sábado, 31 de mayo de 2014

La estantería de Mayo

Este mes de Mayo la producción de reseñas ha bajado un poco, pero intentaremos que no se note la época de exámenes, o al menos que se note poco. Mucha suerte a todos los que estéis en nuestra situación ^^

Aleta, de Christopher Moore

La familia Abe, de Mori Ôgai

Jagganath, de Karin Tidbeck

Tintes del cielo, de Natsume Sôseki

1602: Un nuevo mundo, de Greg Pak y Greg Tocchini

El cumpleaños secreto, de Kate Morton

Cuentos completos, de Charles Perrault

jueves, 29 de mayo de 2014

Reseña: Cuentos completos

De la mano de:

Título: Cuentos completos
Autor: Charles Perrault
Editorial: Alianza
Año de publicación: 2005
Páginas: 184
ISBN: 9788420637501
Precio: 8,80 €

"Entre los cientos de cuentos infantiles que a lo largo del tiempo ha ido acumulando el acervo occidental, varios de los que han alcanzado mayor fortuna y universal difusión son sin duda los que escribiera el francés CHARLES PERRAULT (1628-1703). Provenientes de tradiciones mucho más antiguas, y poseedores todos ellos de algunos de los rasgos y símbolos inherentes a este tipo de narraciones que se remontan a los albores de la humanidad, estos CUENTOS COMPLETOS -que ilustran algunos de los hermosos grabados que Gustavo Doré realizara para ilustrarlos en el siglo xix- incluyen tanto los celebérrimos «Cuentos de antaño», que comprenden «La Bella Durmiente del bosque», «Caperucita Roja», «Barba Azul», «Maese Gato o el Gato con Botas», «Las hadas», «Cenicienta o el zapatito de cristal», «Riquete el del Copete» y «Pulgarcito», como.sus cuentos en verso («Grisélidis», «Piel de Asno» y «Los deseos ridículos»)."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que ahora que estoy metido de lleno en este cuento de los cuentos populares me estoy dando cuenta que es cada vez más complicado encontrar obras completas de autores, ya que al final terminan por ser, no sólo recopilaciones de algunos de sus relatos más populares ilustrados por nuevos autores, cosa que no me parece en absoluto mal, sino, en su mayoría, versiones adaptadas de los relatos originales (que, por cierto, no son ni la mitad de macabros de lo que les gustaría a muchos por internet). La cuestión es que al final, por un lado o por otro, terminan por nunca ver la luz las obras originales, pero, una vez más, Anaya ha conseguido salvar el día.

Todo el mundo ha oído hablar de Charles Perrault en algún punto de su vida, o al menos de algunos de sus cuentos, y es que aunque su producción no es excesivamente grande, y más si tenemos en cuenta su negativa a publicar algunos relatos como propios por miedo a perder su prestigio como escritor, sí es una de las más significativas en el mundo de los relatos populares y los cuentos de hadas. En este punto suelo hablar del estilo de la narrativa, de la facilidad para leer al autor, de su fluidez para las descripciones... Pero creo que esta vez voy a prescindir de ello, y es que, aunque no tiene desperdicio, son relatos breves, y cada uno de ellos merecería su propio análisis.
Sin embargo, quiero destacar especialmente la edición de Alianza, y es que de nuevo han logrado llevar unas pocas páginas a algo que trasciende más allá de unos relatos o de un autor, han convertido esta obra en un conjunto de vidas, en cartas entre Perrault y algunos de sus amigos, en conversaciones sobre cómo debe o cómo no debe escribir un relato, en charlas de sobremesa que consigue introducirte poco a poco hasta estar sentado con ellos. Y para eso no hace falta inventar una narrativa que sirva como hilo conductor, sino una buena labor de investigación que incluya sus cartas a tal o cual noble contándole cómo su amigo le decía que hiciera esto, que era de su agrado, y no como lo que le decía su interlocutor, que para él no tenía sentido alguno. Así, antes de cada relato, en caso necesario, son las propias palabras de su autor las que nos ayudan a comprender para quién estaba escrito, su relación con dicha persona, cómo quiere que se entienda el relato... En definitiva, Cuentos completos es Perrault en estado puro.


En cuanto a la ilustración de Doré, no cabe mucho que comentar, ya que son archiconocidas sus imágenes de Caperucita Roja o del ogro de Pulgarcito, y si bien algunas de las restantes bien podrían pasar por obras del arte más clásico, se convierten todas ellas en un alarde de virtuosismo y detallismo por parte de su autor, que hace que cada milímetro de la ilustración merezca la pena ser observado con detalle por su simple complejidad o su complicada simplicidad. Eso sí, tengo que reconocer que no me hubiera importado en absoluto encontrar una recopilación completa de las ilustraciones de este autor, y es que, juraría, que es parte del gran encanto de su aportación.

Creo que queda bastante claro mi admiración por esta obra, y es que aunque ni siquiera llega a las 200 páginas, creo que es una de las grandes habilidades de los sellos de Anaya la que hace que unas pocas páginas se conviertan en un disfrute literario y en un ensayo de investigación.

4 de 5

domingo, 25 de mayo de 2014

Reseña: El cumpleaños secreto

De la mano de

Título: El cumpleaños secreto
Autor: Kate Morton
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2014
Páginas: 560
ISBN: 9788466328210
Precio: 10,99 €

"1959. En un caluroso día de verano, mientras su familia se va de picnic al arroyo de su granja en Suffolk, la adolescente Laurel se esconde en la casa del árbol de su infancia, fantaseando con un muchacho llamado Billy, una huida a Londres y un futuro grandioso que aguarda con impaciencia. Sin embargo, antes de que esa tarde idílica toque a su fin, Laurel presenciará un crimen aterrador que lo cambiará todo.
2011. Siendo ya una actriz célebre, Laurel se ve abrumada por las sombras de su pasado. Acechada por los recuerdos y el misterio de lo que vio ese día, vuelve al hogar familiar y comienza a desenmarañar cada rincón de su memoria en busca de aquella historia. Una historia de tres desconocidos procedentes de mundos muy diferentes —Dorothy, Vivien y Jimmy— que coinciden en el Londres de los años de la Segunda Guerra Mundial y cuyas vidas quedarán unidas de forma funesta e inexorable."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Punto de lectura su colaboración con nuestro blog al mandarnos este ejemplar de la última novela de Kate Morton, una autora que acabo de descubrir y que realmente me tiene fascinada por sus enrevesadas tramas y personajes.

Y es que "enrevesada" sería el término perfecto para definir la trama de esta entrega. Como bien dice la sinopsis, partiríamos de 1959, cuando nuestra protagonista, Laurel, no es más que una adolescente rebelde. El día del cumpleaños de su hermano será testigo de cierto crimen que la va a obsesionar durante toda su vida. En la actualidad, Laurel es una actriz consagrada que espera con pesar el final de la vida de su madre anciana, el acontecimiento visto en el pasado sigue presente en su memoria y se propone obtener las piezas que le faltan antes de que su madre fallezca, para terminar así el rompecabezas presente en su mente. Morton nos hará retroceder todavía más en el pasado, rumbo a la juventud de la madre de la protagonista, Dolly, sus andanzas durante la guerra, un antiguo novio, la que parece su mejor amiga... Realmente no puedo dar más datos sin resolver algunos de los misterios que alberga entre sus páginas.

Morton tiene la capacidad de crear novelas que comprenden más de una historia entre sus páginas, compuestas de tal manera que siempre se acaban entrelazando entre ellas dando lugar a una trama compleja, llena de vueltas de tuerca para dejar al lector con la boca abierta en las últimas páginas. La verdad es que el lector ha de estar atento por la gran cantidad de personajes que aparecen, y así es como la autora consigue mantenerte atrapado y atento a todo lo que va a ocurrir. En mi caso, es uno de los rasgos que más me gustan, porque seguro que al final te va a sorprender.
En este caso la historia está ambientada en diferentes momentos, pero en lo que se refiere a épocas pasadas, la autora sabe recrear una atmósfera lúgubre, en el caso presente al tratarse de la guerra y los bombardeos presentes en Londres, con trazos de luz gracias al valor por parte de una jovencita.
La verdad es que no puedo decir mucho sin desvelar aspectos importantes. Bien es verdad que al principio pensé que no me iba a llamar demasiado la atención dado que se trata de una época que se aleja de mis intereses, pero para nada, cosa que me ha sorprendido bastante. Igualmente, el hecho de que la historia tenga diferentes puntos de vista te ayuda a empatizar mucho más con ella, por ejemplo, si no soportas alguno de los personajes sabes que dentro de unas páginas aparecerá un nuevo protagonista perteneciente a una rama temporal.
Si la comparo con otra de sus novelas, El jardín olvidado, he de mencionar el hecho de que parece que siempre sigue una misma estructura al colocar un enigma en un tiempo presente que se va resolviendo mediante la interactuación de diferentes personajes además de saltos al pasado que le permiten al lector conocer la verdad y todo aquello que está ocurriendo. Los giros dramáticos inesperados están asegurados con esta mujer, por lo que siempre es un placer naufragar entre sus páginas a la espera de ver como relaciona unas historias que realmente parecen tan distantes.

