener el equilibrio, ya que sólo es un instante, para luego mantenernos en vilo para ver cual va a ser el siguiente paso. En esta novela aparecen toda una serie de demonios y seres fantásticos de regusto oriental.
Para terminar, en este aspecto me he dado cuenta de que siempre se da el mismo detonante: Una mujer. Ya sea la mujer que domina al marido, la joven de extraña sonrisa, y la doncella de la luna que conduce a Mursaki a la perdición. Este asunto me recuerda un poco a la imagen de la mujer celosa como monstruo con cuernos y dientes afilados, que parece que somete al marido y si no se venga de él, e igualmente a toda una serie de fantasmas femeninos del imaginario tradicional.

Pero dejando de lado mis pinceladas de aficionada, vamos a hablar de las historias: 

- En el caso de "En el bosque, bajo los cerezos en flor", Sakaguchi consigue convertir algo que a día de hoy nos parece precioso en terrorífico y agobiante: Los cerezos en flor, que con sus pétalos cubren el camino sin dejarnos ver donde empieza y donde termina, podríamos morir sepultados entre los pétalos y que nadie nos viera (Realmente pone los pelos de punta como le da la vuelta a estas cosas). Nuestro protagonista es un bandido que vive en las montañas y que un día ataca a una pareja convirtiendo a a bella mujer en su nueva esposa. A partir de este momento el bandido estará sometido a los deseos de esta mujer fatal, que van desde joyas y quimonos a otras tantas cosas mucho menos... habituales. La verdad es que ha sido un relato intenso en algunos momentos, con ganas de saber cual va a ser el siguiente paso o deseo de la esposa. El autor se detiene a contarnos con bastante detalle las cosas que se le ocurre hacer a la mujer con sus caprichos, lo que viene a ser el elemento desagradable. Por lo demás cuenta con un final sorprendente y breve, dejando una sensación rara (Pero esto es algo que se repite en el resto). Por cierto, este es el relato que ilustra también la portada con un dibujo de Takato Yamamoto que es una preciosidad. 

- Por otro lado, "La princesa Yonaga y Mimio" creo que ha sido el que más me ha gustado. Mimio es un escultor que va a entrar al servicio del rey con el objetivo de hacer un Buda para la princesa, pero en cuanto llega a la corte se va a dar cuenta de que no es, para nada, lo que se esperaba, siendo insultado e incluso atacado. Dadas las circunstancias se encerrará en su taller en pleno bosque llevando a cabo una serie de rituales para maldecir la figura que esta tallando a la par que vive obsesionado por la siniestra sonrisa de la princesa. Hasta aquí puedo leer, ya que las maldiciones de Mimio no tendrán el resultado que él desea y empezará un extraña relación con Yonaga. La verdad es que la princesa es el elemento terrorífico en esta novela, ella y su peculiar sonrisa. Gusta de los espectáculos sangrientos y la muerte ajena, lo que llevará al desenlace del relato con una lección: Maldice aquello que amas. 

- El último, "El gran consejero Murasaki" no es tan terrorífico salvo por cierto extraño ser que aparece por ahí. En este caso, Murasaki es un hombre obeso al que le gusta llevar una vida repleto de excesos, hasta que se encuentra una flauta perteneciente al a diosa de la luna que una doncella ha bajado a buscar. Su objetivo es retenerla hasta que pueda hacerla suya y disfrutar se su esbelto cuerpo, pero será asaltado una noche entregando la flauta a una banda de ladronas. Todo esto desencadenará el final de la historia, ya que hemos de considerar que él ha ofendido a la divinidad correspondiente, por lo que se merece un castigo. Realmente más que pasar miedo lo que hacemos es disfrutar, porque el protagonista se merece todo aquello que le pasa por su grosería y el modo de chantajear a la doncella.

En resumidas cuentas, esta novela ha sido toda una sorpresa y una lectura interesante, cuanto menos, que me ha llevado a descubrir las capacidades de Sakaguchi, autor que realmente no conocía. 

4 de 5

jueves, 13 de febrero de 2014

Reseña: Estuche de lujo Star Wars

De la mano de:

Título: Estuche de lujo Star Wars: La senda jedi y el libro de los sith
Autor: VV.AA.
Editorial: Timun Mas
Año de publicación: 2013
Páginas: 320
ISBN: 9788448011925
Precio: 34 €

"Para compartir el conocimiento y la experiencia con una nueva generación de estudiantes de la Fuerza, Luke Skywalker y su nueva Academia Jedi han reunido La senda Jedi y El libro de los Sith, junto con dos ilustraciones exclusivas de dos de las batallas más decisivas de la historia de la Galaxia en un nuevo estuche de lujo. 
La senda Jedi: Este manual a todo color presenta los secretos de la Orden Jedi, desde trucos de esgrima con espadas láser, hasta el dominio de la Fuerza. El conocimiento y las prácticas que contienen sus páginas han formado a Caballeros Jedi como Yoda y Obi-Wan Kenobi. 
El libro de los Sith: Este libro totalmente ilustrado reúne cinco textos del lado oscuro escritos por legendarios señores de los Sith. Junto al manifi esto de Darth Sidious, estos documentos ofrecen una visión de la locura del lado oscuro."

OPINIÓN PERSONAL

Me resulta bastante difícil enfocar esta reseña ya que se trata de una doble reseña en un único pack, así que intentaré hacerla algo diferente a lo que suelo acostumbrar. La verdad es que siempre me ha llamado mucho la atención la edición de La senda jedi y de El libro de los sith, y, sin embargo, nunca me había decidido por hacerme con ellos. Como suele suceder de vez en cuando, Timun Mas se animó a realizar una preciosa edición, recogiendo los dos volúmenes en una caja que, si bien es de resistente cartón, da una apariencia de ser uno de esos tomos que perfectamente pudieran recoger los archivos de la república del universo de Star Wars. No contentos únicamente con eso, incluyen, además, un par de ilustraciones que rememoran dos de las batallas mencionadas en ambos volúmenes en una carpeta increíblemente cuidada para su presentación y que, a la par, sirve como separados de los dos tomos. Sinceramente, hacía lo suyo que no veía una edición tan cuidada en tantos sentidos.

El primero de estos libros, o al menos el que yo leí como tal, aunque no siguen un orden estricto, fue La senda jedi, un libro donde, casi a manera de manual, se nos transmiten las enseñanzas de este colectivo casi a modo de Biblia intergaláctica. La verdad es que sus enseñanzas hablan mucho de ser uno con el universo en una concepción casi budista y con un código de honor que bien pudiera ser el de un samurai. Sinceramente, en universos tan grandes como el que creó George Lucas, disfruto mucho con este tipo de libros, ya que no son una simple recopilación de datos a modo de diccionario, sino que forman parte de esos documentos que los propios personajes pueden manejar, tal y como sucede con la obra de J. K. Rowling y Quidditch a través de los tiempos, Animales fantásticos y dónde encontrarlos o Los cuentos de Beedle el Bardo. Además de eso, nos narran de manera indirecta algunas de las grandes batallas, recopilan datos sobre diferentes seres del universo o incluso incluye anotaciones de diferentes personajes de la saga que, a mi parecer, deben ser leídos en una segunda lectura de manera complementaria, ya que pueden interrumpir bastante el ritmo narrativo de este manual del joven padawan.

