domingo, 5 de julio de 2015

IMM 34: Mayo

Este mes hemos intentado mejorar la calidad del blog, algo que intentaremos perfeccionar poco a poco, pero por algo se empieza, así que una vez más venimos con novedades ^^

Las novedades de este mes quizás han sido escasas, pero no por ello menos interesantes. Tenemos desde libros de ilustración, instrucciones para criar unicornios o libros para colorear ^^


* * * * *

Un mes flojito pero intenso en novedades cuyo interés, espero, compartáis conmigo ^^

La estantería de Junio

Empezamos el mes de verano con algunas novedades en el blog y algunos proyectos en mente sin dejar esto de lado, así que aquí os dejamos las reseñas de Junio ^^

Pistuví, de Merwand y Bertrand Gatignol
El fantasma de la ópera, de Gaston Leroux

viernes, 19 de junio de 2015

Reseña: Pistuví

De la mano de:

Título: Pistuví
Autor: Merwan, Bertrand Gatignol
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 192
ISBN: 9788416417032
Precio: 20 €

"Pistuví y Jeanne viven en una cabaña en un árbol, teniendo por única compañía al viento cuando los visita. Un hombre tractor pasea constantemente por los alrededores, cortando, segando y ordenando las llanuras que les rodean. Pistuví se pasa el día buscando cosas que comer, mientras Jeanne limpia y arregla la casa, vigilando que los pájaros no hablen con Pistuví, porque entonces pasaría algo terrible. 

Un relato surrealista y encantador, divertido y melancólico, casi inclasificable y brillantemente dibujado por Gatignol según una historia de Merwan, estupendo autor de El oro y la sangre."

OPINIÓN PERSONAL

Pistuví es una de esas obras que de vez en cuando aparecen en mi vida y, sin saber cómo ni porqué, necesito que terminen entre mis manos. En este caso sé el porqué, y es por el dibujo de Gatignol, que me enganchó nada más verlo, pero reconozco que poco o nada sabía del contenido de la historia, y aunque puede que haya matices que se me escapen, es uno de esos relatos que enamoran.

Los personajes de Jeanne y Pistuví se nos presentan ya desde el inicio como una suerte de Finn y Jake de Hora de Aventuras, dos personajes jóvenes que viven en una cabaña del árbol en medio de la nada. Sin embargo, la forma de interactuar que tienen, la forma de ver las cosas y los personajes de corte adulto que les rodean dotan a la historia de un trasfondo que, aunque jamás se nos llega a contar, habla de un aspecto bastante serio en la vida: El paso de la infancia a la madurez.
Así, Jeanne, que parece la parte más "madura" del curioso dúo, se preocupa siempre del estado de Pistuví, su pequeño amigo zorro, que sólo quiere vivir aventuras. Sin embargo, esta preocupación termina por ser la búsqueda de una amistad eterna, de que Pistuví se quede siempre como es. A ellos debemos de sumar dos personajes como son el viento y la montaña, que nos abstraen de la historia puramente de aventuras de estos dos personajes para darle un aire más metáforico a todo ello sin hacer que perdamos el hilo, aunque usando una narrativa más suave y fluida.

Por su parte, el dibujo de Gatignol es para mí algo completamente nuevo, y aunque soy consciente de que se han publicado ya algunos tomos de Jeanne, jamás había podido echarle un vistazo a su obra. Normalmente, cuando los cómics se publican en blanco y negro, se tiende, por alguna extraña razón, a un dibujo más sucio, más desdibujado o más retro, pero este caso ofrece una imagen limpia, nítida y delicada, casi como si se trata de un libro de colorear para adultos que nos permite incluso imaginar qué tonos hay entre las líneas.

En definitiva, Pistuví es un Hora de Aventuras para reflexionar, para pensar en lo que cuidamos, en lo que perdemos, en lo que ganamos y en lo que nos rodea cuando todo está cambiando. Una obra totalmente recomendable: El Principito hecho cómic de nuevo de mano de nuestro país vecino.


4'5 de 5

lunes, 8 de junio de 2015

Reseña: El fantasma de la Ópera

De la mano de

Título: El fantasma de la ópera
Autor: Gaston Leroux
Editorial: Anaya / El País Aventuras
Año de publicación: 2004
Páginas: 323
ISBN: 9788496246393
Precio: 2,98 € (precio de librería de viejo)

"Para los empleados de la Ópera de París, la existencia del Fantasma es un hecho. Lo que para la policía es el suicidio de uno de los tramoyistas del teatro desembocara en una serie de accidentes y muertes sin motivo aparente, y en una espectacular desaparicion en pleno escenario: la de la joven cantante Christine Daae, que recibe clases del Fantasma. La inocente muchacha le considera el Angel de la Música, hasta que descubre sus verdadero rostro. En su bajada a los infiernos, ella no sabe que contara con la ayuda de Raoul, el joven vizconde enamorado de ella desde la infancia, y de un misterioso personaje, el Persa, que intentaran liberarla de los lazos que la atan al Fantasma."

OPINIÓN PERSONAL


A grandes rasos, esta noval ha resultado una lectura interesante que ha terminado por sorprenderme, si bien, no podemos dejar de destacar la preeminencia del dramatismo y la actitud de algunos personajes, que no hacen sino espesar un poco al lector con su actitud.

miércoles, 3 de junio de 2015

IMM 33: Mayo

Esta vez el blog viene renovado en muchos aspectos, y muchos otros que están por llegar, pero continuamos trayendo las novedades de cada mes como siempre ^^

Este mes empezó despacio, pero no han dejado de llegar fantásticas sorpresas como las novelas y mangas que os enseño en el vídeo ^^


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No ha sido el mes más lleno de novedades, pero sí uno de los más satisfactorios, así que dentro de no mucho empezarán a llover buenas reseñas ^^ (Disculpas por adelantado por mi cara de iluminado)

La estantería de Mayo

Un mes más terminamos con las reseñas del mes, que aunque apenas han sido un par, nos animan a prometer un buen futuro para el blog repletito de cambios ^^

Destino, de Aprilynne Pyke
Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución, de Grant Morrison y Jill Thompson

jueves, 21 de mayo de 2015

Reseña: Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución

De la mano de:

Título: Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución
Autor: Grant Morrison, Jill Thompson
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 232
ISBN: 9788416303557
Precio: 22,50 €

"Dane McGowan, adolescente conflictivo e inadaptado, canaliza su rabia a través de actos vandálicos que propician su ingreso en el centro correccional Harmony House. Cuando está a punto de ser víctima de sus técnicas de reprogramación, es rescatado por King Mob, miembro de Los Invisibles: una organización clandestina inmersa en la guerra que están librando las fuerzas del orden y el caos. ¿Qué papel jugará Dane en esta enorme conspiración, oculta desde los albores de los tiempos?

Entre 1994 y 2000, Grant Morrison (WE3, Flex Mentallo, All-Star Superman) desarrolló su proyecto más ambicioso y personal: Los Invisibles. Junto a Steve Yeowell y Jill Thompson, aprovechó las historias incluidas en el presente volumen para sentar las bases de la colección, una subversiva odisea metaficcional que marcó un antes y un después en su carrera profesional."

OPINIÓN PERSONAL

Son varias ya las ocasiones en que he intentado leer un cómic de culto (o al menos creyéndolo así) sin saber muy bien qué esperar al respecto. Así es como, una vez más, me lancé a la aventura con Los Invisibles. No era la primera vez que leía algo de Grant Morrison, aunque no tal vez una apuesta personal tan arriesgada, y aunque alabo su trabajo y su esfuerzo, pesa demasiado todavía (para mí y para la historia) la obra de Gaiman previa a su publicación.

Este primer volumen de Los Invisibles nos introduce al personaje de Dane McGowan, un adolescente británico bastante rebelde (aunque no exactamente un chav) que muestra el enfado y la frustración que siente por el abandono de sus padres a través de conductas destructivas, llevándole a quemar su escuela en Liverpool. Tras vagar por las calles de la ciudad y ser internado en un centro de reinserción social para menores (el cual, por cierto, parece ser controlado por una secta algo extraña) Dane es recrutado por los Invisibles, una curiosa banda de luchadores por la libertadas liderados por King Mob, un asesino a sangre fría de carácter, si no carismático, sí más amable de lo que cabría esperar de alguien como él.
La verdad es que la historia en sí me ha resultado algo confusa: Una mezcla entre el realismo social del cine de Ken Loach y los Eternos del Sandman de Neil Gaiman. Si bien debería ser una mezcla explosiva que hiciera un producto completamente nuevo, Grant Morrison no consiguió engranar, al menos no en esta primera entrega, los elementos de estas referencias, creando un universo que, aunque no deja de ser particular, muestra la influencia de sus precedentes de manera muy poco velada.