Respecto a los personajes, se podría decir que son meros humanos con sus reacciones normales. Una cosa que me gusta es que no se corta en representar a una adolescente en plena edad del pavo por muy repelente que se muestre, es que es así como debe ser, y punto; con el paso del tiempo, ya se irá viendo la evolución de una niña caprichosa hasta convertirse en una mujer sofisticada y discreta como es el caso de la protagonista. Lo mismo se podría decir de Dolly o Dorothy, con ese toque de locura presente en ocasiones, lo que levanta una serie de interrogantes en torno al personaje.
La verdad es que el abanico es bastante amplio y variado en lo que se refiere a físico y carácter, y a pesar de que realmente hay ciertas similitudes con la novela que he mencionado, la historia y los protagonistas son completamente diferentes.

En resumidas cuentas, Kate Morton es una autora que recomiendo encarecidamente, tanto el caso de la novela reseñada como alguna de las anteriores. Resulta un soplo fresco con una forma de contar historias cuidada, dando lugar a una trama de enredos y misterio.

4,5 de 5

jueves, 22 de mayo de 2014

Reseña: 1602: Un nuevo mundo

De la mano de:

Título: 1602: Un nuevo mundo
Autor: Greg Pak y Greg Tocchini
Editorial: Panini
Año de publicación: 2006
Páginas: 128
ISBN: 9788496652071
Precio: 10,50 €

"En 1602, los héroes y villanos Marvel ya existen, e intentan apoderarse de un preciado tesoro heredado de los Templarios y llevado hasta Europa. La naturaleza de este tesoro y las ambiciones de los numerosos protagonistas de esta increíble aventura van a influir sobre el destino del Universo! Este volumen reúne los cuatro últimos capítulos de 1602, épica saga creada y escrita por Neil Gaiman y dibujada por Andy Kubert. Junto con todas las cubiertas originales de Scott McKowen y una biografía de los autores."

OPINIÓN PERSONAL

Hace ya un tiempo publiqué una reseña sobre 1602, de Gaiman, Kubert e Isanove, y, sinceramente, creo que es de lo mejor que he leído en cómic del universo Marvel en mucho tiempo. Se me hace difícil pensar que alguien pueda no disfrutar de este cómic, pero también se me hace increíblemente difícil que Marvel no haya explotado mucho más esta idea. Es cierto que perdería parte del concepto antibelicista que llevó a Gaiman a crearlo, pero con apenas un par de tomos más, al menos yo, sólo tengo para abrir ganas.

En 1602: Un nuevo mundo Pak nos sitúa en el momento casi exacto tras la explosión de 1602, donde se nos abre todo un mundo de posibilidades en ése "¿Y si...?" tan aclamado por los seguidores de Marvel y que, por lo general, tan bien saben llevar. Así, la historia se centra en la figura del joven Peter Parquagh, quien tiene un pequeño romance adolescente con Virginia Dare, y David Banner, emisario del rey de Inglaterra cuya doble personalidad le lleva a revolucionar de manera violenta el presente de las islas británicas y de manera pacifista el Nuevo Mundo. Sí, Hulk pacificador. A ello hay que sumarle la presencia de Lord Iron, un fabricante de armamentística español, cuyo derecho a tener un volumen propio quiero reivindicar desde aquí ya mismo, del capitán Ross, una vez más en su incansable persecución del gigante incomprendido, o incluso de Jonah Jameson, que para algo la prensa había empezado ya a popularizarse ligeramente. Y dinosaurios, muchos dinosaurios.
La trama se centra bastante en lo que es un punto intermedio entre continuar con la conquista del Nuevo Mundo por parte de la Europa del momento y el intento de comenzar a pacificar lo que en menos de dos siglos serían los Estados Unidos. Si bien la idea de Lord Iron no termina de convencerme, por el motivo que antes reclamaba, tengo que reconocer que la forma de desarrollar a Banner y a Parquagh me ha parecido magistral para ser apenas un centenar de páginas, y no puedo evitar esperar con ansias que llegue a España en algún momento el volumen de Spider-Man: 1602, o incluso la aparición de Hulk en China en Son of the Dragon, aunque mientras tendré que conformarme con hacerme con 1602: Los Cuatro Fantástickos. Lo dicho, necesito más volúmenes para saciar mi hambre de Marvel en el siglo XVII, que no es poca.


En cuanto a la ilustración, poco había visto antes de Greg Tocchini, y tengo que ser sincero, me recuerda demasiado a James Jean. Puede parecer que es algo malo, pero al contrario. Siempre que he leído cualquiera de los tomos de Fábulas no he podido evitar pensar que hubieran ganado muchísimo si el autor de sus portadas hubiera metido mano en las viñetas, y con Tocchini he conseguido ver qué es lo que hubiera pasado, y creo que no tiene nada que ver a su compañero de profesión. Tocchini es, sin duda alguna, uno de los mejores ilustradores que podrían haber pasado por las filas de Marvel. Espero no tardar demasiado en verlo actuar sobre el Batman decimonónico. (Mención rápida a la portada de Toppi que, como siempre, me parece una obra maestra, aunque eso no es ninguna novedad).

En definitiva, Pak y Tocchini son una combinación explosiva que ha sabido sacarle el máximo jugo a apenas un centenar de páginas. Un dúo que, sin pensármelo dos veces, quiero volver a ver actuar junto en un trabajo de mayor envergadura. Una lectura recomendable para aquellos que, como yo, no tuvieron suficiente con 1602.

4 de 5

sábado, 17 de mayo de 2014

Reseña: Tintes del cielo

De la mano de

Título: Tintes del cielo
Autor: Natsume Sôseki
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 155
ISBN: 9788494192012
Precio: 12 €

"Sōseki, el celebrado novelista japonés, era un escritor poliédrico: divertido, irónico, nostálgico, introspectivo, surrealista, en definitiva, cambiante. A través de sus haikus se pueden apreciar las múltiples facetas de este autor, cima de la Literatura japonesa moderna. Esta antología ofrecer al lector en español una nueva faceta diferente a la del Sōseki novelista pero igual de brillante que esta.
El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Satori el enviarnos este ejemplar. La verdad es que están consiguiendo que me pique el gusanillo con el tema de los haikus, y esta entrega me ha gustado mucho más que la anterior.

Cabe destacar, que justo antes de empezar este libro se celebraba la Semana Cultural Japonesa aquí en la universidad de Zaragoza, y una de las conferencias versaba acerca de los grandes maestros del haiku, las características y la funcionalidad de éste. Así que por mi parte me vino de perlas, y he de decir que aprendí un montón de cosas que me gustaría mencionar antes de empezar esta reseña a modo de introducción.
En la otra reseña, Ruego a la mariposa, hice una pequeña introducción al haiku, sus características y demás. En este caso me gustaría profundizar acerca de su historia y lo que significa cada pequeño poema. El haiku no surge así de la nada, sino que está ligado a los concursos de poesía y a los versos ligados, es decir, un poeta empezaba un poema escribiendo tres versos, a continuación le pasaba el papel a otro poeta que tenía que completar dicho poema con in par de versos más para pasarlo a los demás, así sucesivamente obteniendo una poesía bastante larga. La atención se ha de centrar en esos primeros tres versos que van a ser los originarios del formato y género que ahora conocemos como haiku.
Un aspecto que me llama bastante la atención es la captación del instante, algo que realmente también tenemos representado en Occidente con la labor de los Impresionistas y la búsqueda de la luz y el color en un determinado momento. A la hora de hablar de haikus hay distintos tipos: algunos que aluden al humor, a la naturaleza, haikus mucho más profundos como los escritos a la hora de morir... Pero siempre se refieren a un efímero instante, que cuando pasa desaparece por completo dejando como único vestigios un pequeño poema de tres versos. Acontecimientos banales a los que normalmente no prestamos atención se embellecen en estas cortas líneas. En mi opinión, tales escritos merecen una atención preciosista a todo lo que rodea a los poetas además de una mentalidad que busca la belleza en cada pizca de realidad.
Un rasgo que se aprecia bastante en la obra de este autor es la sorpresa. Dos versos que sirven como introducción para terminar con o inesperado, una sonrisa por parte del lector, dejarnos con la boca abierta... En fin, que realmente hay toda una gama de posibilidades y de alusiones.
Un rasgo del que nos hablaron son de las palabras y términos referentes a las estaciones. Cada haiku tenía que tener un término que aludiese a la estación en la que fue escrito, incluso en ocasiones al día y al lugar donde se encontraba el poeta. Para ello, dado que si nos paramos a pensar resulta bastante complejo atinar con la palabra concreta, existían toda una serie de libros que contenían este tipo de términos clasificados según estaciones, lugares, meses... Como si de un diccionario se tratara para orientar al escritor y ofrecerle todos aquellos términos considerados como apropiados o correctos.