En El libro de los sith nos encontramos ante una situación diferente ya que, al contrario que los jedi, son un colectivo que se encuentra en medio de diferentes orígenes y que confluyen como tal en un nuevo movimiento. Por un lado me gusta el enfoque que han querido darle a este relato, ya que aúna varios libros, algunos a modo de diario, otros a modo de reflexión o incluso de recopilación, que creo que le dan tanto el carácter caótico de los sith como unos orígenes más complejos e incluso un carácter más filosófico y reflexivo a su movimiento, llegando a justificarse incluso en elementos que nunca creí que pudieran llegar a hacerlo. Sin embargo, es esta misma división la que creo que ralentiza el ritmo de lectura o que, al menos, impide leerla con tanta fluidez, ya que al coger ritmo, te encuentras con un libro finalizado y otro comenzado, por lo que supone una vuelta de cero. Sin embargo, tengo que decir que puede leerse de manera amena más que tranquilamente, ya que intercala batallas, con vivencias personales, reflexiones sobre los sith, recopilaciones de seres y armas... En definitiva, toda una declaración de intenciones que, de nuevo, recoge las visiones personales de personajes de lo más variopinto.

Este estuche con las dos obras clave de la filosofía de Star Wars es una de las ediciones más cuidadas que he tenido entre las manos, convirtiéndose en una gran recopilación de datos y pensamientos que nos ayudan a entender datos clave que pueden escaparse de quedarnos únicamente ante la gran pantalla. Tengo que reconocer que merece mucho la pena releer estas obras para conseguir empaparse de todos los matices de lo que conlleva el universo de George Lucas.

4 de 5

lunes, 10 de febrero de 2014

Reseña: Amante Renacido

De la mano de

Título: Amante Renacido (La Hermandad de la Daga Negra X)
Autor: J.R. Ward
Editorial: Punto de Lectura
Año de publicación: 2014
Páginas: 701
ISBN: 9788466327787
Precio: 8,99 €

"Desde la muerte de su shellan, Tohrment ha dejado de ser el valeroso líder vampiro que fue antaño. Físicamente demacrado y con el corazón roto, ha sido devuelto a la Hermandad por un ángel caído. Ahora que ha de estar listo para la lucha, no siente el hambre de venganza de antes y no está preparado para la nueva tragedia que le espera. Ha de aprender a amar a otra persona para de este modo poder liberar a su antigua compañera. Tohr se da cuenta de que todos ellos se han condenado… Deberá elegir entre enterrar el pasado o dejarse llevar hacia un ardiente y apasionado futuro, pero ¿podrá su corazón desprenderse del pasado y liberarlos así a todos ellos?"

OPINIÓN PERSONAL

Puede contener spoilers de entregas anteriores.

En primer lugar, agradecer a la editorial Punto de Lectura su colaboración con el blog al mandarnos este precios (Y ansiado) ejemplar de la décima entrega de la Hermandad de la Daga negra, serie que, como creo que denota bastante el blog, adoro y me encanta. 

A la hora de hablar de la sinopsis, la mirada esta ver se va a centrar en el hermano Tohr, con alguna que otra pincelada respecto a la relación de John y Xhex. En entregas anteriores asistimos a la recuperación de Tohr tras la pérdida de su amada Wellsie tras su desaparición. Ya ha pasado un año tras los acontecimientos mencionados, pero nuestro protagonista aún mantiene su luto sin dejar marchar del todo a su shellan, lo que va a traer una serie de problemas para ambos. En este caso, va a cobrar importancia otra figura: N'adie, la madre de Xhex, que hizo su aparición, si no me equivoco, en la novela anterior y que va a convertirse en un ingrediente fundamental en la recuperación de ambos. 

A la hora de hablar de la trama: J.R. Ward mantiene su ritmo y sus forma de narrar tan "de macho", y es que no sé como lo hace, pero tiene esa capacidad de expresarse como un tío basto y que no quede postizo o artificial; igualmente destacar la magia de Ward, que nos arrastra hasta el abismo de las emociones sin poderlo evitar (Y eso ya antes de alcanzar las 100 páginas), manteniéndonos en vilo hasta el último instante en el que parece que todo va bien (Pero seguro que en la siguiente entrega esa paz se trunca).
En este caso si que tengo algunas pegas respecto a la historia de amor, normalmente siempre suelen surgir toda una serie de dificultades entre los personajes, pero es que en este caso no se puede estar más atascado, con una pseudorelación basada en el sexo o la alimentación mutua o yo no sé que le rondaba por la cabeza a esta mujer, pero durante la lectura la verdad es que lo he pasado bastante mal por parte de ambos personajes que conforman la pareja protagonista. Claro que, todo esto tiene el objetivo de darnos una gran lección, y es que algo así es totalmente inabarcable, por ello los acontecimientos que se dan posteriormente, y a este respecto, hasta aquí puedo leer. 
El final ha sido realmente lo mejor de la novela, todo un suspiro de alivio después de todo lo que me ha hecho pasar, emocionante, bien llevado y realmente precioso, después de todas las desgracias que han ido aconteciendo a lo largo de las otras novelas, necesitábamos algo así.
Voy a sacar otra pequeña falta que ya viene siendo algo común a lo largo de la saga, y es que claro, cada novela se centra en un macho, por lo que el resto quedan un poco de lado, apareciendo en determinadas ocasiones como un breve cameo. Es algo entendible, porque realmente son muchos personajes (Y cada vez más), pero echo de menos a mi Zsadist. Pero es lo que digo, es normal, porque si no las novelas sería interminables. 
Para terminar con la trama, creo que esta ha sido la novela de la Hermandad con la que peor lo he pasado, me encanta, en serio, esta mujer cada día me encanta más.

Como personajes, creo que aquellos que sigan esta saga ya los conocen de sobra. En el caso de Tohr, se encuentra en pleno abismo y su vida va cuesta abajo y sin frenos; lo importante de esta novela es la evolución que muestra, ya que ya va siendo hora de que deje de lado el luto y el ritmo de vida que lleva. Habrá momentos de lo más diversos respecto a este personaje, ya que lo odiaremos, nos encantará, querremos estrangularlo...
N'adie es otro personaje de importante evolución, lo que hace que ambos se complementen y aprendamos otras tantas cosas acerca de su vida y su pasado. Personalmente no es mi hembra favorita, pero tiene ese deje sobrio y altivo que espero poder disfrutar en la siguiente entrega, puede dar mucho chicha. Por cierto, respecto a este personaje y su cambio de nombre, tengo un queja respecto a la traducción en español ya que me chirría un poco y quizás podría haber quedado mejor en inglés, pero bueno, aún así, encantador. 

No hay mucho más que decir ya que podría dejar al descubierto otras tantas cosas que prefiero que se queden en el tintero para aquellos que quieran incorporarse a esta preciosa saga que se acerca a su final.

4,5 de 5

viernes, 7 de febrero de 2014

Reseña: Lovecraft, un homenaje en 15 historietas

De la mano de:

Título: Lovecraft, un homenaje en 15 historietas
Autor: VV.AA.
Editorial: Diábolo
Año de publicación: 2013
Páginas: 112
ISBN: 9788415839705
Precio: 10,95 €

"Lovecraft, un homenaje en 15 historietas se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!
El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.
Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.
Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.
PH´NGLUI MGLW´NAFH CTHULHU R´LYEH WGAH´NAGL FHTAGN."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que la llegada de este cómic fue un pequeño fallo en el envío, ya que yo había solicitado el primer volumen de El joven Lovecraft, y recibí éste en su lugar. Sin embargo, aunque como ya mencioné en el IMM de Enero, no soy un fan exacerbado de la obra de Lovecraft, me genera curiosidad, y más aún cuando son autores de hoy en día los que dan una visión sobre él.