En cuanto al tema del dibujo, en general nos encontramos ante una serie en la que participan varios autores, algo que creo que permite plasmar mucho mejor esa atmósfera marginal o underground del cómic al que nos referimos. Cierto es que el contexto general del contenido puede mostrar ciertas referencias a Sandman, pero en el campo gráfico se nos desliga por completo de esta obra, con ambientes más propios del surrealismo y la psicodelia o personajes que se acercan más a la estética del cabaret, el burlesque o los espectáculos de variedades más esperpénticos, de lo marginal o de lo underground. En definitiva, es un cómic sobre los bajos fondos británicos en su máximo esplendor.

Posiblemente éste sea ya considerado por muchos como un cómic de culto, pero, personalmente, no he sabido apreciarlo. No sé si no he sabido apreciarlo como cómic de culto o simplemente como la obra que debería ser al margen de todo esto. Puede que haya sido el momento en que lo he cogido, tal vez el hecho de no saber muy bien qué esperar o el tener demasiado fresca en la memoria la presencia de Sandman, pero Los Invisibles es una obra que, por alguna extraña razón, creo que sí debe ser leída, pero no exactamente por mí, sino por alguien más afín a la obra personal de Morrison, mucho más al margen de su trabajo con superhéroes o Doctor Who.



3 de 5

martes, 12 de mayo de 2015

Reseña: Destino

De la mano de 

Título: Destino
Autor: Aprilynne Pike
Editorial: Puck
Año de publicación: 2015
Páginas: 286
ISBN: 9788496886391
Precio: 14€

"Laurel dejó de creer en las hadas hace tiempo… hasta que descubrió que las leyendas no son un cuento de niños. Laurel siempre se ha sentido distinta a los demás. A los quince años, por fin, ha averiguado el motivo: bajo su apariencia de chica normal se esconde un hada de otoño, un ser inmortal que está destinado a salvar el mítico reino de Ávalon… o a morir en el intento. Dividida entre dos mundos, su vida en Crescent City, California, y el salvaje mundo feérico, no solo tendrá que enfrentarse a Yuki, la temible hada de invierno, sino a un peligro mucho mayor. No sabe, sin embargo, que la lucha más cruenta todavía está por llegar: la que se va a librar en su propio corazón. Con Destino, llega el trepidante final de Alas, una de las sagas fantásticas más aplaudidas de los últimos tiempos. Un irresistible relato de magia, romance y acción que ha hechizado a los jóvenes lectores."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Puck el envío de este ejemplar. La saga Alas nos ha acompañado desde los inicios del blog, siendo una de las primeras reseñas que dimos a conocer, y por fin, durante este años 2015 ha llegado a su fin, con un epílogo que me ha robado el aliento.

En primer lugar, a modo de sinopsis y repaso de las novelas anteriores, Pike nos narra la historia de Laurel, una joven poco común que descubre que es un hada procedente de las tierras de Avalon mandada al mundo humano con la importante misión de "pacificar" ambos mundos. La protagonista se debate entre dos pretendientes: por un lado David, el chico humano responsable y dulce que la trata como a una reina; por otro, el hada Tamani, apasionado y valiente, un especie de caballero de pelo verde. En la novela anterior, fuimos conscientes de la creciente presecia de trols (enemigos de las hadas) en el mundo humano, además de la existencia de un hada de invierno destrangis, descubierta y retenida por los protagonistas de la novela. En este caso, estamos ante un libro repleto de acción, con momentos de lo más intensos y tristes, que desemboca en un final donde Laurel ha de tomar una importante decisión.


La verdad es que esta novela se merece unos cuantos elogios, pasando a ser, sin ninguna duda, una de las mejores de la saga, tanto por los acontecimientos que nos narra, la forma en que los cuenta y toda una serie de aspectos que comentaré posteriormente que no hacen sino romper con el tono edulcorado del resto de entregas. Como siempre digo a la hora de reseñar esta saga, destacar la originalidad del mundo creado por Pike, donde las hadas son organismos vegetales que florecen según la estación, viven en un mundo fantástico y cuentan con toda una serie de leyendas que configuran su propia historia. Esos factores que he mencionado y me han parecido bastante positivos son los siguientes: En primer lugar, realmente me gusta que la autora represente la crudeza propia de una batalla, con las bajas y la destrucción correspondientes, aunque hay algunos elementos que digamos que aseguran la supervivencia de los protagonistas y pueden estar un poco cogidos por los pelos, realmente están bien introducidos y utilizados, no todo son ventajas. Por otro lado me ha gustado que el triángulo amoroso se resuelva y no sea por las circunstancias, sino por decisión de la propia Laurel, además, era algo que se podía ver venir, pero siempre estaba en la cuerda floja o no del todo claro, si bien, es una decisión razonable que personalmente me ha dejado bastante satisfecha.
En última instancia, no puedo dejar de hablar del final, con cuidado para no revelar más de la cuenta. Al terminar la novela, Pike nos presenta un epílogo y una advertencia, este es un final optativo que concierne a un personaje en concreto, que se puede leer o no. Yo no pude evitar hacerlo. Y me alegro de haberlo leído. Pike consiguió quitarme el aliento, hacerme releer las dos o tres páginas que suponen este final y que da una vuelta de tuerca a todo, tanto por lo que dice, como por lo que no, como por lo que insinúa. Es un epílogo duro e intenso, que nos habla de tiempo después de toda la historia, dando breves pinceladas acerca del destino que han corrido los personajes, y, sobre todo, con un tono agridulce muy bien llevado, muy bien tratado y realmente fantástico.

Pike nos ofrece una última entrega repleta de magia, lucha y tensión, en la que muchos personajes se quedarán atrás mientras otros sobrevivirán para envejecer con tristes recuerdos. Un buen final, con el azúcar justo, un epílogo impresionante, y una historia que, a pesar de que cuente con bastante relleno, se ha resuelto de forma satisfactoria y realmente adictiva.

4 de 5

lunes, 4 de mayo de 2015

IMM 32: Abril

Después de un mes de lo más caótico venimos con alguna que otra novedad para seguir dándole algo de marcha al blog:


Como cada mes, aquí tenemos las novedades de Abril, que la verdad es que han sido más de las que me esperaba, muchas de ellas vinculadas con el ámbito académico pero igualmente fantásticas ^^



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Este mes vengo con unas cuantas cosillas de lo más variado, así que a ver si empiezan a salir las reseñas ^^


La estantería de Abril

Como viene siendo costumbre, el último día del mes recopilamos las reseñas y lecturas realizadas a lo largo de estos 31 largos días. En este caso, parece que vamos aumentando el número de críticas poco a poco, esperamos mantener el ritmo ^^

V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd


Un viaje llamado vida, de Banana Yoshimoto


Batman/Lobo, de Neil Gaiman, Alan Grant y Simon Bisley

miércoles, 29 de abril de 2015

Reseña: Batman/Lobo

De la mano de:

Título: Batman/Lobo
Autor: Neil Gaiman, Alan Grant, Simon Bisley
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 64
ISBN: 9788416303489
Precio: 6,50 €

"¡No hace falta ser el mejor detective del mundo para darse cuenta de que el Caballero Oscuro atraviesa su peor momento! Alan Grant -guionista estrella de Batman y Lobo- y Simon Bisley –el dibujante de Lobo defInitivo-te presentan una realidad alternativa donde los aliados del Guardián de Gotham son familiares pero diferentes, donde la relación entre Batman y el Joker es más retorcida que nunca, y donde te preguntarás cómo una carnicería tan absoluta puede llegar a ser tan absolutamente divertida."

OPINIÓN PERSONAL

El tema del mash up literario es algo que me gusta, y eso es de sobras sabido por aquí. No es demasiado difícil adivinar el porqué de traer esta reseña, y aunque no se ha convertido en mi cómic favorito y tenga una marcada opinión respecto a este tomo como obra literaria, quiero remarcar que me parece, como poco, un ejemplar curioso más que recomendable.

