miércoles, 26 de julio de 2017

Reseña: Harley Quinn y su banda de las Harleys

Jimmy Palmiotti et al. | ECC | 9788417063726 | 160 pp. | 16'95€



Desde las páginas de la serie regular de Harley Quinn llega este spin-off centrado en la banda de las Harleys, peculiares ayudantes de la componente más alocada del Escuadrón Suicida, que se enfrentarán en estas páginas a su mayor reto: ¡el secuestro de la propia Harley! Harley Quinn y su banda de las Harleys recopila las seis entregas de la miniserie original, escrita por Frank Tieri (Lobezno) y Jimmy Palmiotti, y dibujada por el artista francés Mauricet (La guerra de los Robin).

Cualquiera que me conozca sabe que desde que descubrí a Harley Quinn, casi por casualidad, me abrió un nuevo mundo de posibilidades ante una DC a la que no terminaba de ver como algo que me apeteciera probar. Ni más ni menos que por eso, desde entonces, no he podido dejar de leer todo lo que se ha ido publicando de ella en España. ¿Iba a ser Harley Quinn y su banda de las Harleys una excepción? Por favor... ¿Con quién crees que hablas?
La idea de la banda de Harleys me llamó desde el minuto uno. No sabía qué pasaría con ello, no sabía hacia dónde me estaban llevando, pero sí sabía que quería que fuera algo sólido y con recorrido. La pena es que la idea se fuera difuminando poco a poco y que este grupo tan variopinto y alocado como la propia Harley Quinn pasar a ser simplemente un pie de página en uno de los volúmenes de su protagonista. Al ver que se reunirían de nuevo en esta miniserie me alegré, luego me decepcioné al ver un inicio ligeramente absurdo (sí, incluso para la trayectoria del personaje) y volví a recuperar la fe al ver cómo, poco a poco, todo ha ido tomando forma. Definitivamente, este volumen ha sido una total montaña rusa de sensaciones.
Así nos encontramos ante un "viejo enemigo" de Harley Quinn, y es que sin querer desvelar nada, y partiendo de su trayectoria en los New 52, más concretamente de la formación de la banda, un personaje que en su momento pasó por alto es retomado aquí para componer una historia de acción digna de Die Hard o de Taken. Secuestros, sicarios, explosiones, dramas familiares y obsesiones toman forma en apenas seis números, un único tomo en la edición española, partiendo de una idea tan insignificante que sorprende por lo llamativa y lo lógica que resulta para los personajes.
Respecto al dibujo, cierto es que no contamos con Amanda Conner, y creo que es aquí donde cojea ligeramente todo el arco. No porque el dibujo sea malo, que en absoluto, pero, al menos a mi, me cuesta seguir viendo una Harley con este look tan modernizado alejado de su mano. No obstante, el carácter ligeramente más angular y "realista" respecto a algunos de los rostros, especialmente de la villanía, acusan ese aire más "macabro" al que se nos está sometiendo continuamente. Sinceramente, creo que tanto la historia como el dibujo dan un pequeño paso más allá de lo que veníamos leyendo hasta ahora y consiguen madurarlo todo para darle el tono oscuro que, si que es cierto, en ocasiones se echa en falta.


Harley Quinn y su banda de las Harleys es, sin duda, una de las obras más sorprendentes que se ha publicado en las últimas etapas del personaje. Posiblemente no pase a la historia por ser la más compleja o la mejor construida, y es que peca ligeramente de depender demasiado de la trayectoria de estos personajes. Sin embargo, los amantes de su etapa con Conner y Palmiotti en los New 52 sentirán muy presente (y a la par no, pero no quiero spoilear a nadie) la esencia del personaje en este drama tan coral.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de julio de 2017

Reseña: El hombre sediento #5

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475001 | 253 págs. | 9,95€


En este caso, el número de protagonistas en los que nos centramos cambia, pero la tónica comentada anteriormente se mantiene, tanto en lo referente a Mondo y sus dos mujeres como al viaje que están llevando a cabo. No obstante, al final de este quinto volumen, se desvelan los nuevos planes por parte del shôgun, que pueden traer consigo una serie de novedades.