No sé, y tengo que reconocer que me queda la duda, de si las historias que se nos narran en el volumen son adaptaciones de los relatos que nos dejó Lovecraft para la posteridad o son creaciones propias ambientadas en su universo. Sinceramente, si son obras creadas de propio para esta pequeña antología, mi más sincera enhorabuena a los autores. Son de los más variopintas en cuanto a ubicación cronológica y geográfica, en cuanto a ambientación, refiriéndome al contexto, y en cuanto a desenlaces. Sin embargo, y aunque cada una parece de su padre y de su madre, como se suele decir, todas tienen un aura, un algo unificador, que las engloba a todas para concebir un mismo universo repetido como si fueran ecos a través del tiempo (sí, me gusta Doctor Who y se nota).
Así, los autores de estas 15 narraciones nos hablan de seres del espacio exterior, de dioses de religiones perdidas, de realidades alternativas que viven a la par que nosotros y que somos incapaces de ver, de seres que, de una manera u otra, influyen en nuestras vidas sin que nosotros podamos (o tal vez sí) evitarlo. En definitiva, sin haber tocado una sola página de sus originales, me dan una sensación de fiabilidad, de buena documentación y de certeza a la hora de pensar que, aunque sean diferentes autores, todos ellos han compuesto un imaginario que, si no es propio, sí es uniforme y realiza un buen homenaje póstumo a su autor.


En cuanto a los tipos de dibujo he encontrado que hay una cantidad muy variada de ilustradores que se adentran en las profundidades de la narrativa de Lovecraft y que dan un aspecto formal más que variado para este universo que antes he querido calificar de "uniforme". Si bien quiero mencionar brevemente la portada, la cual me ha encantado por el cuidado del detalle del dibujo, abriendo las páginas de este volumen, podemos encontrar desde referencias a un cómic clásico que casi nos remitiría a las primeras creaciones de la Marvel, pasando por unos trazos increíblemente definidos, juegos de tintas negras o incluso referencias más que claras a la obra de Alan Moore From Hell, siendo, según mi opinión, una de las mejores elecciones para plasmar todo este universo tormentoso y extraño que buscamos en esta obra. Desde luego, una variedad que no dejará a nadie sin encontrar un estilo de su gusto.

En resumen, no esperaba para nada este volumen, y tampoco sabía muy bien qué iba a encontrar en él. Lo abrí sin ningún tipo de expectativa, buena o mala, y me ha sorprendido gratamente tanto a nivel de conceptos como a nivel visual. Para que luego digan que en España no se hace buen cómic.


3'5 de 5

lunes, 3 de febrero de 2014

Reseña: Mary Poppins

De la mano de

Título: Mary Poppins
Autor: P.L. Travers
Editorial: Alianza editorial
Año de publicación: 2014
Páginas: 207
ISBN: 9788420683379
Precio: 10,80 €

"Popularizadas en todo el mundo por la versión cinematográfica que de ellas hiciera en 1964 Walt Disney, las aventuras de "Mary Poppins" son un clásico de la literatura infantil y juvenil. La institutriz que aparece volando para cuidar de los hermanos Banks y que transforma a partir de entonces su vida cotidiana en una realidad en la que, mágicamente, cualquier cosa es posible, es la encarnación que llevó a cabo P. L. Travers de esa hada buena de cuya protección y virtudes todos hemos deseado gozar, en nuestra fantasía, alguna vez. La presente edición se acompaña de las ilustraciones que para la primera edición de la obra hizo Mary Shepard."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar me gustaría agradecer a la editorial Alianza está preciosa colaboración (Entre otras que publicaremos muy pronto). En cuanto vi esta novela me entraron muchas ganas de leerla (Y más teniendo en cuenta el reciente estreno de la factoría Disney) a la par que la presentación y portada me parecieron una preciosidad. Ahora viene el turno de hablar del contenido, que, igualmente ha sido toda una sorpresa. 
Por no hablar de las ilustraciones, porque la edición viene ilustrada por Mary Shepard, autora de los dibujos de la primera edición, lo que le da todavía más belleza a la edición.

La trama de esta novela no tiene mucho que ver con la película que seguramente todos hemos visto, aunque sí que se dan algunos toquecillos y aventuras que se repiten. P.L. Travers nos desvela las aventuras de Mary Poppins con los pequeños de la familia Banks. Desde una visita al zoo por la noche a una merienda en el techo, todo ello es posible en compañía de Mary, que llega con el viento del este para marchar cuando sople desde el oeste.

Empecemos con la trama. La verdad es que se trata de una serie de relatillos breves y divertidos que nos cuentan las aventuras tanto de Mary Poppins en solitario como cuando la acompañan Jane y Michael (Y sus dos hermanitos pequeños, Bárbara y John).
Como ya he dicho anteriormente, muchas de estas historietas no aparecen reflejadas en la película, lo que supone toda una sorpresa a la hora de abordar esta novela, que tan pronto nos hace reír como nos enternece. 
He de destacar la imaginación de Travers a la hora de escribir esta historia, en la que los animales pueden hablar, aunque sólo unos pocos puedan entenderlos, podemos subir por la barandilla deslizándonos o las estrellas bajan a la tierra para realizar sus compras navideñas. Cada historia resulta más imaginativa que la anterior, a la par que variadas y diferentes unas de otras, contando con todo un abanico de personajes la mar de curiosos y pintorescos a su manera. 
He de confesar que he echado de menos algunas cositas que en la película daban bastante juego, como una señora Banks sufragista, toques Disney. Por otro lado, hemos de considerar el hecho de que, al menos, en esta novelilla (Que hay varias en las que Mary Poppins es la protagonista) no tenemos esa enseñanza de que con un poco de azúcar la vida pasará mejor o el hecho de pasar más tiempo con la familia. 
Realmente este es un libro que aglutina toda una serie de preciosos cuentos, llenos de fantasía y sueños, que nos podrían pasar a cualquiera, si contáramos con una niñera como Mary Poppins. 

Pasemos a los personajes: En primer lugar tenemos a Mary Poppins, una niñera que nada tiene que ver con esas señoras estiradas, de pies y manos grandes, vanidosa y con muy mal carácter. Como nos dice la película "Prácticamente perfecta en todo". La verdad es que es un personaje que realmente no es nada carismático, sino todo lo contrario, severa y con el placer de mirarse en los escaparates, pero a la par tiene una extraña ternura que hace que le pilles mucho cariño para llegar a un final donde parece que toda esa mala leche queda de lado. 
Jane y Michael son dos niños pequeños normales y corrientes, con sus curiosidades y su impaciencia, de tal forma, que cualquier niño al que le apetezca leer este libro podrá identificarse con ellos.
De John y Barbara la verdad es que no puedo decir mucho, ya que protagonizan un único relato de esta novela y nos sorprenderán bastante, a la par que un gorrioncillo que los visita todos los días.

En resumidas cuentas, una novela para todos aquellos que en su día disfrutamos de la película y que nos gustan estos cuentecillos repletos de magia. 
Como diría la propia Mary: "Au revoir, que quiere decir hasta pronto"

4,5 de 5

viernes, 28 de febrero de 2014

La estantería de Febrero

Retomamos la actividad en el blog después de los exámenes y poco a poco el número de reseñas se va incrementando. Así que sin más dilación y sin mucho más que contar os dejamos con la estantería del mes ^^

Mary Poppins de P.L. Travers


Amante Renacido de J.R. Ward



Sueño de una noche de verano de William Shakespeare


Cuentos de cabecera de Osamu Dazai

miércoles, 26 de febrero de 2014

Reseña: Cuentos de cabecera

De la mano de

Título: Cuentos de cabecera (Cuentos japoneses políticamente incorrectos)
Autor: Osamu Dazai
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 204
ISBN: 9788494112560
Precio: 18 €

"Suenan las sirenas. Las baterías antiaéreas rugen con su estruendo atronador. Los bombarderos B-29 se aproximan a Tokio para soltar su mortífera carga. Pero, en un estrecho refugio casero,un padre con una imaginación muy particular construye un mundo de fantasía con el que entretener a su hija. Mientras lee en voz alta y af ectada los cuentos de un libro ilustrado para niños, en su mente van tomando forma otras historias en absoluto infantiles pero siempre divertidas, impredecibles y mordaces.«La historia de Urashima», «La montaña Kachi-kachi», «El gorrión de la lengua cortada» y «El lobanillo desaparecido» son cuatro de los cuentos más célebres de Japón, que en esta inusual versión de Osamu Dazai se transforman en una sátira provocadora e hilarante de la eterna guerra de sexos.En esta edición se ha incluido también la versión original de los cuentos."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar agradecer a la editorial Satori su colaboración con nuestro blog al mandarnos, por sorpresa, este interesante ejemplar de la obra de Dazai, que supone tanto un conocimiento más amplio de algunos de los cuentos japoneses clásicos como una nueva visión dada por el autor con el objetivo de transmitir un mensaje completamente distinto.