Sería bastante absurdo ponerme a hablar de Batman, del Joker o de algunos otros de los personajes que pueblan las páginas de este volumen. Dudo que alguien que lea esta reseña no sepa ya quiénes son. Eso sí, hago una matización respecto a la inversión de papeles entre Gordon y Pennyworth que resulta bastante confusa de buenas a primeras. Al margen de todo esto, encontramos personajes llevados al extremo de su absurdez, de su decadencia y de su fortaleza, personajes mucho más marcados, sin tantos matices como en otros cómics, pero de una tratamiento mucho más brusco, repentino y agresivo. Entiendo con ello que se quiere generar una irrupción radical en este universo ya preestablecido de DC como es el de Batman por parte de un nuevo personaje que poco o nada tiene que ver con él: Lobo.
Siempre tengo algo que reconocer, y esta vez es que aunque había oído bastante sobre la figura de este personaje, nunca me había terminado de atrever a leer nada sobre él. Aunque sí me gusta apoyar de vez en cuando algún fanzine que creo que se lo ha ganado, no soy demasiado dado a leer cómic underground. Sé que no es un personaje de este mundillo como tal, pero algunas de las historias, la violencia que parece que siempre le acompaña y parte de la estética que le rodea me remite demasiado a los temas más feístas y de la vertiente más... Diría cruda, pero posiblemente fuera quedarme corto, de este movimiento. En este caso la obra original de Sliffer y Giffen ha sido llevado al extremo en todas estas vertientes, y aunque se huele muy de lejos la mano de Gaiman para el guión, la brusquedad de la sucesión de actos y un trazo despreocupado hacen que sea un primer contacto demasiado arisco con este personaje. Si tan sólo hubiera contado con alguna página de más para descansar un poco...


Como comentaba, el trazo de Simon Bisley, aunque cuidado y apoyado por un muy buen color, es a veces demasiado caótico en sus líneas, con un trazo que recuerda todavía al comix  más violento y agresivo de los años '60 y '70. No obstante, algunas de las ilustraciones valen mucho por sí solas, especialmente las escenas con paisajes más limpios y una cantidad de personajes reducidos con una acción clara. Algunos de los personajes, sin embargo, quedan reducidos a un absurdo que en ocasiones se hace hasta incómodo por lo grotesco de sus rasgos. Tampoco es algo malo, ya que implica una carga subjetiva sobre ellos más que notable, pero desmerece lo que en ocasiones el lector, o al menos yo, busca en ellos como referente de la zona oscura de Gotham.

Como comentaba, no es una buena primera toma de contacto con la figura de Lobo, y aunque a nivel narrativo todo lo que cuenta es demasiado brusco y abrupto, no desmerece en absoluto una historia algo anodina con un personaje poco corriente. No busquéis una pausada historia para Batman, sino una ultraviolencia más propia de unos drugos de más allá de la Tierra que interaccionan con él. No necesariamente una de las mejores obras que ha caído en mis manos, pero definitivamente un must para los amantes del cómic underground y de ambos personajes por separado.



3 de 5

domingo, 19 de abril de 2015

Reseña: Un viaje llamado vida

De la mano de

Título: Un viaje llamado vida
Autor: Banana Yoshimoto
Editorial: Satori
Año de publicación: 2014
Páginas: 208
ISBN: 9788494239021
Precio: 17€

"Un viaje al mundo íntimo de Banana Yoshimoto, la autora que ha seducido a millones de lectores en todo el mundo. La vida es un viaje que se compone de recuerdos. Y un viaje, por más terrible que sea, es capaz de transformarse, al recordarlo, en algo maravilloso. Banana Yoshimoto reconstruye las emociones de la existenci a (promesas y encuentros, felicidad, sorpresas, melancolía, dolor) a partir de un aroma, de un sabor, del efecto de unas luces o del rumor de la lluvia y del viento. De su mano viajamos al cosquilleo del primer amor, a las pirámides de Egipto, al Tokio de los años 70, al descubrimiento de la maternidad. Una planta de romero nos traslada de un minúsculo apartamento en Tokio a una brillante puesta de sol en Sicilia y un recipiente lleno de algas propiciará la oportunidad de explorar el dolor de una pérdida. En Un viaje llamado vida, La autora repasa personales y evocadores fragmentos que atesora en su memoria, alejados de coordenadas reconocibles. Con sutileza y maestría, sus pensamientos fluyen libres hasta el centro de su mundo literario. Yoshimoto nos invita a adueñarnos «de nuestro propio viaje» y a mantener la fe, porque aquello que queda al final del más difícil de los viajes es el reflejo en nuestra memoria de un único día vivido."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecerle a la editorial Satori el envío de este ejemplar al que le tenía bastantes ganas para poder conocer alguna obra de Banana Yoshimoto, una autora que me llama bastante la atención por lo que he podido averiguar sobre ella. La verdad es que su forma de expresarse y de escribir (aunque este sea un libro un poco diferente) me han encantado, y seguramente esta no sea la última novela que caiga en mis manos escrita por esta autora.

No podemos considerar este libro como una novela al uso, la propia autora lo califica de un ensayo, si bien, no deja de tener un ingrediente novelado. Personalmente, me ha recordado bastante a El libro de la almohada por su estructura y por lo que cuenta: en estos casos, sus autoras se dedican a narran de forma novelesca y cuidada diferentes anécdotas de su vida, hablar de sus recuerdos, cosas que les gustan y que les han pasado, igualmente, plasman sus sentimientos y conclusiones ante la vida, sus opiniones tanto de temas concretos y mucho más banales, como otros mucho más complejos. En resumidas cuentas, Yoshimoto recopila toda una serie de experiencias, recuerdos y opiniones en torno a la temática de los viajes relacionados con el discurrir de la vida y los recuerdos, pues para la autora, no hay nada tan fundamental como los mismos, atesorar todos los recuerdos que sea posible, buenos y malos, porque es lo que siempre nos quedaá y nadie nos podrá quitar.

Lo primero que he de decir de este libro es que es bastante ameno y divertido. No sé como lo hace Yoshimoto, pero consigue acercarse a sus lectores, que se identifiquen con ella y se sientan como si realmente ella misma les estiviera contando las diferentes anécdotas que guarda este libro entre sus páginas. Encontraremos todo tipo de historias, algunas muy simples y quizás un poco "estúpidas" (en el sentido de que más de uno puede preguntarse poqué incluir esa narración si lo que cuenta es simple y no tiene importancia), pero para la autora todas tienen valor, y por eso las recoge. Banana nos acerca a su mundo, nos presenta a sus amigos y compañeros, su familia, incluso a sus mascotas. La obra se estructura en varias partes, y en mi caso he querido ver una cierta temática en cada una de ellas, que nos lleva desde lo más alegre y despreocupado hasta la muerte y pérdida (destaco la historia de la perrita de Yoshimoto, por poder identificarme con ella e incluso llegar a emocionarme con la misma).
La forma de escribir de esta autora la verdad es que me ha encantado, es concisa cuando tiene que serlo, amenos cuando debe y solemne cuando es necesario. Se adapta a todo tipo de situaciones transmitiendo sus propios sentimientos a través de las palabras y generando en el lector una sensación similar, algo que ayuda a recoger nuestros propios recuerdos y valorarlos como realmente se merecen.
Igualmente, todas estas pequeñas historias están escritas en desorden (salvo ese pequeño esquema que me ha parecido percibir, en mi caso), por lo que tan pronto conoceremos a una narradora joven y despreocupada, como a otra de mayor edad que tiene un hijo. Sobre todo, un punto en común que vamos a encontrar prácticamente en todo el libro es el tema del viaje, tanto al exrtranjero como a distintas zonas de Japón, allí se sitúan las aventuras y desventuras de la autora, además de los lazos y relaciones que va a ir estableciendo, que pueden romperse y que pueden desaparecer.

No puedo dejar de destacar incluso el epílogo del libro, en el que Banana vuelve a incidir en una de las tantas ideas que pueblan la novela: el valor de los recuerdos y la importancia de atesorarlos. También nos remite a distintas partes de la obra, episodios y objetos que tienen cierta importancia y que también están relacionados con lo anteriormente expuesto, los recuerdos como un pilar fundamental, al fin y al cabo, esta obra no deja de ser una recopilación y plasmación de los mismos.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura trepidante, amena y divertida, con un final mucho más solemne que nos habla del ciclo de la vida y la diversidad de experiecias que podemos encontrar en la misma.

4,5 de 5

miércoles, 8 de abril de 2015

Reseña: V de Vendetta

De la mano de:

Título: V de Vendetta
Autor: Alan Moore, David Lloyd
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 288
ISBN: 9788416374199
Precio: 19,95 €

"V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo. En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia."