Se nos habló de grandes maestros a los que se refiere el propio Sôseki en algunos se sus poemas con un tono de reverencia y aprecio, tanto escritores como dibujantes, puesto que los haikus solían ir acompañados de pequeños dibujos a base de tinta que aludían al poema, ya sea de forma explícita o abriendo una puerta a la imaginación del lector para que él mismo completase aquello que ve.

Al igual que hice en la reseña anterior, voy a comentar los tres poemas que más me han gustado (Que además casualmente van seguidos):

18. La ipomea, ya a punto
de florecer: lo avisan
tintes del cielo.

Este es el poema que da título al volumen presente, y lo he escogido por otra figura relacionada con la flor de la ipomea (Que podría ejercer aquí como uno de esos términos que aluden a la estación en la que se encontraba el poeta). La poetisa Chiyo es una figura importante dentro del haiku además de una de las poetisas más querida en Japón. Algunos de sus poemas relatan ciertas vivencias personales y están cargados de dulzura y sentimiento. Uno de ellos se refiere a esta misma flor, que creció en el cubo que utilizaba para llevar agua, y por la pena que le suponía arrancarla, se fue en busca del cubo del vecino. Aquí el sentido es diferente, pero alude a esa atención a los detalles, el gusto por el mundo natural...

19. Huecos va abriéndose
por entre el herbazal:
cielo de otoño.

Algo tan común que pasa sin darnos cuenta como es la caída de las hojas de los árboles cuando el otoño se acerca, igualmente, muchas de las flores se empiezan a marchitar y desaparecer dejando una serie de huecos en el camino. El poeta presta atención a este fenómeno tan común que tiñe las calles de tonos naranjas y marrones.

20. Quien alza un canto
ante las "cortesanas"
son los patos del pueblo.

Este lo he escogido tanto por ese tono gracioso como por la reflexión que acompaña al poema. Pues muchas veces decimos que algunos animales son más listos o valen más que determinadas personas, y este puede ser uno de los significados del poema. Seguramente los hombres devoren con los ojos a estas cortesanas además de gritarles algunos improperios, los patos, por otro lado, les dedican canciones. 
En este caso creo que es un haiku que permite varias interpretaciones: una gracia por parte del autor al sorprendernos con el último verso, como una reflexión más profunda acerca del ser humano como ya he indicado.

La verdad es que este recopilatorio me ha gustado más que el anterior, por la variedad y quizás también porque ahora sé un poquito más acerca de este tipo de poesía.

4 de 5

martes, 13 de mayo de 2014

Reseña: Jagannath

De la mano de:

Título: Jagannath
Autor: Karin Tidbeck
Editorial: Fábulas de Albión
Año de publicación: 2014
Páginas: 192
ISBN: 9788493937980
Precio: 20 €

"Una nueva autora sueca nos deslumbra con sus relatos de Fantasía. Cuentos de hadas oscuros, mitología nórdica, bosques, amores imposibles... Con esta colección Kairn Tidbeck fue nominada al World Fantasy Award. Los relatos incluidos son: Beatrice, Cartas a Ove Lindström, La señorita Nyberg y yo, Rebecka, Herr Cederberg, ¿Quién es Arvid Pekon?, El Complejo de vacaciones de Brita, La montaña de los renos, Mermelada de mora ártica, Pyret, Augusta Prima, Tías y Jagannath."

OPINIÓN PERSONAL

Desde que Fábulas de Albión anunció esta antología como parte de sus novedades para este 2014 le he tenido ganas al libro, primero por la portada y luego por la temática, y creo sinceramente que pocas uniones tan exactas he visto en mucho tiempo, y es que los dos colores que vemos antes de abrirlo son los mismos que vamos a encontrar dentro: El verde de los prados y bosques y el gris de la niebla y la bruma.

Hasta la fecha no había leído nada (al menos de manera consciente) de Karin Tidbeck, y es que apenas llegan antologías de autores extranjeros a nuestro país que tengan, en primer lugar, una presentación que llame a la vista, y en segundo lugar, de una temática que no sea ciencia ficción, que es lo que parece importarse a nuestras fronteras. Sin embargo, con Karin Tidbeck encontramos una gran variedad de temáticas para sus relatos breves, girando casi siempre entre un mundo mezcla de real y onírico, fantástico, como de cuento de hadas crudo, sin dejar de lado una atmósfera que nos remite continuamente al norte de Europa, a sus fiordos noruegos tan verdes y al blanco de la nieve que los cubre temporalmente, al verde de la magia de los bosques y al gris de una niebla misteriosa.
Por supuesto, Tidbeck es capaz de trasladarnos a paisajes casi idílicos, descritos sin describir, sumiéndonos en la atmósfera de cada relato a través de las palabras de sus personajes, sin necesidad estricta de regodearse en las imperfecciones del terreno o en el aspecto físico del protagonista, y, sin embargo, se sienten tan reales que uno puede ver cómo se dibujan las imágenes en sus páginas mientras va leyendo, olvidándose de leer y comenzando a imaginar lo que de tétrico, entrañable y bonito tiene cada una de estas historias.

Cabe también destacar el estilo de escritura, viendo desde un relato en primera persona donde vemos la relación de un hijo con su padre, historias epistolares que hablan de cómo pasa el tiempo para una persona que cambia de aires, relatos que casi podríamos tildar de ensayo sobre pequeños seres fantásticos, terceras personas con obreros que forman parte de un mecanismo mayor... Cubriendo así prácticamente todos los estilos, dominados de manera magistral, ya que ni se convierte en una lectura densa y, mucho menos, monótona, ya que ni los padres son sólo padres, ni los cambios son siempre buenos, ni los seres fantásticos tan fantásticos o los mecanismos son algo siempre inerte.

No soy muy dado a leer antologías, al menos no de autores, pero sí temáticas, y tengo que reconocer que con esta autora he acertado, ya que abrir sus páginas se ha convertido en un viaje a lo más profundo y tradicional de la Europa del norte, un viaje a lo mágico del folklore, a lo real de la vida misma y a cómo estas dos facetas no tienen porqué estar separadas. Karin Tidbeck ha conseguido unir mundos que jamás antes habían sido tan cercanos.

4 de 5

jueves, 8 de mayo de 2014

Reseña: La familia Abe

De la mano de

Título: La familia Abe
Autor: Mori Ôgai
Editorial: Satori
Año de publicación: 2014
Páginas: 208
ISBN: 9788494192043
Precio: 19 €

"El señor feudal Hosokawa Tadatoshi agoniza en su lecho de muerte. Dieciocho de sus vasallos más allegados reciben permiso para quitarse la vida mediante haraquiri y acompañar a su señor en la muerte siguiendo la vieja tradición samurái. Pero su servidor más fiel y abnegado, Abe Yaichiemon, ve denegada su petición pues Tadatoshi le ordena que viva para servir a su joven heredero. Abe cumplirá los deseos de su señor pero, cuestionado en su honor por los samuráis del clan y sometido a objeto de burla, tomará una arriesgada decisión que condicionará el destino de toda su familia.
También se incluyen en este volumen otros dos relatos protagonizados por samuráis que se enfrentan a la difícil decisión de poner fin a sus vidas para limpiar su honor."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer de nuevo a esta magnífica editorial el colaborar en nuestro blog proporcionándonos unos deliciosos ejemplares tanto en su presentación como en su contenido.
En este caso se nos presentan un total de tres relatos épicos japoneses, recopilados con celo y cuidado en los detalles (Por ejemplo, uno de ellos presenta dos versiones distintas). Igualmente, tanto al principio como al final podemos encontrar una introducción y anexo para darnos todos los datos que permitan una mejor comprensión de la historia. He de decir que este es uno de los rasgos propios de esta editorial, pues acercan la cultura japonesa a todo tipo de público con más o menos información dotando a sus publicaciones de estos apartados para completar las posibles carencias y que realmente merece la pena leer por las cosas nuevas que se pueden aprender.


Las tres historias giran en torno al honor de los protagonistas, su suicidio ritual y las consecuencias de este. Las historias recogidas en este tomo nos muestran la visión y consideración del honor en Japón, que puede resultar un tanto extraño o extremista desde un punto de vista occidental. Por ejemplo, en el relato que sirve para dar título a este libro tenemos a un hombre al que le ha sido negado el derecho de suicidarse a la muerte de su señor: El hecho de morir a la par que un superior se consideraba un acto de honor, se lo acompaña al más allá y se le sigue sirviendo hasta el final; el hecho de que el protagonista no pueda cumplir con este ritual supone una deshonra. Pero no sólo eso, pues si decide, finalmente, suicidarse por su propia voluntad, es un acto mucho peor, una calumnia para su familia, que habrá de enfrentarse a las consecuencias.
Muchos y muy variados eran los motivos que llevaban a los hombres a cometer este suicidio ritual, consistente en rajarse el vientre ejecutando unos determinados cortes mientras un asistente se encargaba de cortarle la cabeza, ya que morir a causa de la pérdida de sangre suponía una agonía bastante dolorosa. 