Cabe destacar lo completo que es este volumen, ya que nos encontraremos los tres cuentos versionados por parte de Dazai, y en la parte de atrás de la novela, los relatos originales escogidos para la edición basándose en las versiones más divulgadas o conocidas. Así que si desconocéis las historias originales, lo mejor es localizarlas al final, disfrutarlas, para después poder entender mejor los argumentos del autor en cuanto a sus versiones que me dispongo a comentar:

El primer relato es El lobanillo desaparecido, la historia de una anciano que en su mejilla derecha tiene un gigantesco lobanillo hasta que se libra de él una noche bailando para un grupo de demonios. Su vecino, que también padecía del mismo mal, al ver que se había deshecho de la verruga le pide que le diga a donde tiene que acudir, pero su refinamiento horroriza a los demonios, por lo que no obtiene aquello que desea.
Dazai, mediante este relato, tratará de temas como el refinamiento y la apariencia, en la que mucha gente prácticamente fundamenta su vida. Muchas son las ocasiones en las que ese tipo de personas se ven humilladas al descubrirse el pastel detrás de tanta palabrería, recibiendo así su castigo. Los demonios en este caso representaría a gente más "vulgar" (Al menos si los comparamos con el caso tratado), los que ridiculizan y no aprecian la aparente inteligencia.
Una buena forma de abrir boca con un relato, aunque más reflexivo, entretenido e interesante, con un toque de humor después de la humillación del vecino culto.

El segundo relato es La historia de Urashima, un pescador que salva a una pequeña tortuga del maltrato de unos niños, como recompensa lo traslada al fondo de los mares, donde conocerá a la Princesa Oto permaneciendo allí unos cuantos días. Sin embargo, Urashima echa de menos su hogar y la princesa lo despide entregándole un cofre que no debe abrir en ningún momento, al llegar a la superficie se encontrará con toda una sorpresa.
Esta versión la considero la más reflexiva (E incluso un poco pesada) de los tres relatos. El cuento original me parece precioso y muy original (Además de que realmente se le hace referencia en algunos animes) pero la obra de Dazai se detiene demasiado en los extensos diálogos de Urashima y la tortuga, acerca, de nuevo, de las apariencias, el falso refinamiento que se ve descubierto, las nuevas formas de cortesía... Lo más interesante es el final, cuando el autor nos habla de la razón por la que el pescador hace lo que hace al final, si te paras a pensarlo, los argumentos de Dazai tienen bastante lógica.

El tercer relato, La montaña Kachi-kachi, es mi favorito, tanto versionado como el original. Los protagonistas son un tanuki (Una especie de mapache japonés que Dazai identifica con un hombre madurito y sinvergüenza) y un conejo (Una conejita joven y virgen, porque las vírgenes no tienen ningún pudor en castigar a aquél que pretende su don más valioso). El tanuki es cazado por una pareja de ancianos y se lo van a comer en sopa, pero cuando el anciano abandona la casa, el bicho engaña a la mujer y la mata dándosela a comer a su marido. El conejo, que era amigo de la pareja, se vengará por las acciones del tanuki.
Me parece un cuento entretenido, divertido e ingenioso; Dazai personifica a los animales de una forma completamente realista, justificando sus acciones. Ahora bien, nos dice que la versión que en la versión qu ha llegado a los niños, el tanuki únicamente le pega una paliza a la mujer ¿Merece tales castigos por parte del conejo, entonces? La verdad es que está es una fábula de la que recomiendo su lectura.

Por último, El gorrión de la lengua cortada, castiga el exceso de avaricia de las personas. Un anciano se encuentra un gorrión herido en el campo y se lo lleva a casa para cuidarlo, su mujer detesta la presencia de este gorrión y un día le corta la lengua por comerse una pasta con arroz que había preparado para lavar. El anciano nocuen parará hasta encontrar la morada del gorrión, al irse le ofrecen una caja pequeña o una grande, ya que es anciano, escoge la pequeña, pero cuando vuelve a casa su mujer no está del todo de acuerdo con su decisión...
En este caso, me quedo con la versión original, aunque Dazai nos aporte un toque de fantasía y belleza con la presencia renovada del gorrión, además de un toque de ternura.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura interesante que tanto permite acercarse a los relatos del Japón tradicional como conocer el pensamiento y opiniones. Para terminar, una mención a la portada y su ilustración con personajillos de cada uno de los relatos.

3,5 de 5

domingo, 23 de febrero de 2014

Reseña: Cómo ser una buena esposa / Cómo ser un buen marido


Título: Cómo ser una buena esposa y Cómo ser un buen marido
Editorial: Alianza Editorial
Año de publicación: 2014
Número de páginas: 112 / 102
ISBN: 9788420683478 / 9788420683485
Precio: 10 €

"Traducción de la primera edición publicada en 1936, esta colección de encantadores aforismos supone una gran ayuda tanto para recién casados como para quienes ya han cumplido sus bodas de oro. Un libro muy divertido, marcadamente sexista, que demuestra cómo han evolucionado las costumbres."

NOTA: Antes de empezar con la correspondiente reseña queremos hacer un breve comentario acerca de los libritos que nos ocupan: Las ideas y comentarios aquí presentes forman parte de estos libritos, no estamos diciendo ni que sean mejores ni peores y por supuesto, ni aquellos modelos de conducta a seguir. Por favor, antes de escribir indignados comentarios, pesad que son guías editadas en 1936.

En mi caso la verdad es que ha sido una lectura que me ha llamado bastante la atención, cabe destacar que algunas de las ideas presentes han cambiado bastante a día de hoy, pero igualmente presenta toda una serie de argumentos que me han sorprendido bastante (Positivamente hablando).
En primer lugar ¿Qué es esto? Pues una breve guía y consejos para una buena convivencia en el matrimonio, algunas de ellas un tanto evidentes, otras sexistas y otras sorprendentemente avanzadas. El libro se divide en una serie de apartados que nos hablan de las relaciones sociales, la salud, las interacciones con el marido... Entre otros. 
Muchas de las cosas que se aconsejan a a mujer del momento es el respeto al marido, cosa que me parece la mar de correcta, porque realmente tanto el respeto como la confianza suponen la base de una relación equilibrada. En algunos momentos se subraya el hecho de la complacencia del marido, aspectos más sexistas, acompañados de pinceladas de encanto, como puede ser aconsejar el hecho de sorprender a la pareja con una cena especial y su plato favorito. Podemos pensar que este tipo de libros ridiculizan a la mujer poniéndola constantenemente al servicio de su marido, y bueno, en parte sí (Atendamos a los tiempos que corren en el momento de su edición), pero también propone otras tantas cosas que a mi me han dejado con la boca abierta y no me resisto a citar una en concreto: "Por otra parte, no permita que él desautorice sus opiniones si usted ha llegado a ellas sobre una base adecuada. La mujer que consiente en rebajarse al nivel de eco de su marido nunca conseguirá que la respeten" o "No olvide que una mujer inteligente siempre puede ser el poder detrás del trono, y que habitualmente consigue lo que quiere haciéndole creer a su esposo que la idea que le propone fue originalmente de él"
Personalmente, lo recomiendo como una lectura curiosa y entretenida, que hay que abordar sin prejuicios y con ganas de divertirse. 