OPINIÓN PERSONAL

Todos tenemos una lista de cómics o libros que siempre queremos leer y nunca encontramos la excusa. Yo no soy una excepción y tengo que admitir que en ocasiones me puede más la pereza que el tiempo o que muchas otras cosas, pero esta vez el reto de los clásicos me va a ayudar bastante a avanzar en el tema, y el turno ha sido para V de Vendetta.

En cuanto a argumento, la verdad es que "nada" que no supiera ya. Quiero decir que entre la película, sinopsis, resúmenes y demás material de la red de redes, leer el cómic no ha dejado demasiado a la imaginación. Sin embargo, tengo que admitir que leer línea por línea ha llenado muchos vacíos que sólo puede hacer abrir las tapas de un volumen así. Es cierto que la "era dorada" de Alan Moore en los años '80 está llena de obras algo más densas, con una mayor carga política y un desarrollo mucho más... Supongo que la palabra es detallado, pero tengo que quitarme el sombrero y reconocer que son auténticas obras maestras a nivel argumental y narrativo que, en muchas ocasiones, podrían transformarse en novela literaria con unas pocas descripciones de más.
No quiero tampoco ponerme a detallar excesivamente la trama, pero quiero destacar especialmente los primeros capítulos, que para bien o para mal son los que más me han impactado. Puede que visualmente sea un cómic que, personalmente, creo que ha envejecido mal, pero esa forma de narrar, literaria y visualmente, una sociedad decadente, agobiada, oprimida y que de ninguna de las formas permite ver un solo atisbo de libertad, ni siquiera para sus miebros "privilegiados" me parece redonda. Y qué hablar de las formas en que V interacciona con el medio y con las diferentes extremidades del gobierno. No sé muy bien cómo describir la interacción con Prothero y su colección de muñecas, pero sobrecoge. Mucho.


Como decía, la ilustración de Lloyd ha envejecido bastante mal para lo que es un cómic que todavía deja una fuerte estela a día de hoy. Sin embargo, me gusta en parte esa estética tan propia con la que cuentan todas las novelas gráficas de Alan Moore en los '80, ya que hacen que entre su narrativa y el dibujo que la acompaña se cree un mundo cerrado de varios años atrás donde esta historia sólo puede comprenderse totalmente si se conoce el contexto.

En definitiva, no es la novela gráfica increíblemente redonda que quería esperar, pero sigue muy en la línea de los trabajos de Moore: Obras muy completas, muy complejas y que necesitan de algo más que simplemente abrir sus páginas para poder leer fluidamente. Un clásico del cómic altamente recomendable para leer algo con mayor profundidad dentro de un medio que, en muchas ocasiones, todavía se considera un juego de niños.



4 de 5

viernes, 3 de abril de 2015

IMM 31: Marzo

Hoy venimos con las novedades que nos han llegado a lo largo del mes de Marzo, que, aunque no ha sido el más productivo, trae alguna que otra cosa curiosa:


Este mes ha traído consigo unas cuantas novedades de lo más interesantes, muchas de ellas relacionadas con la literatura japonesa, cosa que me encanta, que me han permitido conocer nuevos autores a los que tenía muchas ganas ^^




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Yo vengo con pocas novedades este mes, pero las que hay me han merecido la pena ^^

martes, 31 de marzo de 2015

La estantería de Marzo

Como viene siendo costumbre, el último día del mes recopilamos las reseñas y lecturas realizadas a lo largo de estos 31 largos días. En este caso, parece que vamos aumentando el número de críticas poco a poco, esperamos mantener el ritmo ^^

Injustice Gods among us: Año Uno (1 de 2) de Tom Taylor, Jheremy Raapack, Axel Giménez, Mike S. Miller, Bruno Redondo, David Yardin, Tom Derenick.

Hanzô. El camino del asesino (1, 2, 3) de Kazuo Koike y Gôseki Kojima.

Harley Quinn #1 de Amanda Conner y Jimmy Palmioti.

La abadía de Northanger de Jane Austen.

lunes, 30 de marzo de 2015

Reseña: La abadía de Northanger

De la mano de

Título: La abadía de Northanger
Autor: Jane Austen
Editorial: Alba
Año de publicación: 2013
Páginas: 287
ISBN: 9788484285939
Precio: 12€

"Tal vez la novela más divertida de Jane Austen. Una sátira mordaz e inteligente de la novela gótica. Catherine Morland es una muchacha tan corriente como la que más : ni por espíritu ni por condición social está llamada a ser una heroína novelesca. Sin embargo, las novelas son su debilidad. A los 17 años tiende a ver la vi da como una ficción perfectamente capaz de enredarla en sus marañas. Así, invitada por unos amigos, es presentada en sociedad en Bath y conoce a un joven apuesto y refinado, como en una novela sentimental. Luego, invitada por el padre del joven, pasa una temporada en una antigua abadía, donde sospecha que se cobijan terribles secretos, como en una novela gótica."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Alba el envío de este precioso ejemplar que forma parte de los clásicos que me impuse para leer a lo largo de este año. Atendiendo a las obras escogidas en retos anteriores, me he propuesto devorar todas las obras de Jane Austen, y la verdad es que hasta la fecha esta es la que me parece más divertida y más como es ella: crítica, sarcástica, divertida y con un punto de inocencia.

Esta obra nos cuenta la historia de Catherine, una joven simple y un tanto ignorante, que vive con sus padres y rodeada de hermanos en un pequeño pueblo. Sin embargo, la heroína va a romper con su habitual rutina gracias a la propuesta por parte de sus vecinos de pasar una temporada con ellos en Bath. A partir de este momento, la vida de Catherine da todo un giro: de los largos paseos en el campo y sus habituales tareas va a pasar a las tardes de compras, visitas obligadas, salones y teatros. Durante su estancia en Bath va a conocer a toda una serie de personajes, entre los que no podemos dejar de destacar a su mejor amiga, Elizabeth, y al señor Tilney. Nuestra protagonista va a vivir todo tipo de aventuras, agitados sentimientos, mentiras y algún que otro desplante. Todo ello da luar a una historia entretenida, divertida, con un punto de melodrama y sobre todo, mucha ácidez.

Como ya he dicho, esta es una de las obras de Jane Auten con la que más me he reído, más que nada, por como ridiculiza a la sociedad, se ríe de los modales y critica la vanidad de muchas personas. Austen nos presenta una historia que parece muy simple y se va complicado a lo largo de las páginas gracias a una comedia de enredos amorosos, falsas amistades y algún que otro personaje digno de ser masacrado. Algo que he agradecido es que en este caso no son tantos los personajes con los que juega la autora, sino que se trata de un círculo más cerrados en los que podemos profundizar mucho más, dándonos cuenta de que muchas veces, las apariencias engañan. La acción se sucede de forma rápida, aunque hay algunos fragmentos de autocompasión y palabrerío que  juegan en favor del sarcasmo, pero que se pueden hacer un poquito pesados.
Mi personaje favorita, sin ninguna duda, es el señor Tilney, un crítico de cuidado. Yo creo que tan sólo con la lectura del primer diálogo que establece con Catherine (de lo mejorcito, para mí, en serio, no podía dejar de reírme con este hombre y sus ocurrencias) ya conquista al lector, por su actitud, por lo que dice y por como trata a la mujer. Si que es verdad que realmente estamos ante una especie de misógino muy pagado de sí mimo, pero tratado con mucho humor por parte de la autora, como un ingrediente más de esa parodia que realiza en la obra.

La verdad es que de la historia no puedo decir mucho sin desvelar otro tanto. Me ha gustado que sea rápida, que los personajes se muevan de un lado para otro, que choquen entre sí hasta el punto de incluso alterar al lector (maldito señor Thorpe, en serio, creo que es el personaje que más he odiado en mucho tiempo). Creo que esta novela permite la participación del lector, al menos, mucho más que las otras, al presentar esas situaciones un tanto descabelladas que lo impulsan a seguir leyendo, a compartir los sentimientos de los personajes o incluso a suspirar por las atenciones de cierto galán.

Estoy muy contenta de haber escogido esta novela y haberla podido disfrutar con calma. Es, en resumidas cuentas, una lectura indispensable para todos los seguidores de Austen, una obra que pone de relieve el carácter de esta mujer: no todo son Darcys e historias de amor en la campiña, tras sus palabras esconde una crítica y acidez altamente atrayentes.