En el caso del primer relato, El testamento de Okitsu Yagoemon, se nos cuenta la historia de un hombre que ha decidido acometer suicidio ritual o seppuku dado un hecho que aconteció en el pasado: Su señor le mandó ir a buscar el objeto más preciado de una subasta, aunque no va a ser el único en querer hacerse con él, de tal forma que se va a iniciar una lucha de pujas. Su compañero de viaje intenta frenar a Yagoemon en su lucha particular acabando asesinado. En este caso, el hecho de acabar con la vida de su compañero va a ser el motivo de deshonra que lleva al protagonista a plantearse el suicidio. A pesar de contar con el permiso de su señor, toda una serie de circunstancias le van a impedir tal acto, desde sus servicios y traslados, su familia... Todo esto queda escrito en su testamento.
Ôgai se preocupa bastante por dotar de realismo histórico a los relatos, de tal forma que se refiere a los antepasados de cada personaje de forma constante, lo que en mi caso suponía un poco pesado por el hecho de que tanto nombre y figura (En ocasiones también se introducen los logros de sus parientes) me confundía y en ocasiones no sabía quien era quien.
En este caso, se recogen dos versiones de la historia, aunque en mi caso me quedo con la primera por ser más directa y clara (Igualmente, puede influir el hecho de leer dos veces lo mismo, la saber lo que va a pasar ya no es una lectura tan tensa). Sí que me resulta interesante el hecho de que no sólo se hable de batallas y hazañas, pues se hace referencia a los preciados objetos para la ceremonia de té o los juegos relacionados con los aromas del incienso, algo que ha sido toda una novedad.


El segundo relato es el de La familia Abe, del que ya he hablado un poquito anteriormente. La familia cae en la deshonra debido a que el padre decidió suicidarse a pesar de que su señor se lo había prohibido; este, junto con cierto acto por parte del hijo mayor, supone que los poderosos vayan a por la familia, a acabar con su vida. Se planea el ataque una noche, aunque los miembros de la familia ya están prevenidos por lo que se preparan para el venidero asalto. La verdad que este relato es mucho más dinámico e intenso, desde el momento que te hablan del pasado del padre de familia, sus hijos y la preparación para la batalla. La acción se concentra sobre todo al final, donde se enfrentarán unos con otros dando como resultado una masacre.
Según he podido leer en los anexos, este relato es bastante conocido dentro de Japón y se ha adaptado formato película y formato animación. Realmente es una historia, como ya digo, muy intensa y con un final un poco triste, realmente te lo ves venir, pero no se puede evitar cierta complicidad con la familia.

En el caso del último, Sahashi Jingorô, la verdad es que ha sido sorprendente y paradójico. Jingorô tiene una misión que cumplir por parte de su señor, matar a un hombre que le es muy cercano, y así lo hace. Tal acto supone en un principio una acción admirable para después empezar a despertar miedo entre sus superiores, pues si ha sido capaz de acabar con alguien querido no tendrá ningún inconveniente en acabar con otras personas. Jingorô huirá una noche sin dejar ni rastro, aunque puede que esté de vuelta con una embajada coreana, algo que inquieta a los personajes.
Este es el realto más breve de todo el libro, también se podría decir que de los más rápidos, tanto por la tensión que supone la historia como por el hecho de que esta es bastante interesante. Se nos muestra en este caso un "honor" diferente, pues el protagonista renuncia a él en el momento en el que huye; aunque por otro lado tampoco había hecho nada malo, quiero decir, estaba cumpliendo órdenes a pesar de lo que pudiera sentir.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura entretenida por diferente, en ocasiones más tediosa por los interminables antepasados, pero igualmente interesante. La verdad es que siempre está bien conocer un poco más la cultura tradicional japonesa y sus entresijos, en este caso, una ceremonia de gran importancia en torno a la que giran las historias de distintas familias.

3,5 de 5

lunes, 5 de mayo de 2014

Reseña: Aleta

De la mano de:

Título: Aleta
Autor: Christopher Moore
Editorial: La factoría de ideas // Debolsillo
Año de publicación: 2014
Páginas: 320
ISBN: 9788490183144
Precio: 9,95 €

"¿Por qué cantan las ballenas jorobadas? Tal es la cuestión que motiva al biólogo marino y a su tripulación a documentar y fotografiar a esos grandes y húmedos mamíferos. Hasta el extraordinario día en que una ballena levanta la cola en el aire y muestra un mensaje escrito con gigantescas letras mayúsculas: «QUE TE DEN».Claro, Nate se pregunta si no habrá pasado demasiado tiempo observando bajo un sol de justicia…ya que nadie más lo ha visto; ni su compañero de aventuras, ni su impertinente asistente científico, ni siquiera el rastafari fumeta de a bordo. Cuando llegan las copias de las fotografías, y falta esa en la cual la ballena levanta la cola, se convence de quesucede algo muy raro."

OPINIÓN PERSONAL

Hace ya dos o tres años que descubrí a Christopher Moore y he sentido la necesidad de leer todas y cada una de las novelas que ha publicado. Por desgracia, hasta hace relativamente poco no han comenzado a publicar las que fueran sus primeras novelas en español, y por desgracia también han salido todas de golpe. Eso es bueno, pero también es malo. Mucha novela que promete pero todas de golpe.

Aleta nos sitúa junto a un grupo de biológos marinos algo encerrados en sí mismos y en su trabajo, centrándonos principalmente en Nate, el más entregado, cuya vida está dedicada a una sola pregunta: ¿Por qué cantan las ballenas jorobadas? Todo se complica cuando una de ellas da un coletazo dejando ver en su cola un "Que te den" bien clarito. Es a partir de entonces cuando esta obsesión de Nate, junto a Amy, su inexperta ayudante, y Kona, un rastafari colocado, desemboca en toda una serie de intrigas que los llevarán hasta lo más profundo del océano y hasta los propios orígenes de la humanidad... Y de lo no tan humano.
Intentando no spoilear demasiado tengo que decir que, una vez más, Christopher Moore ha conseguido crear la perfecta fusión entre la historia costumbrista, esta vez de unos biólogos marinos afincados en una costa algo atípica, con lo... Supongo que fantástico de las profundidades marinas. Como siempre, las notas al final de la novela terminan por aclarar hasta dónde llega cada una de las partes y ponen de manifiesto la labor de investigación que siempre termina por realizar este autor y que sorprendería a más de uno el ver sobre cuántos campos habrá terminado por conocer a fondo. Supongo que Christopher Moore retoma estas ideas que llevó Dickens a la práctica con su realismo mágico aunque trasladadas a un mundo en el que la magia se convierte en una pseudociencia que, aunque no estrictamente plausible, sí lógica dentro de sus propios universos, destacando por encima de todo un componente moral que, aunque parezca que no, está detrás de todo lo risible de sus novelas.


Como siempre, Moore construye sus historias en torno a personajes atípicos, y si bien es cierto que se nota que no es una de sus últimas novelas, ya deja ver muchos de los que serán los puntos principales de otros de sus trabajos como Un trabajo muy sucio o La sanguijuela de mi niña. Así tenemos a Nate, un pusilánime en cuyo momento más bajo de su vida encuentra un giro sobrenatural que le ayudará a ver el mundo de otra manera, Amy, una joven de buen ver y carácter increíblemente marcado, Kona, el excéntrico y entrañable personaje, e incluso un pescador trasnochado capaz de ver la verdad aunque nadie le haga caso. Como ya digo, puede que Aleta no sea su obra maestra, pero creo que abre un buen camino hacia sus trabajos posteriores.

En conclusión, creo que echaba mucho en falta leer a Christopher Moore, aunque sea en sus obras más tempranas, para poder apreciar una novela absurdamente lógica y lógicamente absurda. Una recomendación absolutamente recomendable, valga la redundancia, para pasar unos días de lectura ligera y desconectar de todo con tal de disfrutar de un libro en condiciones capaz de hacerte reír y reflexionar sobre el mundo en que vivimos a partes iguales.