* * * 

La verdad es que el caso de Cómo ser un buen marido no es tanto un libro sobre cómo comportarse con la esposa de uno o sobre cómo ser un buen padre de familia. Ni siquiera es un libro sobre cómo debe uno comportarse en público. Cómo ser un buen marido es, simple y llanamente, un libro sobre lógica, que parece no ser algo demasiado común en estos días. Un libro sobre las normas de caballerosidad con, ya no la pareja, sino la familia y las amistades más cercanas.
Sé que hay que tener en mente siempre las cuestiones cronológicas que llevaron a escribir un libro como éste en 1936, pero creo que se caen de cajón algunos de los aspectos tratados como es la cortesía con la pareja, la importancia de pasar tiempo juntos haciendo actividades en común, el ceder de vez en cuando con tal de ver una sonrisa en la otra persona, la importancia de la educación a pesar de haber tenido un mal día... O incluso en ámbitos que todavía quedan lejanos como la formación de una familia, pero son básicos, como el intentar inculcar unos buenos valores a los hijos, o el tratar en privado temas que un niño no tiene por qué oír, ya que, ante todo, debe respetar a sus padres.
Puede que sean valores de la "vieja escuela", porque al parecer se han perdido en la sociedad, y aunque hayan pasado casi 80 años y deba verse con cariño y humor la ingenuidad con que fue escrito, creo que Cómo ser un buen esposo es, ante todo, un manual de buenos modales.


3,5 de 5

miércoles, 19 de febrero de 2014

Reseña: Sueño de una noche de verano

De la mano de:

Título: Sueño de una noche de verano
Autor: William Shakespeare
Editorial: Alianza
Año de publicación: 2011
Páginas: 144
ISBN: 9788420653358
Precio: 8,80 €

"En los inicios de su carrera como dramaturgo, William Shakespeare (1564-1616) compuso su obra más alegre y desenfadada, Sueño de una noche de verano (1594). Mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía conviven dentro de ella en una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible, si bien al final, frente al caos, se imponen el orden y la armonía. Esta alocada fantasía de amor está, como no puede ser de otra manera, teñida de elementos inconscientes y oníricos, y de entre la galería de personajes que la pueblan, Oberón y el duendecillo Puck han alcanzado fortuna en la memoria de los hombres."

OPINIÓN PERSONAL

Llevaba ya bastante tiempo detrás de esta lectura, pero al final siempre se van quedando de lado por uno u otro motivo, así que nuestro reto de clásicos era el momento ideal para conseguirlo, y la verdad es que, tal y como esperaba, ha sido una lectura amena, sencilla y muy entretenida.

No me voy a entretener a hablar de la prosa, del verso o de los textos teatrales de Shakespeare, ya que creo que todos sabemos de sobra quién es  sólo por su nombre y hay gente mucho más versada en el tema que, estoy seguro, podría daros infinidad de datos más que yo sobre su obra y figura, así que voy a ceñirme a hablar de Sueño de una noche de verano. Si hay dos cosas por las que creo que ha destacado siempre Reino Unido son las novelas policíacas y las comedias de enredos. Evidentemente, Sueño de una noche de verano no es de las primeras, sino una comedia de enredos. Shakespeare nos sitúa en un marco cronológico atemporal que bien podría ser la Grecia clásica, su Grecia contemporánea o, incluso, tal y como se adaptó al cine, una Grecia del XIX, ya que los elementos que rodean toda la obra no son lo importante, sino las personas, que son las únicas capaces de dar lugar a error. Si bien es cierto que en algunos momentos aparecen personajes que interrumpen la que podríamos llamar acción "principal", descargan un poco el continuo suceder de los hechos y nos permite ver cómo este cuadrado amoroso va tomando forma de manera absurda gracias a la mano de Puck, un espíritu pícaro que, por ignorancia o por diversión, es capaz de liar los amores de estos cuatro jóvenes que sólo quieren terminar de una vez cuanto antes con este mal sueño.


Siempre se asocia a Shakespeare con la tragedia de otras de sus obras como Hamlet, Otelo o Romeo y Julieta, pero fue ante todo un dramaturgo que destacó por una gran cantidad de comedias como Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla domada o, en este caso, Sueño de una noche de verano, y es que, como siempre se ha dicho, es más fácil hacer llorar que hacer reír, lo que dota a esta figura de un ingenio casi mayor que el de suele atribuírsele sólo por su dominio de la palabra y del drama. Y habiendo leído un par de ellos, tengo que reconocer, me quedo con su faceta cómica, que para eso dejó legado en autores como Oscar Wilde y La importancia de llamarte Ernest. Si es comedia inglesa (casi) siempre es signo de fiabilidad.

En definitiva, Sueño de una noche de verano se convierte en una obra clave, al menos desde mi punto de vista, para la evolución de la comedia en Reino Unido, y no podría ser menos con la huella que ha dejado impresa a lo largo del tiempo. Una obra muy recomendada para esos momentos en que queremos liberar tensiones entre novelas de carga más pesada.


4 de 5

domingo, 16 de febrero de 2014

Reseña: En el bosque, bajo los cerezos en flor

De la mano de

Título: En el bosque, bajo los cerezos en flor
Autor: Ango Sakaguchi
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 152
ISBN: 9788494112546
Precio: 17 €

"Un despiadado ladrón se ha instalado en las montañas y aterroriza a los viajeros que osan cruzar el solitario paso de Suzuka, un camino poco frecuentado que atraviesa un misterioso bosque de cerezos. Un día, en una de sus habituales fechorías, el ladrón cae rendido ante la arrebatadora belleza de una enigmática mujer y decide llevársela consigo para convertirla en su esposa. Subyugado por su hermosura, el bandido se desvivirá por colmarla de oro y joyas y accederá a trasladarse con ella a la capital. Una vez allí, el deseo irrefrenable de la caprichosa mujer lo sumirá en una vorágine de muerte y locura que solo podrá llegar a su fin de una única forma.
«En el bosque, bajo los cerezos en flor» es la esencia misma del relato fantástico y de horror, aquel que se basa tanto en lo contado como en lo que no se cuenta y donde el verdadero miedo yace en la naturaleza misma de la vida y sus preguntas sin respuesta.
Incluye también «La princesa Yonaga y Mimio» y «El Gran Consejero Murakami» otros dos relatos de Ango Sakaguchi protagonizados por mujeres fatales en los que la belleza se torna en perversión y el deseo, en violencia."

OPINIÓN PERSONAL

Lo primero de todo, agradecer a la editorial Satori su amabilidad al colaborar con nosotros y al mandarnos este ejemplar, que realmente fue toda una sorpresa.

En este caso nos vamos a encontrar tres relatos de ficción con toques de terror, no el terror al que estamos acostumbrados de sustos y cosas por el estilo, no, un terror que no puedo denominar de otra forma que no sea como japonés. Cada uno de los relatos versa sobre un tema distinto: El que da título a esta novela nos traslada a un momento en el que todo hombre tiene miedo a los caminos repletos de cerezos en flor, que se va a ver dominado por su más reciente esposa que gusta de alguna que otra práctica un tanto grotesca. El segundo, "La princesa Yonaga y Mimio" nos habla de un escultor al servicio de una princesa de temible sonrisa, que se verá arrastrado a una extraña locura llevando a cabo una serie de prácticas y rituales que maldicen su objeto de amor.  En última instancia tenemos "El gran consejero Murasaki", un hombre que gusta de excesos y bellas mujeres, hasta el día que se encuentra con una doncella de la diosa de la luna y su vida ya no vuelva a ser la misma. 