4,5 de 5

domingo, 5 de julio de 2015

IMM 34: Mayo

Este mes hemos intentado mejorar la calidad del blog, algo que intentaremos perfeccionar poco a poco, pero por algo se empieza, así que una vez más venimos con novedades ^^

Las novedades de este mes quizás han sido escasas, pero no por ello menos interesantes. Tenemos desde libros de ilustración, instrucciones para criar unicornios o libros para colorear ^^


* * * * *

Un mes flojito pero intenso en novedades cuyo interés, espero, compartáis conmigo ^^

La estantería de Junio

Empezamos el mes de verano con algunas novedades en el blog y algunos proyectos en mente sin dejar esto de lado, así que aquí os dejamos las reseñas de Junio ^^

Pistuví, de Merwand y Bertrand Gatignol
El fantasma de la ópera, de Gaston Leroux

viernes, 19 de junio de 2015

Reseña: Pistuví

De la mano de:

Título: Pistuví
Autor: Merwan, Bertrand Gatignol
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 192
ISBN: 9788416417032
Precio: 20 €

"Pistuví y Jeanne viven en una cabaña en un árbol, teniendo por única compañía al viento cuando los visita. Un hombre tractor pasea constantemente por los alrededores, cortando, segando y ordenando las llanuras que les rodean. Pistuví se pasa el día buscando cosas que comer, mientras Jeanne limpia y arregla la casa, vigilando que los pájaros no hablen con Pistuví, porque entonces pasaría algo terrible. 

Un relato surrealista y encantador, divertido y melancólico, casi inclasificable y brillantemente dibujado por Gatignol según una historia de Merwan, estupendo autor de El oro y la sangre."

OPINIÓN PERSONAL

Pistuví es una de esas obras que de vez en cuando aparecen en mi vida y, sin saber cómo ni porqué, necesito que terminen entre mis manos. En este caso sé el porqué, y es por el dibujo de Gatignol, que me enganchó nada más verlo, pero reconozco que poco o nada sabía del contenido de la historia, y aunque puede que haya matices que se me escapen, es uno de esos relatos que enamoran.

Los personajes de Jeanne y Pistuví se nos presentan ya desde el inicio como una suerte de Finn y Jake de Hora de Aventuras, dos personajes jóvenes que viven en una cabaña del árbol en medio de la nada. Sin embargo, la forma de interactuar que tienen, la forma de ver las cosas y los personajes de corte adulto que les rodean dotan a la historia de un trasfondo que, aunque jamás se nos llega a contar, habla de un aspecto bastante serio en la vida: El paso de la infancia a la madurez.
Así, Jeanne, que parece la parte más "madura" del curioso dúo, se preocupa siempre del estado de Pistuví, su pequeño amigo zorro, que sólo quiere vivir aventuras. Sin embargo, esta preocupación termina por ser la búsqueda de una amistad eterna, de que Pistuví se quede siempre como es. A ellos debemos de sumar dos personajes como son el viento y la montaña, que nos abstraen de la historia puramente de aventuras de estos dos personajes para darle un aire más metáforico a todo ello sin hacer que perdamos el hilo, aunque usando una narrativa más suave y fluida.

Por su parte, el dibujo de Gatignol es para mí algo completamente nuevo, y aunque soy consciente de que se han publicado ya algunos tomos de Jeanne, jamás había podido echarle un vistazo a su obra. Normalmente, cuando los cómics se publican en blanco y negro, se tiende, por alguna extraña razón, a un dibujo más sucio, más desdibujado o más retro, pero este caso ofrece una imagen limpia, nítida y delicada, casi como si se trata de un libro de colorear para adultos que nos permite incluso imaginar qué tonos hay entre las líneas.

En definitiva, Pistuví es un Hora de Aventuras para reflexionar, para pensar en lo que cuidamos, en lo que perdemos, en lo que ganamos y en lo que nos rodea cuando todo está cambiando. Una obra totalmente recomendable: El Principito hecho cómic de nuevo de mano de nuestro país vecino.


4'5 de 5

lunes, 8 de junio de 2015

Reseña: El fantasma de la Ópera

De la mano de

Título: El fantasma de la ópera
Autor: Gaston Leroux
Editorial: Anaya / El País Aventuras
Año de publicación: 2004
Páginas: 323
ISBN: 9788496246393
Precio: 2,98 € (precio de librería de viejo)

"Para los empleados de la Ópera de París, la existencia del Fantasma es un hecho. Lo que para la policía es el suicidio de uno de los tramoyistas del teatro desembocara en una serie de accidentes y muertes sin motivo aparente, y en una espectacular desaparicion en pleno escenario: la de la joven cantante Christine Daae, que recibe clases del Fantasma. La inocente muchacha le considera el Angel de la Música, hasta que descubre sus verdadero rostro. En su bajada a los infiernos, ella no sabe que contara con la ayuda de Raoul, el joven vizconde enamorado de ella desde la infancia, y de un misterioso personaje, el Persa, que intentaran liberarla de los lazos que la atan al Fantasma."

OPINIÓN PERSONAL


A grandes rasos, esta noval ha resultado una lectura interesante que ha terminado por sorprenderme, si bien, no podemos dejar de destacar la preeminencia del dramatismo y la actitud de algunos personajes, que no hacen sino espesar un poco al lector con su actitud.

miércoles, 3 de junio de 2015

IMM 33: Mayo

Esta vez el blog viene renovado en muchos aspectos, y muchos otros que están por llegar, pero continuamos trayendo las novedades de cada mes como siempre ^^

Este mes empezó despacio, pero no han dejado de llegar fantásticas sorpresas como las novelas y mangas que os enseño en el vídeo ^^


* * * * *

No ha sido el mes más lleno de novedades, pero sí uno de los más satisfactorios, así que dentro de no mucho empezarán a llover buenas reseñas ^^ (Disculpas por adelantado por mi cara de iluminado)

La estantería de Mayo

Un mes más terminamos con las reseñas del mes, que aunque apenas han sido un par, nos animan a prometer un buen futuro para el blog repletito de cambios ^^

Destino, de Aprilynne Pyke
Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución, de Grant Morrison y Jill Thompson

jueves, 21 de mayo de 2015

Reseña: Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución

De la mano de:

Título: Los Invisibles Libro 01: Dí que quieres una revolución
Autor: Grant Morrison, Jill Thompson
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 232
ISBN: 9788416303557
Precio: 22,50 €

"Dane McGowan, adolescente conflictivo e inadaptado, canaliza su rabia a través de actos vandálicos que propician su ingreso en el centro correccional Harmony House. Cuando está a punto de ser víctima de sus técnicas de reprogramación, es rescatado por King Mob, miembro de Los Invisibles: una organización clandestina inmersa en la guerra que están librando las fuerzas del orden y el caos. ¿Qué papel jugará Dane en esta enorme conspiración, oculta desde los albores de los tiempos?

Entre 1994 y 2000, Grant Morrison (WE3, Flex Mentallo, All-Star Superman) desarrolló su proyecto más ambicioso y personal: Los Invisibles. Junto a Steve Yeowell y Jill Thompson, aprovechó las historias incluidas en el presente volumen para sentar las bases de la colección, una subversiva odisea metaficcional que marcó un antes y un después en su carrera profesional."

OPINIÓN PERSONAL

Son varias ya las ocasiones en que he intentado leer un cómic de culto (o al menos creyéndolo así) sin saber muy bien qué esperar al respecto. Así es como, una vez más, me lancé a la aventura con Los Invisibles. No era la primera vez que leía algo de Grant Morrison, aunque no tal vez una apuesta personal tan arriesgada, y aunque alabo su trabajo y su esfuerzo, pesa demasiado todavía (para mí y para la historia) la obra de Gaiman previa a su publicación.

Este primer volumen de Los Invisibles nos introduce al personaje de Dane McGowan, un adolescente británico bastante rebelde (aunque no exactamente un chav) que muestra el enfado y la frustración que siente por el abandono de sus padres a través de conductas destructivas, llevándole a quemar su escuela en Liverpool. Tras vagar por las calles de la ciudad y ser internado en un centro de reinserción social para menores (el cual, por cierto, parece ser controlado por una secta algo extraña) Dane es recrutado por los Invisibles, una curiosa banda de luchadores por la libertadas liderados por King Mob, un asesino a sangre fría de carácter, si no carismático, sí más amable de lo que cabría esperar de alguien como él.
La verdad es que la historia en sí me ha resultado algo confusa: Una mezcla entre el realismo social del cine de Ken Loach y los Eternos del Sandman de Neil Gaiman. Si bien debería ser una mezcla explosiva que hiciera un producto completamente nuevo, Grant Morrison no consiguió engranar, al menos no en esta primera entrega, los elementos de estas referencias, creando un universo que, aunque no deja de ser particular, muestra la influencia de sus precedentes de manera muy poco velada.