En este caso, me gustaría destacar las artimañas que se llevan a cabo para intentar desestabilizar el precario equilibrio del trío protagonista jugando con los celos de las supuestas esposas. Y funciona. Y es interesante porque yo me esperaba que se instalara la discordia y en algún momento se dieran cuenta de que esa situación no es del todo justa, al menos para ellas, viendo cómo se comporta él (que no es que las trate mal, pero está tan seguro de sus posibilidades que no estaría nada mal que alguien le diera un escarmiento), pero oye, las habilidades de Mondo son inestimables. Así como la impertinencia de los personajes femeninos, que se quejan de la situación a pesar de que son ellas mismas las que han accedido a ella. Ok.

Si que podemos destacar, al igual que ocurre en las series de estos autores, el ingenio a la hora de elaborar estrategias para derrotar a los enemigos, o escapar a determinadas técnicas de acorralamiento, así como la importante documentación que hay detrás de cada uno de los volúmenes. En este caso, dejamos de lado la cocina para ser conscientes de algunas tácticas de ataque. Aunque claro, todos sabemos que Mondo no es rival para nadie. Necesita ese escarmiento, por favor, tengo esperanzas de que ocurra pronto.

En resumidas cuentas, este es una nueva entrega de un manga histórico donde se ha puesto un especial cuidado en el desarrollo de la trama así como en la gran cantidad de información que aparece reflejada. En este caso, el único elemento que puede hacer que flojee son los personajes, por ofrecer un marco demasiado perfecto ya la par sumamente anticarismático.

By: @María.

miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.

miércoles, 26 de julio de 2017

Reseña: Harley Quinn y su banda de las Harleys

Jimmy Palmiotti et al. | ECC | 9788417063726 | 160 pp. | 16'95€



Desde las páginas de la serie regular de Harley Quinn llega este spin-off centrado en la banda de las Harleys, peculiares ayudantes de la componente más alocada del Escuadrón Suicida, que se enfrentarán en estas páginas a su mayor reto: ¡el secuestro de la propia Harley! Harley Quinn y su banda de las Harleys recopila las seis entregas de la miniserie original, escrita por Frank Tieri (Lobezno) y Jimmy Palmiotti, y dibujada por el artista francés Mauricet (La guerra de los Robin).

Cualquiera que me conozca sabe que desde que descubrí a Harley Quinn, casi por casualidad, me abrió un nuevo mundo de posibilidades ante una DC a la que no terminaba de ver como algo que me apeteciera probar. Ni más ni menos que por eso, desde entonces, no he podido dejar de leer todo lo que se ha ido publicando de ella en España. ¿Iba a ser Harley Quinn y su banda de las Harleys una excepción? Por favor... ¿Con quién crees que hablas?
La idea de la banda de Harleys me llamó desde el minuto uno. No sabía qué pasaría con ello, no sabía hacia dónde me estaban llevando, pero sí sabía que quería que fuera algo sólido y con recorrido. La pena es que la idea se fuera difuminando poco a poco y que este grupo tan variopinto y alocado como la propia Harley Quinn pasar a ser simplemente un pie de página en uno de los volúmenes de su protagonista. Al ver que se reunirían de nuevo en esta miniserie me alegré, luego me decepcioné al ver un inicio ligeramente absurdo (sí, incluso para la trayectoria del personaje) y volví a recuperar la fe al ver cómo, poco a poco, todo ha ido tomando forma. Definitivamente, este volumen ha sido una total montaña rusa de sensaciones.
Así nos encontramos ante un "viejo enemigo" de Harley Quinn, y es que sin querer desvelar nada, y partiendo de su trayectoria en los New 52, más concretamente de la formación de la banda, un personaje que en su momento pasó por alto es retomado aquí para componer una historia de acción digna de Die Hard o de Taken. Secuestros, sicarios, explosiones, dramas familiares y obsesiones toman forma en apenas seis números, un único tomo en la edición española, partiendo de una idea tan insignificante que sorprende por lo llamativa y lo lógica que resulta para los personajes.
Respecto al dibujo, cierto es que no contamos con Amanda Conner, y creo que es aquí donde cojea ligeramente todo el arco. No porque el dibujo sea malo, que en absoluto, pero, al menos a mi, me cuesta seguir viendo una Harley con este look tan modernizado alejado de su mano. No obstante, el carácter ligeramente más angular y "realista" respecto a algunos de los rostros, especialmente de la villanía, acusan ese aire más "macabro" al que se nos está sometiendo continuamente. Sinceramente, creo que tanto la historia como el dibujo dan un pequeño paso más allá de lo que veníamos leyendo hasta ahora y consiguen madurarlo todo para darle el tono oscuro que, si que es cierto, en ocasiones se echa en falta.