Lo primero que me gustaría subrayar acerca de Sakagushi es su capacidad para transportarnos a otro tiempo. Realmente esta obra es de la primera mitad del siglo XX, pero su prosa nos traslada al período Heian sólo con un par de palabras, cosa que me ha sorprendido bastante, y por supuesto, me ha encantado.
En segundo lugar, respecto al tipo de terror que ya he mencionado. Confieso que hacía mucho tiempo que no leía nada caracterizado como terror, y tenía un poco de miedo con lo que me iba a encontrar (Soy muy cagueta respecto a estas cosas), pero es lo que digo, es un terror que consideramos como tal por lo extraño de sus historias, que rozan lo grotesco y lo desagradable en muchas ocasiones, parece que el autor se regodea en ellas pero luego sabe mantener el equilibrio, ya que sólo es un instante, para luego mantenernos en vilo para ver cual va a ser el siguiente paso. En esta novela aparecen toda una serie de demonios y seres fantásticos de regusto oriental.
Para terminar, en este aspecto me he dado cuenta de que siempre se da el mismo detonante: Una mujer. Ya sea la mujer que domina al marido, la joven de extraña sonrisa, y la doncella de la luna que conduce a Mursaki a la perdición. Este asunto me recuerda un poco a la imagen de la mujer celosa como monstruo con cuernos y dientes afilados, que parece que somete al marido y si no se venga de él, e igualmente a toda una serie de fantasmas femeninos del imaginario tradicional.

Pero dejando de lado mis pinceladas de aficionada, vamos a hablar de las historias: 

- En el caso de "En el bosque, bajo los cerezos en flor", Sakaguchi consigue convertir algo que a día de hoy nos parece precioso en terrorífico y agobiante: Los cerezos en flor, que con sus pétalos cubren el camino sin dejarnos ver donde empieza y donde termina, podríamos morir sepultados entre los pétalos y que nadie nos viera (Realmente pone los pelos de punta como le da la vuelta a estas cosas). Nuestro protagonista es un bandido que vive en las montañas y que un día ataca a una pareja convirtiendo a a bella mujer en su nueva esposa. A partir de este momento el bandido estará sometido a los deseos de esta mujer fatal, que van desde joyas y quimonos a otras tantas cosas mucho menos... habituales. La verdad es que ha sido un relato intenso en algunos momentos, con ganas de saber cual va a ser el siguiente paso o deseo de la esposa. El autor se detiene a contarnos con bastante detalle las cosas que se le ocurre hacer a la mujer con sus caprichos, lo que viene a ser el elemento desagradable. Por lo demás cuenta con un final sorprendente y breve, dejando una sensación rara (Pero esto es algo que se repite en el resto). Por cierto, este es el relato que ilustra también la portada con un dibujo de Takato Yamamoto que es una preciosidad. 

- Por otro lado, "La princesa Yonaga y Mimio" creo que ha sido el que más me ha gustado. Mimio es un escultor que va a entrar al servicio del rey con el objetivo de hacer un Buda para la princesa, pero en cuanto llega a la corte se va a dar cuenta de que no es, para nada, lo que se esperaba, siendo insultado e incluso atacado. Dadas las circunstancias se encerrará en su taller en pleno bosque llevando a cabo una serie de rituales para maldecir la figura que esta tallando a la par que vive obsesionado por la siniestra sonrisa de la princesa. Hasta aquí puedo leer, ya que las maldiciones de Mimio no tendrán el resultado que él desea y empezará un extraña relación con Yonaga. La verdad es que la princesa es el elemento terrorífico en esta novela, ella y su peculiar sonrisa. Gusta de los espectáculos sangrientos y la muerte ajena, lo que llevará al desenlace del relato con una lección: Maldice aquello que amas. 

- El último, "El gran consejero Murasaki" no es tan terrorífico salvo por cierto extraño ser que aparece por ahí. En este caso, Murasaki es un hombre obeso al que le gusta llevar una vida repleto de excesos, hasta que se encuentra una flauta perteneciente al a diosa de la luna que una doncella ha bajado a buscar. Su objetivo es retenerla hasta que pueda hacerla suya y disfrutar se su esbelto cuerpo, pero será asaltado una noche entregando la flauta a una banda de ladronas. Todo esto desencadenará el final de la historia, ya que hemos de considerar que él ha ofendido a la divinidad correspondiente, por lo que se merece un castigo. Realmente más que pasar miedo lo que hacemos es disfrutar, porque el protagonista se merece todo aquello que le pasa por su grosería y el modo de chantajear a la doncella.

En resumidas cuentas, esta novela ha sido toda una sorpresa y una lectura interesante, cuanto menos, que me ha llevado a descubrir las capacidades de Sakaguchi, autor que realmente no conocía. 

4 de 5

jueves, 13 de febrero de 2014

Reseña: Estuche de lujo Star Wars

De la mano de:

Título: Estuche de lujo Star Wars: La senda jedi y el libro de los sith
Autor: VV.AA.
Editorial: Timun Mas
Año de publicación: 2013
Páginas: 320
ISBN: 9788448011925
Precio: 34 €

"Para compartir el conocimiento y la experiencia con una nueva generación de estudiantes de la Fuerza, Luke Skywalker y su nueva Academia Jedi han reunido La senda Jedi y El libro de los Sith, junto con dos ilustraciones exclusivas de dos de las batallas más decisivas de la historia de la Galaxia en un nuevo estuche de lujo. 
La senda Jedi: Este manual a todo color presenta los secretos de la Orden Jedi, desde trucos de esgrima con espadas láser, hasta el dominio de la Fuerza. El conocimiento y las prácticas que contienen sus páginas han formado a Caballeros Jedi como Yoda y Obi-Wan Kenobi. 
El libro de los Sith: Este libro totalmente ilustrado reúne cinco textos del lado oscuro escritos por legendarios señores de los Sith. Junto al manifi esto de Darth Sidious, estos documentos ofrecen una visión de la locura del lado oscuro."

OPINIÓN PERSONAL

Me resulta bastante difícil enfocar esta reseña ya que se trata de una doble reseña en un único pack, así que intentaré hacerla algo diferente a lo que suelo acostumbrar. La verdad es que siempre me ha llamado mucho la atención la edición de La senda jedi y de El libro de los sith, y, sin embargo, nunca me había decidido por hacerme con ellos. Como suele suceder de vez en cuando, Timun Mas se animó a realizar una preciosa edición, recogiendo los dos volúmenes en una caja que, si bien es de resistente cartón, da una apariencia de ser uno de esos tomos que perfectamente pudieran recoger los archivos de la república del universo de Star Wars. No contentos únicamente con eso, incluyen, además, un par de ilustraciones que rememoran dos de las batallas mencionadas en ambos volúmenes en una carpeta increíblemente cuidada para su presentación y que, a la par, sirve como separados de los dos tomos. Sinceramente, hacía lo suyo que no veía una edición tan cuidada en tantos sentidos.