En cuanto al tema del dibujo, en general nos encontramos ante una serie en la que participan varios autores, algo que creo que permite plasmar mucho mejor esa atmósfera marginal o underground del cómic al que nos referimos. Cierto es que el contexto general del contenido puede mostrar ciertas referencias a Sandman, pero en el campo gráfico se nos desliga por completo de esta obra, con ambientes más propios del surrealismo y la psicodelia o personajes que se acercan más a la estética del cabaret, el burlesque o los espectáculos de variedades más esperpénticos, de lo marginal o de lo underground. En definitiva, es un cómic sobre los bajos fondos británicos en su máximo esplendor.

Posiblemente éste sea ya considerado por muchos como un cómic de culto, pero, personalmente, no he sabido apreciarlo. No sé si no he sabido apreciarlo como cómic de culto o simplemente como la obra que debería ser al margen de todo esto. Puede que haya sido el momento en que lo he cogido, tal vez el hecho de no saber muy bien qué esperar o el tener demasiado fresca en la memoria la presencia de Sandman, pero Los Invisibles es una obra que, por alguna extraña razón, creo que sí debe ser leída, pero no exactamente por mí, sino por alguien más afín a la obra personal de Morrison, mucho más al margen de su trabajo con superhéroes o Doctor Who.



3 de 5

martes, 12 de mayo de 2015

Reseña: Destino

De la mano de 

Título: Destino
Autor: Aprilynne Pike
Editorial: Puck
Año de publicación: 2015
Páginas: 286
ISBN: 9788496886391
Precio: 14€

"Laurel dejó de creer en las hadas hace tiempo… hasta que descubrió que las leyendas no son un cuento de niños. Laurel siempre se ha sentido distinta a los demás. A los quince años, por fin, ha averiguado el motivo: bajo su apariencia de chica normal se esconde un hada de otoño, un ser inmortal que está destinado a salvar el mítico reino de Ávalon… o a morir en el intento. Dividida entre dos mundos, su vida en Crescent City, California, y el salvaje mundo feérico, no solo tendrá que enfrentarse a Yuki, la temible hada de invierno, sino a un peligro mucho mayor. No sabe, sin embargo, que la lucha más cruenta todavía está por llegar: la que se va a librar en su propio corazón. Con Destino, llega el trepidante final de Alas, una de las sagas fantásticas más aplaudidas de los últimos tiempos. Un irresistible relato de magia, romance y acción que ha hechizado a los jóvenes lectores."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Puck el envío de este ejemplar. La saga Alas nos ha acompañado desde los inicios del blog, siendo una de las primeras reseñas que dimos a conocer, y por fin, durante este años 2015 ha llegado a su fin, con un epílogo que me ha robado el aliento.

En primer lugar, a modo de sinopsis y repaso de las novelas anteriores, Pike nos narra la historia de Laurel, una joven poco común que descubre que es un hada procedente de las tierras de Avalon mandada al mundo humano con la importante misión de "pacificar" ambos mundos. La protagonista se debate entre dos pretendientes: por un lado David, el chico humano responsable y dulce que la trata como a una reina; por otro, el hada Tamani, apasionado y valiente, un especie de caballero de pelo verde. En la novela anterior, fuimos conscientes de la creciente presecia de trols (enemigos de las hadas) en el mundo humano, además de la existencia de un hada de invierno destrangis, descubierta y retenida por los protagonistas de la novela. En este caso, estamos ante un libro repleto de acción, con momentos de lo más intensos y tristes, que desemboca en un final donde Laurel ha de tomar una importante decisión.


La verdad es que esta novela se merece unos cuantos elogios, pasando a ser, sin ninguna duda, una de las mejores de la saga, tanto por los acontecimientos que nos narra, la forma en que los cuenta y toda una serie de aspectos que comentaré posteriormente que no hacen sino romper con el tono edulcorado del resto de entregas. Como siempre digo a la hora de reseñar esta saga, destacar la originalidad del mundo creado por Pike, donde las hadas son organismos vegetales que florecen según la estación, viven en un mundo fantástico y cuentan con toda una serie de leyendas que configuran su propia historia. Esos factores que he mencionado y me han parecido bastante positivos son los siguientes: En primer lugar, realmente me gusta que la autora represente la crudeza propia de una batalla, con las bajas y la destrucción correspondientes, aunque hay algunos elementos que digamos que aseguran la supervivencia de los protagonistas y pueden estar un poco cogidos por los pelos, realmente están bien introducidos y utilizados, no todo son ventajas. Por otro lado me ha gustado que el triángulo amoroso se resuelva y no sea por las circunstancias, sino por decisión de la propia Laurel, además, era algo que se podía ver venir, pero siempre estaba en la cuerda floja o no del todo claro, si bien, es una decisión razonable que personalmente me ha dejado bastante satisfecha.
En última instancia, no puedo dejar de hablar del final, con cuidado para no revelar más de la cuenta. Al terminar la novela, Pike nos presenta un epílogo y una advertencia, este es un final optativo que concierne a un personaje en concreto, que se puede leer o no. Yo no pude evitar hacerlo. Y me alegro de haberlo leído. Pike consiguió quitarme el aliento, hacerme releer las dos o tres páginas que suponen este final y que da una vuelta de tuerca a todo, tanto por lo que dice, como por lo que no, como por lo que insinúa. Es un epílogo duro e intenso, que nos habla de tiempo después de toda la historia, dando breves pinceladas acerca del destino que han corrido los personajes, y, sobre todo, con un tono agridulce muy bien llevado, muy bien tratado y realmente fantástico.

Pike nos ofrece una última entrega repleta de magia, lucha y tensión, en la que muchos personajes se quedarán atrás mientras otros sobrevivirán para envejecer con tristes recuerdos. Un buen final, con el azúcar justo, un epílogo impresionante, y una historia que, a pesar de que cuente con bastante relleno, se ha resuelto de forma satisfactoria y realmente adictiva.

4 de 5

lunes, 4 de mayo de 2015

IMM 32: Abril

Después de un mes de lo más caótico venimos con alguna que otra novedad para seguir dándole algo de marcha al blog:


Como cada mes, aquí tenemos las novedades de Abril, que la verdad es que han sido más de las que me esperaba, muchas de ellas vinculadas con el ámbito académico pero igualmente fantásticas ^^



* * * * *

Este mes vengo con unas cuantas cosillas de lo más variado, así que a ver si empiezan a salir las reseñas ^^


La estantería de Abril

Como viene siendo costumbre, el último día del mes recopilamos las reseñas y lecturas realizadas a lo largo de estos 31 largos días. En este caso, parece que vamos aumentando el número de críticas poco a poco, esperamos mantener el ritmo ^^

V de Vendetta, de Alan Moore y David Lloyd


Un viaje llamado vida, de Banana Yoshimoto


Batman/Lobo, de Neil Gaiman, Alan Grant y Simon Bisley

miércoles, 29 de abril de 2015

Reseña: Batman/Lobo

De la mano de:

Título: Batman/Lobo
Autor: Neil Gaiman, Alan Grant, Simon Bisley
Editorial: ECC
Año de publicación: 2015
Páginas: 64
ISBN: 9788416303489
Precio: 6,50 €

"¡No hace falta ser el mejor detective del mundo para darse cuenta de que el Caballero Oscuro atraviesa su peor momento! Alan Grant -guionista estrella de Batman y Lobo- y Simon Bisley –el dibujante de Lobo defInitivo-te presentan una realidad alternativa donde los aliados del Guardián de Gotham son familiares pero diferentes, donde la relación entre Batman y el Joker es más retorcida que nunca, y donde te preguntarás cómo una carnicería tan absoluta puede llegar a ser tan absolutamente divertida."

OPINIÓN PERSONAL

El tema del mash up literario es algo que me gusta, y eso es de sobras sabido por aquí. No es demasiado difícil adivinar el porqué de traer esta reseña, y aunque no se ha convertido en mi cómic favorito y tenga una marcada opinión respecto a este tomo como obra literaria, quiero remarcar que me parece, como poco, un ejemplar curioso más que recomendable.