4 de 5

jueves, 1 de mayo de 2014

IMM 21: Abril

En este post vamos a presentar los libros que han llegado a nuestras manos en este mes de Abril, ya sean compras nuestras, envíos editoriales o bien préstamos de la biblioteca:

En mi caso, como ya cuento en el vídeo, empezó siendo un mes relativamente flojo en el que me veía grabando únicamente un par de libros, pero al final me he juntado con un buen montón (Ayudada por el Día del libro, todo sea dicho). La verdad es que las novedades de este mes son variadas y todas buenas. Espero que os guste el vídeo ^^



Reseña: Ever After High: Destino real, espíritu rebelde

* * * 
Yo no vengo cargado de demasiadas novedades, pero las que vienen han sido acogidas con ganas ^^ Sé que me enrollo un poco, pero es que las nuevas adquisiciones emocionan >_<

sábado, 31 de mayo de 2014

La estantería de Mayo

Este mes de Mayo la producción de reseñas ha bajado un poco, pero intentaremos que no se note la época de exámenes, o al menos que se note poco. Mucha suerte a todos los que estéis en nuestra situación ^^

Aleta, de Christopher Moore

La familia Abe, de Mori Ôgai

Jagganath, de Karin Tidbeck

Tintes del cielo, de Natsume Sôseki

1602: Un nuevo mundo, de Greg Pak y Greg Tocchini

El cumpleaños secreto, de Kate Morton

Cuentos completos, de Charles Perrault

jueves, 29 de mayo de 2014

Reseña: Cuentos completos

De la mano de:

Título: Cuentos completos
Autor: Charles Perrault
Editorial: Alianza
Año de publicación: 2005
Páginas: 184
ISBN: 9788420637501
Precio: 8,80 €

"Entre los cientos de cuentos infantiles que a lo largo del tiempo ha ido acumulando el acervo occidental, varios de los que han alcanzado mayor fortuna y universal difusión son sin duda los que escribiera el francés CHARLES PERRAULT (1628-1703). Provenientes de tradiciones mucho más antiguas, y poseedores todos ellos de algunos de los rasgos y símbolos inherentes a este tipo de narraciones que se remontan a los albores de la humanidad, estos CUENTOS COMPLETOS -que ilustran algunos de los hermosos grabados que Gustavo Doré realizara para ilustrarlos en el siglo xix- incluyen tanto los celebérrimos «Cuentos de antaño», que comprenden «La Bella Durmiente del bosque», «Caperucita Roja», «Barba Azul», «Maese Gato o el Gato con Botas», «Las hadas», «Cenicienta o el zapatito de cristal», «Riquete el del Copete» y «Pulgarcito», como.sus cuentos en verso («Grisélidis», «Piel de Asno» y «Los deseos ridículos»)."

OPINIÓN PERSONAL

La verdad es que ahora que estoy metido de lleno en este cuento de los cuentos populares me estoy dando cuenta que es cada vez más complicado encontrar obras completas de autores, ya que al final terminan por ser, no sólo recopilaciones de algunos de sus relatos más populares ilustrados por nuevos autores, cosa que no me parece en absoluto mal, sino, en su mayoría, versiones adaptadas de los relatos originales (que, por cierto, no son ni la mitad de macabros de lo que les gustaría a muchos por internet). La cuestión es que al final, por un lado o por otro, terminan por nunca ver la luz las obras originales, pero, una vez más, Anaya ha conseguido salvar el día.

Todo el mundo ha oído hablar de Charles Perrault en algún punto de su vida, o al menos de algunos de sus cuentos, y es que aunque su producción no es excesivamente grande, y más si tenemos en cuenta su negativa a publicar algunos relatos como propios por miedo a perder su prestigio como escritor, sí es una de las más significativas en el mundo de los relatos populares y los cuentos de hadas. En este punto suelo hablar del estilo de la narrativa, de la facilidad para leer al autor, de su fluidez para las descripciones... Pero creo que esta vez voy a prescindir de ello, y es que, aunque no tiene desperdicio, son relatos breves, y cada uno de ellos merecería su propio análisis.
Sin embargo, quiero destacar especialmente la edición de Alianza, y es que de nuevo han logrado llevar unas pocas páginas a algo que trasciende más allá de unos relatos o de un autor, han convertido esta obra en un conjunto de vidas, en cartas entre Perrault y algunos de sus amigos, en conversaciones sobre cómo debe o cómo no debe escribir un relato, en charlas de sobremesa que consigue introducirte poco a poco hasta estar sentado con ellos. Y para eso no hace falta inventar una narrativa que sirva como hilo conductor, sino una buena labor de investigación que incluya sus cartas a tal o cual noble contándole cómo su amigo le decía que hiciera esto, que era de su agrado, y no como lo que le decía su interlocutor, que para él no tenía sentido alguno. Así, antes de cada relato, en caso necesario, son las propias palabras de su autor las que nos ayudan a comprender para quién estaba escrito, su relación con dicha persona, cómo quiere que se entienda el relato... En definitiva, Cuentos completos es Perrault en estado puro.


En cuanto a la ilustración de Doré, no cabe mucho que comentar, ya que son archiconocidas sus imágenes de Caperucita Roja o del ogro de Pulgarcito, y si bien algunas de las restantes bien podrían pasar por obras del arte más clásico, se convierten todas ellas en un alarde de virtuosismo y detallismo por parte de su autor, que hace que cada milímetro de la ilustración merezca la pena ser observado con detalle por su simple complejidad o su complicada simplicidad. Eso sí, tengo que reconocer que no me hubiera importado en absoluto encontrar una recopilación completa de las ilustraciones de este autor, y es que, juraría, que es parte del gran encanto de su aportación.

Creo que queda bastante claro mi admiración por esta obra, y es que aunque ni siquiera llega a las 200 páginas, creo que es una de las grandes habilidades de los sellos de Anaya la que hace que unas pocas páginas se conviertan en un disfrute literario y en un ensayo de investigación.

4 de 5

domingo, 25 de mayo de 2014

Reseña: El cumpleaños secreto

De la mano de

Título: El cumpleaños secreto
Autor: Kate Morton
Editorial: Punto de lectura
Año de publicación: 2014
Páginas: 560
ISBN: 9788466328210
Precio: 10,99 €

"1959. En un caluroso día de verano, mientras su familia se va de picnic al arroyo de su granja en Suffolk, la adolescente Laurel se esconde en la casa del árbol de su infancia, fantaseando con un muchacho llamado Billy, una huida a Londres y un futuro grandioso que aguarda con impaciencia. Sin embargo, antes de que esa tarde idílica toque a su fin, Laurel presenciará un crimen aterrador que lo cambiará todo.
2011. Siendo ya una actriz célebre, Laurel se ve abrumada por las sombras de su pasado. Acechada por los recuerdos y el misterio de lo que vio ese día, vuelve al hogar familiar y comienza a desenmarañar cada rincón de su memoria en busca de aquella historia. Una historia de tres desconocidos procedentes de mundos muy diferentes —Dorothy, Vivien y Jimmy— que coinciden en el Londres de los años de la Segunda Guerra Mundial y cuyas vidas quedarán unidas de forma funesta e inexorable."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Punto de lectura su colaboración con nuestro blog al mandarnos este ejemplar de la última novela de Kate Morton, una autora que acabo de descubrir y que realmente me tiene fascinada por sus enrevesadas tramas y personajes.

Y es que "enrevesada" sería el término perfecto para definir la trama de esta entrega. Como bien dice la sinopsis, partiríamos de 1959, cuando nuestra protagonista, Laurel, no es más que una adolescente rebelde. El día del cumpleaños de su hermano será testigo de cierto crimen que la va a obsesionar durante toda su vida. En la actualidad, Laurel es una actriz consagrada que espera con pesar el final de la vida de su madre anciana, el acontecimiento visto en el pasado sigue presente en su memoria y se propone obtener las piezas que le faltan antes de que su madre fallezca, para terminar así el rompecabezas presente en su mente. Morton nos hará retroceder todavía más en el pasado, rumbo a la juventud de la madre de la protagonista, Dolly, sus andanzas durante la guerra, un antiguo novio, la que parece su mejor amiga... Realmente no puedo dar más datos sin resolver algunos de los misterios que alberga entre sus páginas.

Morton tiene la capacidad de crear novelas que comprenden más de una historia entre sus páginas, compuestas de tal manera que siempre se acaban entrelazando entre ellas dando lugar a una trama compleja, llena de vueltas de tuerca para dejar al lector con la boca abierta en las últimas páginas. La verdad es que el lector ha de estar atento por la gran cantidad de personajes que aparecen, y así es como la autora consigue mantenerte atrapado y atento a todo lo que va a ocurrir. En mi caso, es uno de los rasgos que más me gustan, porque seguro que al final te va a sorprender.
En este caso la historia está ambientada en diferentes momentos, pero en lo que se refiere a épocas pasadas, la autora sabe recrear una atmósfera lúgubre, en el caso presente al tratarse de la guerra y los bombardeos presentes en Londres, con trazos de luz gracias al valor por parte de una jovencita.
La verdad es que no puedo decir mucho sin desvelar aspectos importantes. Bien es verdad que al principio pensé que no me iba a llamar demasiado la atención dado que se trata de una época que se aleja de mis intereses, pero para nada, cosa que me ha sorprendido bastante. Igualmente, el hecho de que la historia tenga diferentes puntos de vista te ayuda a empatizar mucho más con ella, por ejemplo, si no soportas alguno de los personajes sabes que dentro de unas páginas aparecerá un nuevo protagonista perteneciente a una rama temporal.
Si la comparo con otra de sus novelas, El jardín olvidado, he de mencionar el hecho de que parece que siempre sigue una misma estructura al colocar un enigma en un tiempo presente que se va resolviendo mediante la interactuación de diferentes personajes además de saltos al pasado que le permiten al lector conocer la verdad y todo aquello que está ocurriendo. Los giros dramáticos inesperados están asegurados con esta mujer, por lo que siempre es un placer naufragar entre sus páginas a la espera de ver como relaciona unas historias que realmente parecen tan distantes.