El primero de estos libros, o al menos el que yo leí como tal, aunque no siguen un orden estricto, fue La senda jedi, un libro donde, casi a manera de manual, se nos transmiten las enseñanzas de este colectivo casi a modo de Biblia intergaláctica. La verdad es que sus enseñanzas hablan mucho de ser uno con el universo en una concepción casi budista y con un código de honor que bien pudiera ser el de un samurai. Sinceramente, en universos tan grandes como el que creó George Lucas, disfruto mucho con este tipo de libros, ya que no son una simple recopilación de datos a modo de diccionario, sino que forman parte de esos documentos que los propios personajes pueden manejar, tal y como sucede con la obra de J. K. Rowling y Quidditch a través de los tiempos, Animales fantásticos y dónde encontrarlos o Los cuentos de Beedle el Bardo. Además de eso, nos narran de manera indirecta algunas de las grandes batallas, recopilan datos sobre diferentes seres del universo o incluso incluye anotaciones de diferentes personajes de la saga que, a mi parecer, deben ser leídos en una segunda lectura de manera complementaria, ya que pueden interrumpir bastante el ritmo narrativo de este manual del joven padawan.

En El libro de los sith nos encontramos ante una situación diferente ya que, al contrario que los jedi, son un colectivo que se encuentra en medio de diferentes orígenes y que confluyen como tal en un nuevo movimiento. Por un lado me gusta el enfoque que han querido darle a este relato, ya que aúna varios libros, algunos a modo de diario, otros a modo de reflexión o incluso de recopilación, que creo que le dan tanto el carácter caótico de los sith como unos orígenes más complejos e incluso un carácter más filosófico y reflexivo a su movimiento, llegando a justificarse incluso en elementos que nunca creí que pudieran llegar a hacerlo. Sin embargo, es esta misma división la que creo que ralentiza el ritmo de lectura o que, al menos, impide leerla con tanta fluidez, ya que al coger ritmo, te encuentras con un libro finalizado y otro comenzado, por lo que supone una vuelta de cero. Sin embargo, tengo que decir que puede leerse de manera amena más que tranquilamente, ya que intercala batallas, con vivencias personales, reflexiones sobre los sith, recopilaciones de seres y armas... En definitiva, toda una declaración de intenciones que, de nuevo, recoge las visiones personales de personajes de lo más variopinto.

Este estuche con las dos obras clave de la filosofía de Star Wars es una de las ediciones más cuidadas que he tenido entre las manos, convirtiéndose en una gran recopilación de datos y pensamientos que nos ayudan a entender datos clave que pueden escaparse de quedarnos únicamente ante la gran pantalla. Tengo que reconocer que merece mucho la pena releer estas obras para conseguir empaparse de todos los matices de lo que conlleva el universo de George Lucas.

4 de 5

lunes, 10 de febrero de 2014

Reseña: Amante Renacido

De la mano de

Título: Amante Renacido (La Hermandad de la Daga Negra X)
Autor: J.R. Ward
Editorial: Punto de Lectura
Año de publicación: 2014
Páginas: 701
ISBN: 9788466327787
Precio: 8,99 €

"Desde la muerte de su shellan, Tohrment ha dejado de ser el valeroso líder vampiro que fue antaño. Físicamente demacrado y con el corazón roto, ha sido devuelto a la Hermandad por un ángel caído. Ahora que ha de estar listo para la lucha, no siente el hambre de venganza de antes y no está preparado para la nueva tragedia que le espera. Ha de aprender a amar a otra persona para de este modo poder liberar a su antigua compañera. Tohr se da cuenta de que todos ellos se han condenado… Deberá elegir entre enterrar el pasado o dejarse llevar hacia un ardiente y apasionado futuro, pero ¿podrá su corazón desprenderse del pasado y liberarlos así a todos ellos?"

OPINIÓN PERSONAL

Puede contener spoilers de entregas anteriores.

En primer lugar, agradecer a la editorial Punto de Lectura su colaboración con el blog al mandarnos este precios (Y ansiado) ejemplar de la décima entrega de la Hermandad de la Daga negra, serie que, como creo que denota bastante el blog, adoro y me encanta. 

A la hora de hablar de la sinopsis, la mirada esta ver se va a centrar en el hermano Tohr, con alguna que otra pincelada respecto a la relación de John y Xhex. En entregas anteriores asistimos a la recuperación de Tohr tras la pérdida de su amada Wellsie tras su desaparición. Ya ha pasado un año tras los acontecimientos mencionados, pero nuestro protagonista aún mantiene su luto sin dejar marchar del todo a su shellan, lo que va a traer una serie de problemas para ambos. En este caso, va a cobrar importancia otra figura: N'adie, la madre de Xhex, que hizo su aparición, si no me equivoco, en la novela anterior y que va a convertirse en un ingrediente fundamental en la recuperación de ambos. 

A la hora de hablar de la trama: J.R. Ward mantiene su ritmo y sus forma de narrar tan "de macho", y es que no sé como lo hace, pero tiene esa capacidad de expresarse como un tío basto y que no quede postizo o artificial; igualmente destacar la magia de Ward, que nos arrastra hasta el abismo de las emociones sin poderlo evitar (Y eso ya antes de alcanzar las 100 páginas), manteniéndonos en vilo hasta el último instante en el que parece que todo va bien (Pero seguro que en la siguiente entrega esa paz se trunca).
En este caso si que tengo algunas pegas respecto a la historia de amor, normalmente siempre suelen surgir toda una serie de dificultades entre los personajes, pero es que en este caso no se puede estar más atascado, con una pseudorelación basada en el sexo o la alimentación mutua o yo no sé que le rondaba por la cabeza a esta mujer, pero durante la lectura la verdad es que lo he pasado bastante mal por parte de ambos personajes que conforman la pareja protagonista. Claro que, todo esto tiene el objetivo de darnos una gran lección, y es que algo así es totalmente inabarcable, por ello los acontecimientos que se dan posteriormente, y a este respecto, hasta aquí puedo leer. 
El final ha sido realmente lo mejor de la novela, todo un suspiro de alivio después de todo lo que me ha hecho pasar, emocionante, bien llevado y realmente precioso, después de todas las desgracias que han ido aconteciendo a lo largo de las otras novelas, necesitábamos algo así.
Voy a sacar otra pequeña falta que ya viene siendo algo común a lo largo de la saga, y es que claro, cada novela se centra en un macho, por lo que el resto quedan un poco de lado, apareciendo en determinadas ocasiones como un breve cameo. Es algo entendible, porque realmente son muchos personajes (Y cada vez más), pero echo de menos a mi Zsadist. Pero es lo que digo, es normal, porque si no las novelas sería interminables. 
Para terminar con la trama, creo que esta ha sido la novela de la Hermandad con la que peor lo he pasado, me encanta, en serio, esta mujer cada día me encanta más.

Como personajes, creo que aquellos que sigan esta saga ya los conocen de sobra. En el caso de Tohr, se encuentra en pleno abismo y su vida va cuesta abajo y sin frenos; lo importante de esta novela es la evolución que muestra, ya que ya va siendo hora de que deje de lado el luto y el ritmo de vida que lleva. Habrá momentos de lo más diversos respecto a este personaje, ya que lo odiaremos, nos encantará, querremos estrangularlo...
N'adie es otro personaje de importante evolución, lo que hace que ambos se complementen y aprendamos otras tantas cosas acerca de su vida y su pasado. Personalmente no es mi hembra favorita, pero tiene ese deje sobrio y altivo que espero poder disfrutar en la siguiente entrega, puede dar mucho chicha. Por cierto, respecto a este personaje y su cambio de nombre, tengo un queja respecto a la traducción en español ya que me chirría un poco y quizás podría haber quedado mejor en inglés, pero bueno, aún así, encantador. 

No hay mucho más que decir ya que podría dejar al descubierto otras tantas cosas que prefiero que se queden en el tintero para aquellos que quieran incorporarse a esta preciosa saga que se acerca a su final.