Sería bastante absurdo ponerme a hablar de Batman, del Joker o de algunos otros de los personajes que pueblan las páginas de este volumen. Dudo que alguien que lea esta reseña no sepa ya quiénes son. Eso sí, hago una matización respecto a la inversión de papeles entre Gordon y Pennyworth que resulta bastante confusa de buenas a primeras. Al margen de todo esto, encontramos personajes llevados al extremo de su absurdez, de su decadencia y de su fortaleza, personajes mucho más marcados, sin tantos matices como en otros cómics, pero de una tratamiento mucho más brusco, repentino y agresivo. Entiendo con ello que se quiere generar una irrupción radical en este universo ya preestablecido de DC como es el de Batman por parte de un nuevo personaje que poco o nada tiene que ver con él: Lobo.
Siempre tengo algo que reconocer, y esta vez es que aunque había oído bastante sobre la figura de este personaje, nunca me había terminado de atrever a leer nada sobre él. Aunque sí me gusta apoyar de vez en cuando algún fanzine que creo que se lo ha ganado, no soy demasiado dado a leer cómic underground. Sé que no es un personaje de este mundillo como tal, pero algunas de las historias, la violencia que parece que siempre le acompaña y parte de la estética que le rodea me remite demasiado a los temas más feístas y de la vertiente más... Diría cruda, pero posiblemente fuera quedarme corto, de este movimiento. En este caso la obra original de Sliffer y Giffen ha sido llevado al extremo en todas estas vertientes, y aunque se huele muy de lejos la mano de Gaiman para el guión, la brusquedad de la sucesión de actos y un trazo despreocupado hacen que sea un primer contacto demasiado arisco con este personaje. Si tan sólo hubiera contado con alguna página de más para descansar un poco...


Como comentaba, el trazo de Simon Bisley, aunque cuidado y apoyado por un muy buen color, es a veces demasiado caótico en sus líneas, con un trazo que recuerda todavía al comix  más violento y agresivo de los años '60 y '70. No obstante, algunas de las ilustraciones valen mucho por sí solas, especialmente las escenas con paisajes más limpios y una cantidad de personajes reducidos con una acción clara. Algunos de los personajes, sin embargo, quedan reducidos a un absurdo que en ocasiones se hace hasta incómodo por lo grotesco de sus rasgos. Tampoco es algo malo, ya que implica una carga subjetiva sobre ellos más que notable, pero desmerece lo que en ocasiones el lector, o al menos yo, busca en ellos como referente de la zona oscura de Gotham.

Como comentaba, no es una buena primera toma de contacto con la figura de Lobo, y aunque a nivel narrativo todo lo que cuenta es demasiado brusco y abrupto, no desmerece en absoluto una historia algo anodina con un personaje poco corriente. No busquéis una pausada historia para Batman, sino una ultraviolencia más propia de unos drugos de más allá de la Tierra que interaccionan con él. No necesariamente una de las mejores obras que ha caído en mis manos, pero definitivamente un must para los amantes del cómic underground y de ambos personajes por separado.



3 de 5

domingo, 19 de abril de 2015

Reseña: Un viaje llamado vida

De la mano de

Título: Un viaje llamado vida
Autor: Banana Yoshimoto
Editorial: Satori
Año de publicación: 2014
Páginas: 208
ISBN: 9788494239021
Precio: 17€

"Un viaje al mundo íntimo de Banana Yoshimoto, la autora que ha seducido a millones de lectores en todo el mundo. La vida es un viaje que se compone de recuerdos. Y un viaje, por más terrible que sea, es capaz de transformarse, al recordarlo, en algo maravilloso. Banana Yoshimoto reconstruye las emociones de la existenci a (promesas y encuentros, felicidad, sorpresas, melancolía, dolor) a partir de un aroma, de un sabor, del efecto de unas luces o del rumor de la lluvia y del viento. De su mano viajamos al cosquilleo del primer amor, a las pirámides de Egipto, al Tokio de los años 70, al descubrimiento de la maternidad. Una planta de romero nos traslada de un minúsculo apartamento en Tokio a una brillante puesta de sol en Sicilia y un recipiente lleno de algas propiciará la oportunidad de explorar el dolor de una pérdida. En Un viaje llamado vida, La autora repasa personales y evocadores fragmentos que atesora en su memoria, alejados de coordenadas reconocibles. Con sutileza y maestría, sus pensamientos fluyen libres hasta el centro de su mundo literario. Yoshimoto nos invita a adueñarnos «de nuestro propio viaje» y a mantener la fe, porque aquello que queda al final del más difícil de los viajes es el reflejo en nuestra memoria de un único día vivido."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecerle a la editorial Satori el envío de este ejemplar al que le tenía bastantes ganas para poder conocer alguna obra de Banana Yoshimoto, una autora que me llama bastante la atención por lo que he podido averiguar sobre ella. La verdad es que su forma de expresarse y de escribir (aunque este sea un libro un poco diferente) me han encantado, y seguramente esta no sea la última novela que caiga en mis manos escrita por esta autora.

No podemos considerar este libro como una novela al uso, la propia autora lo califica de un ensayo, si bien, no deja de tener un ingrediente novelado. Personalmente, me ha recordado bastante a El libro de la almohada por su estructura y por lo que cuenta: en estos casos, sus autoras se dedican a narran de forma novelesca y cuidada diferentes anécdotas de su vida, hablar de sus recuerdos, cosas que les gustan y que les han pasado, igualmente, plasman sus sentimientos y conclusiones ante la vida, sus opiniones tanto de temas concretos y mucho más banales, como otros mucho más complejos. En resumidas cuentas, Yoshimoto recopila toda una serie de experiencias, recuerdos y opiniones en torno a la temática de los viajes relacionados con el discurrir de la vida y los recuerdos, pues para la autora, no hay nada tan fundamental como los mismos, atesorar todos los recuerdos que sea posible, buenos y malos, porque es lo que siempre nos quedaá y nadie nos podrá quitar.

Lo primero que he de decir de este libro es que es bastante ameno y divertido. No sé como lo hace Yoshimoto, pero consigue acercarse a sus lectores, que se identifiquen con ella y se sientan como si realmente ella misma les estiviera contando las diferentes anécdotas que guarda este libro entre sus páginas. Encontraremos todo tipo de historias, algunas muy simples y quizás un poco "estúpidas" (en el sentido de que más de uno puede preguntarse poqué incluir esa narración si lo que cuenta es simple y no tiene importancia), pero para la autora todas tienen valor, y por eso las recoge. Banana nos acerca a su mundo, nos presenta a sus amigos y compañeros, su familia, incluso a sus mascotas. La obra se estructura en varias partes, y en mi caso he querido ver una cierta temática en cada una de ellas, que nos lleva desde lo más alegre y despreocupado hasta la muerte y pérdida (destaco la historia de la perrita de Yoshimoto, por poder identificarme con ella e incluso llegar a emocionarme con la misma).
La forma de escribir de esta autora la verdad es que me ha encantado, es concisa cuando tiene que serlo, amenos cuando debe y solemne cuando es necesario. Se adapta a todo tipo de situaciones transmitiendo sus propios sentimientos a través de las palabras y generando en el lector una sensación similar, algo que ayuda a recoger nuestros propios recuerdos y valorarlos como realmente se merecen.
Igualmente, todas estas pequeñas historias están escritas en desorden (salvo ese pequeño esquema que me ha parecido percibir, en mi caso), por lo que tan pronto conoceremos a una narradora joven y despreocupada, como a otra de mayor edad que tiene un hijo. Sobre todo, un punto en común que vamos a encontrar prácticamente en todo el libro es el tema del viaje, tanto al exrtranjero como a distintas zonas de Japón, allí se sitúan las aventuras y desventuras de la autora, además de los lazos y relaciones que va a ir estableciendo, que pueden romperse y que pueden desaparecer.

No puedo dejar de destacar incluso el epílogo del libro, en el que Banana vuelve a incidir en una de las tantas ideas que pueblan la novela: el valor de los recuerdos y la importancia de atesorarlos. También nos remite a distintas partes de la obra, episodios y objetos que tienen cierta importancia y que también están relacionados con lo anteriormente expuesto, los recuerdos como un pilar fundamental, al fin y al cabo, esta obra no deja de ser una recopilación y plasmación de los mismos.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura trepidante, amena y divertida, con un final mucho más solemne que nos habla del ciclo de la vida y la diversidad de experiecias que podemos encontrar en la misma.

4,5 de 5

miércoles, 8 de abril de 2015

Reseña: V de Vendetta

De la mano de:

Título: V de Vendetta
Autor: Alan Moore, David Lloyd
Editorial: ECC
Año de publicación: 2014
Páginas: 288
ISBN: 9788416374199
Precio: 19,95 €

"V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo. En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia."