Respecto a los personajes, se podría decir que son meros humanos con sus reacciones normales. Una cosa que me gusta es que no se corta en representar a una adolescente en plena edad del pavo por muy repelente que se muestre, es que es así como debe ser, y punto; con el paso del tiempo, ya se irá viendo la evolución de una niña caprichosa hasta convertirse en una mujer sofisticada y discreta como es el caso de la protagonista. Lo mismo se podría decir de Dolly o Dorothy, con ese toque de locura presente en ocasiones, lo que levanta una serie de interrogantes en torno al personaje.
La verdad es que el abanico es bastante amplio y variado en lo que se refiere a físico y carácter, y a pesar de que realmente hay ciertas similitudes con la novela que he mencionado, la historia y los protagonistas son completamente diferentes.

En resumidas cuentas, Kate Morton es una autora que recomiendo encarecidamente, tanto el caso de la novela reseñada como alguna de las anteriores. Resulta un soplo fresco con una forma de contar historias cuidada, dando lugar a una trama de enredos y misterio.

4,5 de 5

jueves, 22 de mayo de 2014

Reseña: 1602: Un nuevo mundo

De la mano de:

Título: 1602: Un nuevo mundo
Autor: Greg Pak y Greg Tocchini
Editorial: Panini
Año de publicación: 2006
Páginas: 128
ISBN: 9788496652071
Precio: 10,50 €

"En 1602, los héroes y villanos Marvel ya existen, e intentan apoderarse de un preciado tesoro heredado de los Templarios y llevado hasta Europa. La naturaleza de este tesoro y las ambiciones de los numerosos protagonistas de esta increíble aventura van a influir sobre el destino del Universo! Este volumen reúne los cuatro últimos capítulos de 1602, épica saga creada y escrita por Neil Gaiman y dibujada por Andy Kubert. Junto con todas las cubiertas originales de Scott McKowen y una biografía de los autores."

OPINIÓN PERSONAL

Hace ya un tiempo publiqué una reseña sobre 1602, de Gaiman, Kubert e Isanove, y, sinceramente, creo que es de lo mejor que he leído en cómic del universo Marvel en mucho tiempo. Se me hace difícil pensar que alguien pueda no disfrutar de este cómic, pero también se me hace increíblemente difícil que Marvel no haya explotado mucho más esta idea. Es cierto que perdería parte del concepto antibelicista que llevó a Gaiman a crearlo, pero con apenas un par de tomos más, al menos yo, sólo tengo para abrir ganas.

En 1602: Un nuevo mundo Pak nos sitúa en el momento casi exacto tras la explosión de 1602, donde se nos abre todo un mundo de posibilidades en ése "¿Y si...?" tan aclamado por los seguidores de Marvel y que, por lo general, tan bien saben llevar. Así, la historia se centra en la figura del joven Peter Parquagh, quien tiene un pequeño romance adolescente con Virginia Dare, y David Banner, emisario del rey de Inglaterra cuya doble personalidad le lleva a revolucionar de manera violenta el presente de las islas británicas y de manera pacifista el Nuevo Mundo. Sí, Hulk pacificador. A ello hay que sumarle la presencia de Lord Iron, un fabricante de armamentística español, cuyo derecho a tener un volumen propio quiero reivindicar desde aquí ya mismo, del capitán Ross, una vez más en su incansable persecución del gigante incomprendido, o incluso de Jonah Jameson, que para algo la prensa había empezado ya a popularizarse ligeramente. Y dinosaurios, muchos dinosaurios.
La trama se centra bastante en lo que es un punto intermedio entre continuar con la conquista del Nuevo Mundo por parte de la Europa del momento y el intento de comenzar a pacificar lo que en menos de dos siglos serían los Estados Unidos. Si bien la idea de Lord Iron no termina de convencerme, por el motivo que antes reclamaba, tengo que reconocer que la forma de desarrollar a Banner y a Parquagh me ha parecido magistral para ser apenas un centenar de páginas, y no puedo evitar esperar con ansias que llegue a España en algún momento el volumen de Spider-Man: 1602, o incluso la aparición de Hulk en China en Son of the Dragon, aunque mientras tendré que conformarme con hacerme con 1602: Los Cuatro Fantástickos. Lo dicho, necesito más volúmenes para saciar mi hambre de Marvel en el siglo XVII, que no es poca.


En cuanto a la ilustración, poco había visto antes de Greg Tocchini, y tengo que ser sincero, me recuerda demasiado a James Jean. Puede parecer que es algo malo, pero al contrario. Siempre que he leído cualquiera de los tomos de Fábulas no he podido evitar pensar que hubieran ganado muchísimo si el autor de sus portadas hubiera metido mano en las viñetas, y con Tocchini he conseguido ver qué es lo que hubiera pasado, y creo que no tiene nada que ver a su compañero de profesión. Tocchini es, sin duda alguna, uno de los mejores ilustradores que podrían haber pasado por las filas de Marvel. Espero no tardar demasiado en verlo actuar sobre el Batman decimonónico. (Mención rápida a la portada de Toppi que, como siempre, me parece una obra maestra, aunque eso no es ninguna novedad).

En definitiva, Pak y Tocchini son una combinación explosiva que ha sabido sacarle el máximo jugo a apenas un centenar de páginas. Un dúo que, sin pensármelo dos veces, quiero volver a ver actuar junto en un trabajo de mayor envergadura. Una lectura recomendable para aquellos que, como yo, no tuvieron suficiente con 1602.

4 de 5

sábado, 17 de mayo de 2014

Reseña: Tintes del cielo

De la mano de

Título: Tintes del cielo
Autor: Natsume Sôseki
Editorial: Satori
Año de publicación: 2013
Páginas: 155
ISBN: 9788494192012
Precio: 12 €

"Sōseki, el celebrado novelista japonés, era un escritor poliédrico: divertido, irónico, nostálgico, introspectivo, surrealista, en definitiva, cambiante. A través de sus haikus se pueden apreciar las múltiples facetas de este autor, cima de la Literatura japonesa moderna. Esta antología ofrecer al lector en español una nueva faceta diferente a la del Sōseki novelista pero igual de brillante que esta.
El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Satori el enviarnos este ejemplar. La verdad es que están consiguiendo que me pique el gusanillo con el tema de los haikus, y esta entrega me ha gustado mucho más que la anterior.

Cabe destacar, que justo antes de empezar este libro se celebraba la Semana Cultural Japonesa aquí en la universidad de Zaragoza, y una de las conferencias versaba acerca de los grandes maestros del haiku, las características y la funcionalidad de éste. Así que por mi parte me vino de perlas, y he de decir que aprendí un montón de cosas que me gustaría mencionar antes de empezar esta reseña a modo de introducción.
En la otra reseña, Ruego a la mariposa, hice una pequeña introducción al haiku, sus características y demás. En este caso me gustaría profundizar acerca de su historia y lo que significa cada pequeño poema. El haiku no surge así de la nada, sino que está ligado a los concursos de poesía y a los versos ligados, es decir, un poeta empezaba un poema escribiendo tres versos, a continuación le pasaba el papel a otro poeta que tenía que completar dicho poema con in par de versos más para pasarlo a los demás, así sucesivamente obteniendo una poesía bastante larga. La atención se ha de centrar en esos primeros tres versos que van a ser los originarios del formato y género que ahora conocemos como haiku.
Un aspecto que me llama bastante la atención es la captación del instante, algo que realmente también tenemos representado en Occidente con la labor de los Impresionistas y la búsqueda de la luz y el color en un determinado momento. A la hora de hablar de haikus hay distintos tipos: algunos que aluden al humor, a la naturaleza, haikus mucho más profundos como los escritos a la hora de morir... Pero siempre se refieren a un efímero instante, que cuando pasa desaparece por completo dejando como único vestigios un pequeño poema de tres versos. Acontecimientos banales a los que normalmente no prestamos atención se embellecen en estas cortas líneas. En mi opinión, tales escritos merecen una atención preciosista a todo lo que rodea a los poetas además de una mentalidad que busca la belleza en cada pizca de realidad.
Un rasgo que se aprecia bastante en la obra de este autor es la sorpresa. Dos versos que sirven como introducción para terminar con o inesperado, una sonrisa por parte del lector, dejarnos con la boca abierta... En fin, que realmente hay toda una gama de posibilidades y de alusiones.
Un rasgo del que nos hablaron son de las palabras y términos referentes a las estaciones. Cada haiku tenía que tener un término que aludiese a la estación en la que fue escrito, incluso en ocasiones al día y al lugar donde se encontraba el poeta. Para ello, dado que si nos paramos a pensar resulta bastante complejo atinar con la palabra concreta, existían toda una serie de libros que contenían este tipo de términos clasificados según estaciones, lugares, meses... Como si de un diccionario se tratara para orientar al escritor y ofrecerle todos aquellos términos considerados como apropiados o correctos.