Harley Quinn y su banda de las Harleys es, sin duda, una de las obras más sorprendentes que se ha publicado en las últimas etapas del personaje. Posiblemente no pase a la historia por ser la más compleja o la mejor construida, y es que peca ligeramente de depender demasiado de la trayectoria de estos personajes. Sin embargo, los amantes de su etapa con Conner y Palmiotti en los New 52 sentirán muy presente (y a la par no, pero no quiero spoilear a nadie) la esencia del personaje en este drama tan coral.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 24 de julio de 2017

Reseña: El hombre sediento #5

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416475001 | 253 págs. | 9,95€


En este caso, el número de protagonistas en los que nos centramos cambia, pero la tónica comentada anteriormente se mantiene, tanto en lo referente a Mondo y sus dos mujeres como al viaje que están llevando a cabo. No obstante, al final de este quinto volumen, se desvelan los nuevos planes por parte del shôgun, que pueden traer consigo una serie de novedades.

En este caso, me gustaría destacar las artimañas que se llevan a cabo para intentar desestabilizar el precario equilibrio del trío protagonista jugando con los celos de las supuestas esposas. Y funciona. Y es interesante porque yo me esperaba que se instalara la discordia y en algún momento se dieran cuenta de que esa situación no es del todo justa, al menos para ellas, viendo cómo se comporta él (que no es que las trate mal, pero está tan seguro de sus posibilidades que no estaría nada mal que alguien le diera un escarmiento), pero oye, las habilidades de Mondo son inestimables. Así como la impertinencia de los personajes femeninos, que se quejan de la situación a pesar de que son ellas mismas las que han accedido a ella. Ok.

Si que podemos destacar, al igual que ocurre en las series de estos autores, el ingenio a la hora de elaborar estrategias para derrotar a los enemigos, o escapar a determinadas técnicas de acorralamiento, así como la importante documentación que hay detrás de cada uno de los volúmenes. En este caso, dejamos de lado la cocina para ser conscientes de algunas tácticas de ataque. Aunque claro, todos sabemos que Mondo no es rival para nadie. Necesita ese escarmiento, por favor, tengo esperanzas de que ocurra pronto.

En resumidas cuentas, este es una nueva entrega de un manga histórico donde se ha puesto un especial cuidado en el desarrollo de la trama así como en la gran cantidad de información que aparece reflejada. En este caso, el único elemento que puede hacer que flojee son los personajes, por ofrecer un marco demasiado perfecto ya la par sumamente anticarismático.

By: @María.

miércoles, 12 de julio de 2017

Reseña: Cazafantasmas #1 El hombre del espejo

Eric Burnham et al. | Fandogamia | 9788417058012 | 104 pp. | 12€


Desde el primer minuto que vi este tomo de Cazafantasmas tuve la urgente necesidad de hacerme con él,  y es que, aunque no soy un fan acérrimo de las películas, siempre he disfrutado mucho viendo las aventuras de este curioso cuarteto. Sin embargo, no voy a negarlo tampoco, tenía miedo de que cayera en lo absurdo, en lo rancio y en algo que poco o nada tuviera que ver con el formato audiovisual, o incluso que lo contradijera. ¡Error!
El hombre en el espejo es un complemento perfecto para todos los amantes de esta pequeño universo. Se trata de una aventura más que mezcla lo cotidiano del día a día con lo extraordinario de lo sobrenatural sin olvidar ese puntito de acidez y de humor que desprenden la mayoría de sus personajes. Cada uno de ellos está perfectamente representado a través de sus palabras y no es complicado imaginarlos en tu cabeza con la voz y los dejes del actor de turno. Sí que debo decir en favor de este cómic que se agradece que Peter Venkman (interpretado en la gran pantalla por Bill Murray) se aparte ligeramente de la escena principal, dejando el espacio protagonista a Ray Stantz, a quien da vida Dan Aykroyd, al cual podemos ver mucho más desarrollado, ligándose incluso a los hechos acontecidos en el cine, lo que le da un puntito más de profundidad a la historia y al propio personaje. Todo ello sin olvidarnos de un bonito homenaje a su amigo y compañero John Belushi, amén de otras tantas referencias a la cultura pop. En definitiva, la construcción del contexto del cómic es, si no de 10, de 9'9.
En cuanto al dibujo cabe decir que me enamoró desde el inicio. De hecho me atrevería a
decir que fue el gran atractivo para mi a la hora de hacerme con el tomo. Adquiere un aire muy caricaturesco, muy de serie animada, y aunque me gustaría decir que de los '90 por darle cierta continuidad con la serie de películas, rezuma un tono muy actualizado (no por nada es un cómic reciente, claro está). No obstante, a pesar de esta "cartoonización" es capaz de mostrarnos personajes grotescos, un Moquete que incluso llega a dar miedo o imponer a través del color y los planos según se preste la situación. Me da algo de miedo lo que aparenta ser un cambio de ilustración de cara a un segundo volumen, tornándose más oscuro y realista, si así lo queremos entender, que da la sensación de hacer que pierda esa cierta frescura que hasta ahora se nos había mostrado, pero no me atrevo a hablar demasiado sin haber leído nada más.