OPINIÓN PERSONAL

Todos tenemos una lista de cómics o libros que siempre queremos leer y nunca encontramos la excusa. Yo no soy una excepción y tengo que admitir que en ocasiones me puede más la pereza que el tiempo o que muchas otras cosas, pero esta vez el reto de los clásicos me va a ayudar bastante a avanzar en el tema, y el turno ha sido para V de Vendetta.

En cuanto a argumento, la verdad es que "nada" que no supiera ya. Quiero decir que entre la película, sinopsis, resúmenes y demás material de la red de redes, leer el cómic no ha dejado demasiado a la imaginación. Sin embargo, tengo que admitir que leer línea por línea ha llenado muchos vacíos que sólo puede hacer abrir las tapas de un volumen así. Es cierto que la "era dorada" de Alan Moore en los años '80 está llena de obras algo más densas, con una mayor carga política y un desarrollo mucho más... Supongo que la palabra es detallado, pero tengo que quitarme el sombrero y reconocer que son auténticas obras maestras a nivel argumental y narrativo que, en muchas ocasiones, podrían transformarse en novela literaria con unas pocas descripciones de más.
No quiero tampoco ponerme a detallar excesivamente la trama, pero quiero destacar especialmente los primeros capítulos, que para bien o para mal son los que más me han impactado. Puede que visualmente sea un cómic que, personalmente, creo que ha envejecido mal, pero esa forma de narrar, literaria y visualmente, una sociedad decadente, agobiada, oprimida y que de ninguna de las formas permite ver un solo atisbo de libertad, ni siquiera para sus miebros "privilegiados" me parece redonda. Y qué hablar de las formas en que V interacciona con el medio y con las diferentes extremidades del gobierno. No sé muy bien cómo describir la interacción con Prothero y su colección de muñecas, pero sobrecoge. Mucho.


Como decía, la ilustración de Lloyd ha envejecido bastante mal para lo que es un cómic que todavía deja una fuerte estela a día de hoy. Sin embargo, me gusta en parte esa estética tan propia con la que cuentan todas las novelas gráficas de Alan Moore en los '80, ya que hacen que entre su narrativa y el dibujo que la acompaña se cree un mundo cerrado de varios años atrás donde esta historia sólo puede comprenderse totalmente si se conoce el contexto.

En definitiva, no es la novela gráfica increíblemente redonda que quería esperar, pero sigue muy en la línea de los trabajos de Moore: Obras muy completas, muy complejas y que necesitan de algo más que simplemente abrir sus páginas para poder leer fluidamente. Un clásico del cómic altamente recomendable para leer algo con mayor profundidad dentro de un medio que, en muchas ocasiones, todavía se considera un juego de niños.



4 de 5

viernes, 3 de abril de 2015

IMM 31: Marzo

Hoy venimos con las novedades que nos han llegado a lo largo del mes de Marzo, que, aunque no ha sido el más productivo, trae alguna que otra cosa curiosa:


Este mes ha traído consigo unas cuantas novedades de lo más interesantes, muchas de ellas relacionadas con la literatura japonesa, cosa que me encanta, que me han permitido conocer nuevos autores a los que tenía muchas ganas ^^




* * * * *

Yo vengo con pocas novedades este mes, pero las que hay me han merecido la pena ^^

martes, 31 de marzo de 2015

La estantería de Marzo

Como viene siendo costumbre, el último día del mes recopilamos las reseñas y lecturas realizadas a lo largo de estos 31 largos días. En este caso, parece que vamos aumentando el número de críticas poco a poco, esperamos mantener el ritmo ^^

Injustice Gods among us: Año Uno (1 de 2) de Tom Taylor, Jheremy Raapack, Axel Giménez, Mike S. Miller, Bruno Redondo, David Yardin, Tom Derenick.

Hanzô. El camino del asesino (1, 2, 3) de Kazuo Koike y Gôseki Kojima.

Harley Quinn #1 de Amanda Conner y Jimmy Palmioti.

La abadía de Northanger de Jane Austen.

lunes, 30 de marzo de 2015

Reseña: La abadía de Northanger

De la mano de

Título: La abadía de Northanger
Autor: Jane Austen
Editorial: Alba
Año de publicación: 2013
Páginas: 287
ISBN: 9788484285939
Precio: 12€

"Tal vez la novela más divertida de Jane Austen. Una sátira mordaz e inteligente de la novela gótica. Catherine Morland es una muchacha tan corriente como la que más : ni por espíritu ni por condición social está llamada a ser una heroína novelesca. Sin embargo, las novelas son su debilidad. A los 17 años tiende a ver la vi da como una ficción perfectamente capaz de enredarla en sus marañas. Así, invitada por unos amigos, es presentada en sociedad en Bath y conoce a un joven apuesto y refinado, como en una novela sentimental. Luego, invitada por el padre del joven, pasa una temporada en una antigua abadía, donde sospecha que se cobijan terribles secretos, como en una novela gótica."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Alba el envío de este precioso ejemplar que forma parte de los clásicos que me impuse para leer a lo largo de este año. Atendiendo a las obras escogidas en retos anteriores, me he propuesto devorar todas las obras de Jane Austen, y la verdad es que hasta la fecha esta es la que me parece más divertida y más como es ella: crítica, sarcástica, divertida y con un punto de inocencia.

Esta obra nos cuenta la historia de Catherine, una joven simple y un tanto ignorante, que vive con sus padres y rodeada de hermanos en un pequeño pueblo. Sin embargo, la heroína va a romper con su habitual rutina gracias a la propuesta por parte de sus vecinos de pasar una temporada con ellos en Bath. A partir de este momento, la vida de Catherine da todo un giro: de los largos paseos en el campo y sus habituales tareas va a pasar a las tardes de compras, visitas obligadas, salones y teatros. Durante su estancia en Bath va a conocer a toda una serie de personajes, entre los que no podemos dejar de destacar a su mejor amiga, Elizabeth, y al señor Tilney. Nuestra protagonista va a vivir todo tipo de aventuras, agitados sentimientos, mentiras y algún que otro desplante. Todo ello da luar a una historia entretenida, divertida, con un punto de melodrama y sobre todo, mucha ácidez.

Como ya he dicho, esta es una de las obras de Jane Auten con la que más me he reído, más que nada, por como ridiculiza a la sociedad, se ríe de los modales y critica la vanidad de muchas personas. Austen nos presenta una historia que parece muy simple y se va complicado a lo largo de las páginas gracias a una comedia de enredos amorosos, falsas amistades y algún que otro personaje digno de ser masacrado. Algo que he agradecido es que en este caso no son tantos los personajes con los que juega la autora, sino que se trata de un círculo más cerrados en los que podemos profundizar mucho más, dándonos cuenta de que muchas veces, las apariencias engañan. La acción se sucede de forma rápida, aunque hay algunos fragmentos de autocompasión y palabrerío que  juegan en favor del sarcasmo, pero que se pueden hacer un poquito pesados.
Mi personaje favorita, sin ninguna duda, es el señor Tilney, un crítico de cuidado. Yo creo que tan sólo con la lectura del primer diálogo que establece con Catherine (de lo mejorcito, para mí, en serio, no podía dejar de reírme con este hombre y sus ocurrencias) ya conquista al lector, por su actitud, por lo que dice y por como trata a la mujer. Si que es verdad que realmente estamos ante una especie de misógino muy pagado de sí mimo, pero tratado con mucho humor por parte de la autora, como un ingrediente más de esa parodia que realiza en la obra.

La verdad es que de la historia no puedo decir mucho sin desvelar otro tanto. Me ha gustado que sea rápida, que los personajes se muevan de un lado para otro, que choquen entre sí hasta el punto de incluso alterar al lector (maldito señor Thorpe, en serio, creo que es el personaje que más he odiado en mucho tiempo). Creo que esta novela permite la participación del lector, al menos, mucho más que las otras, al presentar esas situaciones un tanto descabelladas que lo impulsan a seguir leyendo, a compartir los sentimientos de los personajes o incluso a suspirar por las atenciones de cierto galán.

Estoy muy contenta de haber escogido esta novela y haberla podido disfrutar con calma. Es, en resumidas cuentas, una lectura indispensable para todos los seguidores de Austen, una obra que pone de relieve el carácter de esta mujer: no todo son Darcys e historias de amor en la campiña, tras sus palabras esconde una crítica y acidez altamente atrayentes.

4,5 de 5