Se nos habló de grandes maestros a los que se refiere el propio Sôseki en algunos se sus poemas con un tono de reverencia y aprecio, tanto escritores como dibujantes, puesto que los haikus solían ir acompañados de pequeños dibujos a base de tinta que aludían al poema, ya sea de forma explícita o abriendo una puerta a la imaginación del lector para que él mismo completase aquello que ve.

Al igual que hice en la reseña anterior, voy a comentar los tres poemas que más me han gustado (Que además casualmente van seguidos):

18. La ipomea, ya a punto
de florecer: lo avisan
tintes del cielo.

Este es el poema que da título al volumen presente, y lo he escogido por otra figura relacionada con la flor de la ipomea (Que podría ejercer aquí como uno de esos términos que aluden a la estación en la que se encontraba el poeta). La poetisa Chiyo es una figura importante dentro del haiku además de una de las poetisas más querida en Japón. Algunos de sus poemas relatan ciertas vivencias personales y están cargados de dulzura y sentimiento. Uno de ellos se refiere a esta misma flor, que creció en el cubo que utilizaba para llevar agua, y por la pena que le suponía arrancarla, se fue en busca del cubo del vecino. Aquí el sentido es diferente, pero alude a esa atención a los detalles, el gusto por el mundo natural...

19. Huecos va abriéndose
por entre el herbazal:
cielo de otoño.

Algo tan común que pasa sin darnos cuenta como es la caída de las hojas de los árboles cuando el otoño se acerca, igualmente, muchas de las flores se empiezan a marchitar y desaparecer dejando una serie de huecos en el camino. El poeta presta atención a este fenómeno tan común que tiñe las calles de tonos naranjas y marrones.

20. Quien alza un canto
ante las "cortesanas"
son los patos del pueblo.

Este lo he escogido tanto por ese tono gracioso como por la reflexión que acompaña al poema. Pues muchas veces decimos que algunos animales son más listos o valen más que determinadas personas, y este puede ser uno de los significados del poema. Seguramente los hombres devoren con los ojos a estas cortesanas además de gritarles algunos improperios, los patos, por otro lado, les dedican canciones. 
En este caso creo que es un haiku que permite varias interpretaciones: una gracia por parte del autor al sorprendernos con el último verso, como una reflexión más profunda acerca del ser humano como ya he indicado.

La verdad es que este recopilatorio me ha gustado más que el anterior, por la variedad y quizás también porque ahora sé un poquito más acerca de este tipo de poesía.

4 de 5

martes, 13 de mayo de 2014

Reseña: Jagannath

De la mano de:

Título: Jagannath
Autor: Karin Tidbeck
Editorial: Fábulas de Albión
Año de publicación: 2014
Páginas: 192
ISBN: 9788493937980
Precio: 20 €

"Una nueva autora sueca nos deslumbra con sus relatos de Fantasía. Cuentos de hadas oscuros, mitología nórdica, bosques, amores imposibles... Con esta colección Kairn Tidbeck fue nominada al World Fantasy Award. Los relatos incluidos son: Beatrice, Cartas a Ove Lindström, La señorita Nyberg y yo, Rebecka, Herr Cederberg, ¿Quién es Arvid Pekon?, El Complejo de vacaciones de Brita, La montaña de los renos, Mermelada de mora ártica, Pyret, Augusta Prima, Tías y Jagannath."

OPINIÓN PERSONAL

Desde que Fábulas de Albión anunció esta antología como parte de sus novedades para este 2014 le he tenido ganas al libro, primero por la portada y luego por la temática, y creo sinceramente que pocas uniones tan exactas he visto en mucho tiempo, y es que los dos colores que vemos antes de abrirlo son los mismos que vamos a encontrar dentro: El verde de los prados y bosques y el gris de la niebla y la bruma.

Hasta la fecha no había leído nada (al menos de manera consciente) de Karin Tidbeck, y es que apenas llegan antologías de autores extranjeros a nuestro país que tengan, en primer lugar, una presentación que llame a la vista, y en segundo lugar, de una temática que no sea ciencia ficción, que es lo que parece importarse a nuestras fronteras. Sin embargo, con Karin Tidbeck encontramos una gran variedad de temáticas para sus relatos breves, girando casi siempre entre un mundo mezcla de real y onírico, fantástico, como de cuento de hadas crudo, sin dejar de lado una atmósfera que nos remite continuamente al norte de Europa, a sus fiordos noruegos tan verdes y al blanco de la nieve que los cubre temporalmente, al verde de la magia de los bosques y al gris de una niebla misteriosa.
Por supuesto, Tidbeck es capaz de trasladarnos a paisajes casi idílicos, descritos sin describir, sumiéndonos en la atmósfera de cada relato a través de las palabras de sus personajes, sin necesidad estricta de regodearse en las imperfecciones del terreno o en el aspecto físico del protagonista, y, sin embargo, se sienten tan reales que uno puede ver cómo se dibujan las imágenes en sus páginas mientras va leyendo, olvidándose de leer y comenzando a imaginar lo que de tétrico, entrañable y bonito tiene cada una de estas historias.

Cabe también destacar el estilo de escritura, viendo desde un relato en primera persona donde vemos la relación de un hijo con su padre, historias epistolares que hablan de cómo pasa el tiempo para una persona que cambia de aires, relatos que casi podríamos tildar de ensayo sobre pequeños seres fantásticos, terceras personas con obreros que forman parte de un mecanismo mayor... Cubriendo así prácticamente todos los estilos, dominados de manera magistral, ya que ni se convierte en una lectura densa y, mucho menos, monótona, ya que ni los padres son sólo padres, ni los cambios son siempre buenos, ni los seres fantásticos tan fantásticos o los mecanismos son algo siempre inerte.

No soy muy dado a leer antologías, al menos no de autores, pero sí temáticas, y tengo que reconocer que con esta autora he acertado, ya que abrir sus páginas se ha convertido en un viaje a lo más profundo y tradicional de la Europa del norte, un viaje a lo mágico del folklore, a lo real de la vida misma y a cómo estas dos facetas no tienen porqué estar separadas. Karin Tidbeck ha conseguido unir mundos que jamás antes habían sido tan cercanos.

4 de 5

jueves, 8 de mayo de 2014

Reseña: La familia Abe

De la mano de

Título: La familia Abe
Autor: Mori Ôgai
Editorial: Satori
Año de publicación: 2014
Páginas: 208
ISBN: 9788494192043
Precio: 19 €

"El señor feudal Hosokawa Tadatoshi agoniza en su lecho de muerte. Dieciocho de sus vasallos más allegados reciben permiso para quitarse la vida mediante haraquiri y acompañar a su señor en la muerte siguiendo la vieja tradición samurái. Pero su servidor más fiel y abnegado, Abe Yaichiemon, ve denegada su petición pues Tadatoshi le ordena que viva para servir a su joven heredero. Abe cumplirá los deseos de su señor pero, cuestionado en su honor por los samuráis del clan y sometido a objeto de burla, tomará una arriesgada decisión que condicionará el destino de toda su familia.
También se incluyen en este volumen otros dos relatos protagonizados por samuráis que se enfrentan a la difícil decisión de poner fin a sus vidas para limpiar su honor."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer de nuevo a esta magnífica editorial el colaborar en nuestro blog proporcionándonos unos deliciosos ejemplares tanto en su presentación como en su contenido.
En este caso se nos presentan un total de tres relatos épicos japoneses, recopilados con celo y cuidado en los detalles (Por ejemplo, uno de ellos presenta dos versiones distintas). Igualmente, tanto al principio como al final podemos encontrar una introducción y anexo para darnos todos los datos que permitan una mejor comprensión de la historia. He de decir que este es uno de los rasgos propios de esta editorial, pues acercan la cultura japonesa a todo tipo de público con más o menos información dotando a sus publicaciones de estos apartados para completar las posibles carencias y que realmente merece la pena leer por las cosas nuevas que se pueden aprender.


Las tres historias giran en torno al honor de los protagonistas, su suicidio ritual y las consecuencias de este. Las historias recogidas en este tomo nos muestran la visión y consideración del honor en Japón, que puede resultar un tanto extraño o extremista desde un punto de vista occidental. Por ejemplo, en el relato que sirve para dar título a este libro tenemos a un hombre al que le ha sido negado el derecho de suicidarse a la muerte de su señor: El hecho de morir a la par que un superior se consideraba un acto de honor, se lo acompaña al más allá y se le sigue sirviendo hasta el final; el hecho de que el protagonista no pueda cumplir con este ritual supone una deshonra. Pero no sólo eso, pues si decide, finalmente, suicidarse por su propia voluntad, es un acto mucho peor, una calumnia para su familia, que habrá de enfrentarse a las consecuencias.
Muchos y muy variados eran los motivos que llevaban a los hombres a cometer este suicidio ritual, consistente en rajarse el vientre ejecutando unos determinados cortes mientras un asistente se encargaba de cortarle la cabeza, ya que morir a causa de la pérdida de sangre suponía una agonía bastante dolorosa. 