4,5 de 5

viernes, 7 de febrero de 2014

Reseña: Lovecraft, un homenaje en 15 historietas

De la mano de:

Título: Lovecraft, un homenaje en 15 historietas
Autor: VV.AA.
Editorial: Diábolo
Año de publicación: 2013
Páginas: 112
ISBN: 9788415839705
Precio: 10,95 €

"Lovecraft, un homenaje en 15 historietas se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!
El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.
Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.
Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.
PH´NGLUI MGLW´NAFH CTHULHU R´LYEH WGAH´NAGL FHTAGN."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que la llegada de este cómic fue un pequeño fallo en el envío, ya que yo había solicitado el primer volumen de El joven Lovecraft, y recibí éste en su lugar. Sin embargo, aunque como ya mencioné en el IMM de Enero, no soy un fan exacerbado de la obra de Lovecraft, me genera curiosidad, y más aún cuando son autores de hoy en día los que dan una visión sobre él.

No sé, y tengo que reconocer que me queda la duda, de si las historias que se nos narran en el volumen son adaptaciones de los relatos que nos dejó Lovecraft para la posteridad o son creaciones propias ambientadas en su universo. Sinceramente, si son obras creadas de propio para esta pequeña antología, mi más sincera enhorabuena a los autores. Son de los más variopintas en cuanto a ubicación cronológica y geográfica, en cuanto a ambientación, refiriéndome al contexto, y en cuanto a desenlaces. Sin embargo, y aunque cada una parece de su padre y de su madre, como se suele decir, todas tienen un aura, un algo unificador, que las engloba a todas para concebir un mismo universo repetido como si fueran ecos a través del tiempo (sí, me gusta Doctor Who y se nota).
Así, los autores de estas 15 narraciones nos hablan de seres del espacio exterior, de dioses de religiones perdidas, de realidades alternativas que viven a la par que nosotros y que somos incapaces de ver, de seres que, de una manera u otra, influyen en nuestras vidas sin que nosotros podamos (o tal vez sí) evitarlo. En definitiva, sin haber tocado una sola página de sus originales, me dan una sensación de fiabilidad, de buena documentación y de certeza a la hora de pensar que, aunque sean diferentes autores, todos ellos han compuesto un imaginario que, si no es propio, sí es uniforme y realiza un buen homenaje póstumo a su autor.


En cuanto a los tipos de dibujo he encontrado que hay una cantidad muy variada de ilustradores que se adentran en las profundidades de la narrativa de Lovecraft y que dan un aspecto formal más que variado para este universo que antes he querido calificar de "uniforme". Si bien quiero mencionar brevemente la portada, la cual me ha encantado por el cuidado del detalle del dibujo, abriendo las páginas de este volumen, podemos encontrar desde referencias a un cómic clásico que casi nos remitiría a las primeras creaciones de la Marvel, pasando por unos trazos increíblemente definidos, juegos de tintas negras o incluso referencias más que claras a la obra de Alan Moore From Hell, siendo, según mi opinión, una de las mejores elecciones para plasmar todo este universo tormentoso y extraño que buscamos en esta obra. Desde luego, una variedad que no dejará a nadie sin encontrar un estilo de su gusto.

En resumen, no esperaba para nada este volumen, y tampoco sabía muy bien qué iba a encontrar en él. Lo abrí sin ningún tipo de expectativa, buena o mala, y me ha sorprendido gratamente tanto a nivel de conceptos como a nivel visual. Para que luego digan que en España no se hace buen cómic.


3'5 de 5

lunes, 3 de febrero de 2014

Reseña: Mary Poppins

De la mano de

Título: Mary Poppins
Autor: P.L. Travers
Editorial: Alianza editorial
Año de publicación: 2014
Páginas: 207
ISBN: 9788420683379
Precio: 10,80 €

"Popularizadas en todo el mundo por la versión cinematográfica que de ellas hiciera en 1964 Walt Disney, las aventuras de "Mary Poppins" son un clásico de la literatura infantil y juvenil. La institutriz que aparece volando para cuidar de los hermanos Banks y que transforma a partir de entonces su vida cotidiana en una realidad en la que, mágicamente, cualquier cosa es posible, es la encarnación que llevó a cabo P. L. Travers de esa hada buena de cuya protección y virtudes todos hemos deseado gozar, en nuestra fantasía, alguna vez. La presente edición se acompaña de las ilustraciones que para la primera edición de la obra hizo Mary Shepard."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar me gustaría agradecer a la editorial Alianza está preciosa colaboración (Entre otras que publicaremos muy pronto). En cuanto vi esta novela me entraron muchas ganas de leerla (Y más teniendo en cuenta el reciente estreno de la factoría Disney) a la par que la presentación y portada me parecieron una preciosidad. Ahora viene el turno de hablar del contenido, que, igualmente ha sido toda una sorpresa. 
Por no hablar de las ilustraciones, porque la edición viene ilustrada por Mary Shepard, autora de los dibujos de la primera edición, lo que le da todavía más belleza a la edición.

La trama de esta novela no tiene mucho que ver con la película que seguramente todos hemos visto, aunque sí que se dan algunos toquecillos y aventuras que se repiten. P.L. Travers nos desvela las aventuras de Mary Poppins con los pequeños de la familia Banks. Desde una visita al zoo por la noche a una merienda en el techo, todo ello es posible en compañía de Mary, que llega con el viento del este para marchar cuando sople desde el oeste.

Empecemos con la trama. La verdad es que se trata de una serie de relatillos breves y divertidos que nos cuentan las aventuras tanto de Mary Poppins en solitario como cuando la acompañan Jane y Michael (Y sus dos hermanitos pequeños, Bárbara y John).
Como ya he dicho anteriormente, muchas de estas historietas no aparecen reflejadas en la película, lo que supone toda una sorpresa a la hora de abordar esta novela, que tan pronto nos hace reír como nos enternece. 
He de destacar la imaginación de Travers a la hora de escribir esta historia, en la que los animales pueden hablar, aunque sólo unos pocos puedan entenderlos, podemos subir por la barandilla deslizándonos o las estrellas bajan a la tierra para realizar sus compras navideñas. Cada historia resulta más imaginativa que la anterior, a la par que variadas y diferentes unas de otras, contando con todo un abanico de personajes la mar de curiosos y pintorescos a su manera. 
He de confesar que he echado de menos algunas cositas que en la película daban bastante juego, como una señora Banks sufragista, toques Disney. Por otro lado, hemos de considerar el hecho de que, al menos, en esta novelilla (Que hay varias en las que Mary Poppins es la protagonista) no tenemos esa enseñanza de que con un poco de azúcar la vida pasará mejor o el hecho de pasar más tiempo con la familia. 
Realmente este es un libro que aglutina toda una serie de preciosos cuentos, llenos de fantasía y sueños, que nos podrían pasar a cualquiera, si contáramos con una niñera como Mary Poppins. 

Pasemos a los personajes: En primer lugar tenemos a Mary Poppins, una niñera que nada tiene que ver con esas señoras estiradas, de pies y manos grandes, vanidosa y con muy mal carácter. Como nos dice la película "Prácticamente perfecta en todo". La verdad es que es un personaje que realmente no es nada carismático, sino todo lo contrario, severa y con el placer de mirarse en los escaparates, pero a la par tiene una extraña ternura que hace que le pilles mucho cariño para llegar a un final donde parece que toda esa mala leche queda de lado. 
Jane y Michael son dos niños pequeños normales y corrientes, con sus curiosidades y su impaciencia, de tal forma, que cualquier niño al que le apetezca leer este libro podrá identificarse con ellos.
De John y Barbara la verdad es que no puedo decir mucho, ya que protagonizan un único relato de esta novela y nos sorprenderán bastante, a la par que un gorrioncillo que los visita todos los días.

En resumidas cuentas, una novela para todos aquellos que en su día disfrutamos de la película y que nos gustan estos cuentecillos repletos de magia. 
Como diría la propia Mary: "Au revoir, que quiere decir hasta pronto"

4,5 de 5