Creo que en este caso hablan también las ganas que tenía de leer este tomo, pero me atrevería a decir que tenemos delante uno de los cómics de este verano en España. Un tomo muy fresco y muy ligero pero a la par intenso y capaz de tomarse en serio a sí mismo. Cuando la situación lo requiere, claro, estamos hablando de Cazafantasmas. Algo de humor inteligente, un dibujo de serie de animación, referencias a la cultura pop y un respeto por la obra original que pocas veces he visto a la hora de crear nuevos productos anexos. Definitivamente, si te gustan las películas de este particular grupo, éste es tu cómic. Y si no, posiblemente acaben gustándote después de ojear estas páginas.

by: @TheVictorianGuy

lunes, 3 de julio de 2017

Reseña: Wonder Woman: La verdadera amazona

Jill Thompson | ECC | 9788416998357 | 136 págs. | 15,95€

En este original y singular acercamiento a los orígenes de Wonder Woman, la escritora e ilustradora Jill Thompson nos muestra a la princesa Diana como nunca antes la habíamos visto. De niña, la malcrían y le permiten hacer y deshacer a su voluntad sin ninguna restricción, hasta que su egoísmo tiene trágicas consecuencias. Antes de poder convertirse en heroína, primero tendrá que buscar redención. 

Si algo llama de primeras la atención sobre este cómic es la estética: los dibujos en acuarela, el tratamiento de los personajes más realistas (realmente, no tiene las formas más típicas de los cómics, podríamos hablar de una ruptura bastante importante), los paisajes, los detalles en los atuendos de las amazonas... en resumidas cuentas, atendiendo a este aspecto, el cómic es una auténtica preciosidad. Y todo ello, por supuesto, se complementa con una preciosa portada que parece beber del Modernismo, adaptada al personaje de Wonder Woman y que, a su vez, sirve para anunciar lo que nos vamos a encontrar en sus páginas.

Personalmente, la historia me ha encantado. Me gusta mucho que parta de una premisa tan real como que Diana es la única niña de la isla, y, por ello, el resto de mujeres van a volcarse en su crianza y le van a conceder todo aquello que pida. En consecuencia, como ocurre en la historia, Diana se va a convertir en una joven malcriada, egoísta, soberbia y, la verdad, maleducada y desagradable. Lo que consigue Thompson es bajar al personaje de ese pedestal que en ocasiones se da a este tipo de héroes, mostrando que quizás no era perfecta desde el principio, sino que han sido las circunstancias las que han modelado su carácter haciéndola comportarse como se muestra a lo largo de las páginas de este cómic. A pesar de que los orígenes de Wonder Woman sean un tema constante y bastante tratado, en este caso consigue darle una vuelta de tuerca más que se acompaña con una estética novedosa.

Por último, no puedo dejar de destacar le acierto que supone incluir extras al final que nos descubren nuevos detalles de la obra, explicaciones de determinados aspectos o algo tan interesante como los pasos que se siguieron para crear una figura basada en la creación de Thompson.



En resumidas cuentas, creo que este podría ser un buen cómic para introducirse en la figura de Wonder Woman, es una explicación de las tantas que se han dado a su nacimiento, pero la riqueza de detalles, la belleza del dibujo y la originalidad de la historia terminan por convertirlo en algo especial.

By: @María.