En el caso del primer relato, El testamento de Okitsu Yagoemon, se nos cuenta la historia de un hombre que ha decidido acometer suicidio ritual o seppuku dado un hecho que aconteció en el pasado: Su señor le mandó ir a buscar el objeto más preciado de una subasta, aunque no va a ser el único en querer hacerse con él, de tal forma que se va a iniciar una lucha de pujas. Su compañero de viaje intenta frenar a Yagoemon en su lucha particular acabando asesinado. En este caso, el hecho de acabar con la vida de su compañero va a ser el motivo de deshonra que lleva al protagonista a plantearse el suicidio. A pesar de contar con el permiso de su señor, toda una serie de circunstancias le van a impedir tal acto, desde sus servicios y traslados, su familia... Todo esto queda escrito en su testamento.
Ôgai se preocupa bastante por dotar de realismo histórico a los relatos, de tal forma que se refiere a los antepasados de cada personaje de forma constante, lo que en mi caso suponía un poco pesado por el hecho de que tanto nombre y figura (En ocasiones también se introducen los logros de sus parientes) me confundía y en ocasiones no sabía quien era quien.
En este caso, se recogen dos versiones de la historia, aunque en mi caso me quedo con la primera por ser más directa y clara (Igualmente, puede influir el hecho de leer dos veces lo mismo, la saber lo que va a pasar ya no es una lectura tan tensa). Sí que me resulta interesante el hecho de que no sólo se hable de batallas y hazañas, pues se hace referencia a los preciados objetos para la ceremonia de té o los juegos relacionados con los aromas del incienso, algo que ha sido toda una novedad.


El segundo relato es el de La familia Abe, del que ya he hablado un poquito anteriormente. La familia cae en la deshonra debido a que el padre decidió suicidarse a pesar de que su señor se lo había prohibido; este, junto con cierto acto por parte del hijo mayor, supone que los poderosos vayan a por la familia, a acabar con su vida. Se planea el ataque una noche, aunque los miembros de la familia ya están prevenidos por lo que se preparan para el venidero asalto. La verdad que este relato es mucho más dinámico e intenso, desde el momento que te hablan del pasado del padre de familia, sus hijos y la preparación para la batalla. La acción se concentra sobre todo al final, donde se enfrentarán unos con otros dando como resultado una masacre.
Según he podido leer en los anexos, este relato es bastante conocido dentro de Japón y se ha adaptado formato película y formato animación. Realmente es una historia, como ya digo, muy intensa y con un final un poco triste, realmente te lo ves venir, pero no se puede evitar cierta complicidad con la familia.

En el caso del último, Sahashi Jingorô, la verdad es que ha sido sorprendente y paradójico. Jingorô tiene una misión que cumplir por parte de su señor, matar a un hombre que le es muy cercano, y así lo hace. Tal acto supone en un principio una acción admirable para después empezar a despertar miedo entre sus superiores, pues si ha sido capaz de acabar con alguien querido no tendrá ningún inconveniente en acabar con otras personas. Jingorô huirá una noche sin dejar ni rastro, aunque puede que esté de vuelta con una embajada coreana, algo que inquieta a los personajes.
Este es el realto más breve de todo el libro, también se podría decir que de los más rápidos, tanto por la tensión que supone la historia como por el hecho de que esta es bastante interesante. Se nos muestra en este caso un "honor" diferente, pues el protagonista renuncia a él en el momento en el que huye; aunque por otro lado tampoco había hecho nada malo, quiero decir, estaba cumpliendo órdenes a pesar de lo que pudiera sentir.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura entretenida por diferente, en ocasiones más tediosa por los interminables antepasados, pero igualmente interesante. La verdad es que siempre está bien conocer un poco más la cultura tradicional japonesa y sus entresijos, en este caso, una ceremonia de gran importancia en torno a la que giran las historias de distintas familias.

3,5 de 5

lunes, 5 de mayo de 2014

Reseña: Aleta

De la mano de:

Título: Aleta
Autor: Christopher Moore
Editorial: La factoría de ideas // Debolsillo
Año de publicación: 2014
Páginas: 320
ISBN: 9788490183144
Precio: 9,95 €

"¿Por qué cantan las ballenas jorobadas? Tal es la cuestión que motiva al biólogo marino y a su tripulación a documentar y fotografiar a esos grandes y húmedos mamíferos. Hasta el extraordinario día en que una ballena levanta la cola en el aire y muestra un mensaje escrito con gigantescas letras mayúsculas: «QUE TE DEN».Claro, Nate se pregunta si no habrá pasado demasiado tiempo observando bajo un sol de justicia…ya que nadie más lo ha visto; ni su compañero de aventuras, ni su impertinente asistente científico, ni siquiera el rastafari fumeta de a bordo. Cuando llegan las copias de las fotografías, y falta esa en la cual la ballena levanta la cola, se convence de quesucede algo muy raro."

OPINIÓN PERSONAL

Hace ya dos o tres años que descubrí a Christopher Moore y he sentido la necesidad de leer todas y cada una de las novelas que ha publicado. Por desgracia, hasta hace relativamente poco no han comenzado a publicar las que fueran sus primeras novelas en español, y por desgracia también han salido todas de golpe. Eso es bueno, pero también es malo. Mucha novela que promete pero todas de golpe.

Aleta nos sitúa junto a un grupo de biológos marinos algo encerrados en sí mismos y en su trabajo, centrándonos principalmente en Nate, el más entregado, cuya vida está dedicada a una sola pregunta: ¿Por qué cantan las ballenas jorobadas? Todo se complica cuando una de ellas da un coletazo dejando ver en su cola un "Que te den" bien clarito. Es a partir de entonces cuando esta obsesión de Nate, junto a Amy, su inexperta ayudante, y Kona, un rastafari colocado, desemboca en toda una serie de intrigas que los llevarán hasta lo más profundo del océano y hasta los propios orígenes de la humanidad... Y de lo no tan humano.
Intentando no spoilear demasiado tengo que decir que, una vez más, Christopher Moore ha conseguido crear la perfecta fusión entre la historia costumbrista, esta vez de unos biólogos marinos afincados en una costa algo atípica, con lo... Supongo que fantástico de las profundidades marinas. Como siempre, las notas al final de la novela terminan por aclarar hasta dónde llega cada una de las partes y ponen de manifiesto la labor de investigación que siempre termina por realizar este autor y que sorprendería a más de uno el ver sobre cuántos campos habrá terminado por conocer a fondo. Supongo que Christopher Moore retoma estas ideas que llevó Dickens a la práctica con su realismo mágico aunque trasladadas a un mundo en el que la magia se convierte en una pseudociencia que, aunque no estrictamente plausible, sí lógica dentro de sus propios universos, destacando por encima de todo un componente moral que, aunque parezca que no, está detrás de todo lo risible de sus novelas.


Como siempre, Moore construye sus historias en torno a personajes atípicos, y si bien es cierto que se nota que no es una de sus últimas novelas, ya deja ver muchos de los que serán los puntos principales de otros de sus trabajos como Un trabajo muy sucio o La sanguijuela de mi niña. Así tenemos a Nate, un pusilánime en cuyo momento más bajo de su vida encuentra un giro sobrenatural que le ayudará a ver el mundo de otra manera, Amy, una joven de buen ver y carácter increíblemente marcado, Kona, el excéntrico y entrañable personaje, e incluso un pescador trasnochado capaz de ver la verdad aunque nadie le haga caso. Como ya digo, puede que Aleta no sea su obra maestra, pero creo que abre un buen camino hacia sus trabajos posteriores.

En conclusión, creo que echaba mucho en falta leer a Christopher Moore, aunque sea en sus obras más tempranas, para poder apreciar una novela absurdamente lógica y lógicamente absurda. Una recomendación absolutamente recomendable, valga la redundancia, para pasar unos días de lectura ligera y desconectar de todo con tal de disfrutar de un libro en condiciones capaz de hacerte reír y reflexionar sobre el mundo en que vivimos a partes iguales.

4 de 5

jueves, 1 de mayo de 2014

IMM 21: Abril

En este post vamos a presentar los libros que han llegado a nuestras manos en este mes de Abril, ya sean compras nuestras, envíos editoriales o bien préstamos de la biblioteca:

En mi caso, como ya cuento en el vídeo, empezó siendo un mes relativamente flojo en el que me veía grabando únicamente un par de libros, pero al final me he juntado con un buen montón (Ayudada por el Día del libro, todo sea dicho). La verdad es que las novedades de este mes son variadas y todas buenas. Espero que os guste el vídeo ^^



Reseña: Ever After High: Destino real, espíritu rebelde

* * * 
Yo no vengo cargado de demasiadas novedades, pero las que vienen han sido acogidas con ganas ^^ Sé que me enrollo un poco, pero es que las nuevas adquisiciones emocionan >_<