Reseña: Tabatha

Neil Gibson y Caspar Wijngaard | T Pub | 9780992752347 | 140 pp.

Luke works as a mailman in Los Angeles and moonlights as a thief — the empty houses on his postal route are rich, easy pickings for him and his friends. Everything goes as planned until one house turns out to not quite be so empty. The situation spirals out of control, leaving the happy-go-lucky thieves battling for their lives. And all because of Tabatha.

Encontré Tabatha por total casualidad. Una de éstas búsquedas aleatorias en Wallapop en las que de repente aparecen algunas perlas. Sólo la portada ya me llamó la atención, y no pude evitar buscar algo sobre la sinopsis. Tabatha era una sencilla miniserie de cuatro números que, de manera exclusiva para una de éstas famosas cajas por suscripción, había sido recopilado en un tomito. Estaba en mi ciudad y a buen precio, así que ¿porqué no probar?

La premisa es aparentemente sencilla: Un cartero aprovecha su ruta de reparto para registrar todas las viviendas en las que no está el propietario para entrar a robar junto a un grupo de amigos. Hasta aquí todo bien, ¿no? La cosa se complica cuando entran en la casa del tipo equivocado: un constructor de props para cine retirado cuya obsesión y fetiche por una muñeca sobrepasa lo habitual. O al menos ellos creen que es una muñeca. Es aquí donde todo se tuerce y donde comienzan los secuestros, las amenazas, las torturas y... En fin, que todo se va de las manos como podéis ver.

La verdad es que la historia comienza sin ser nada del otro mundo, una gamberrada, algo muy jetas y que no parece llevar a ningún lado, pero poco a poco se va tornando algo turbio, tenso y que, a pesar de saber la verdad detrás de todo ello, no hace sino mantenerte pendiente del final de los protagonistas. En cierta medida me ha recordado a películas como Tusk, Don't Breathe o la tan de moda Get Out, entre otras tantas. Fácilmente podría ser llevada al cine con un bajo presupuesto y un alto reconocimiento entre el público más aficionado a este tipo de largometrajes que entremezclan y hacen dudar entre realidad y ficción de manera magistral.

Lamentablemente, el dibujo es algo secundario. Si bien apoya un poquito el aire underground o casi marginal de este cómic, creo que hubiera ganado algo más decantándose por un aire mucho más estridente, caricaturesco o incluso realista. Sin embargo, se queda a medio camino entre todos ellos y, salvo los momentos en los que vemos a través de los ojos de Gustav, el prop maker demente, puede llegarse incluso incómodo por lo plano de los colores elegidos en algunos momentos determinados. En este caso es todo un poco meh.

Como digo, una premisa sencilla pero elaborada, una resolución de thriller tenso y frenético y un dibujo que posiblemente no pase a la historia por ello. Sin embargo, totalmente recomendable para todos aquellos amantes del cine de tensión que, de alguna u otra manera, le gusta ver cosas turbias en pantalla. No siempre es todo como parece a primera vista.

by: @TheVictorianGuy

Reseña: El hombre sediento #3

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416374151 | 253 págs. | 9,95 €

El tercer volumen de esta serie ya empieza a tomar un matiz diferente, ya que vamos a empezar a centrarnos en los personajes y en sus aventuras, dejando de lado el aspecto más histórico y realista dado por la situación en la corte y la trama que allí tiene lugar.

Quizá uno de los factores que propician este cambio es la aparición de Fukiko, una niña de trece años que resulta bastante interesante si tenemos en cuenta la edad de la misma así como su ocupación. Sin embargo, como se irá viendo con el avanzar de los capítulos, no deja de ser una niña, lo que crea un curioso contraste a la hora de profundizar en este personaje: una despiadada asesina que a la par es una preadolescente. La verdad es que dota de cierta frescura a la trama, que ya no se va a centrar tanto en Mondo y su peculiar carácter, sino que va a generar un tándem dado por ambos personajes completamente opuestos.

Igualmente, destaca como se deja prácticamente resuelta la situación en la morada del shôgun mediante las medidas tanto del tomo anterior como de este mismo, lo que permite a Mondo alejarse de la corte y emprender un viaje repleto de situaciones... curiosas, que empiezan a aparecer tanto en este tomo como en los que están por venir y reseñaremos próximamente.

En resumidas cuentas, la historia sigue avanzando, dejando de lado los palacios lujosos para centrarnos en un viaje lleno de peligros y encuentros. En este caso, la serie se gira hacia los personajes, descubriendo nuevas facetas de los mismos así como sus propias habilidades, que van más allá de su capacidad para cocinar y catar venenos, en el caso de Mondo, por no hablar de la joven Fukiko.

By: @María.

Reseña: The Secret Love of Geek Girls

VV. AA. | Dark Horse | 9781506700991 | 256 pp. | 14'99$

The Secret Loves of Geek Girls is a nonfiction anthology mixing prose, comics, and illustrated stories on the lives and loves of an amazing cast of female creators. Featuring work by Margaret Atwood (The Heart Goes Last), Mariko Tamaki (This One Summer), Trina Robbins (Wonder Woman), Marguerite Bennett (Marvel’s A-Force), Noelle Stevenson (Nimona), Marjorie Liu (Monstress), Carla Speed McNeil (Finder), and over fifty more creators, it’s a compilation of tales told from both sides of the tables: from the fans who love video games, comics, and sci-fi to those that work behind the scenes as creators and industry insiders.

Hoy vengo a reseñar una obra un tanto peculiar: The Secret Loves of Geek Girls. ¿Es un cómic? No. ¿Es una novela? Tampoco. ¿Es una antología de relatos? Pues... Más bien por ahí va la cosa, sí. Reconozco que no fue algo que hiciera popping y surgiera de la nada, sino que fue una recomendación involuntaria de Mal (pasad por su Instagram, por el amor de Odín), y bendito el momento en el que detuve mi TL en Twitter para poder verlo.
Sí que es cierto que la portada me enamoró tanto desde el primer minuto, y poco me importaba exactamente lo que fuera a encontrar dentro, así que supongo que me pudieron las ansias y no leí del todo bien de qué iba el asunto. The Secret Loves of Geek Girls es una antología de relatos, pero no necesariamente relatos al uso, historias breves de narrativa "novelesca", sino que entremezcla esta tipología más clásica con algunas historias cortas a modo de cómic, ilustraciones, poemas acompañados de dibujos... Para los que hayáis leído Love is Love, ya sabéis más o menos hacia dónde apunta todo esto. La diferencia es que, en este caso, nos encontramos ante las historias de amor, adolescente o no, de muchas de ellas, de sus procesos para descubrir su sexualidad, cómo se sienten respecto a la concepción social del amor... Y todo ello enfocado desde la heterosexualidad, la homosexualidad, la transexualidad... Es decir, historias de amor, sí, pero contadas desde un punto de vista femenino totalmente polifacético.
Sí que es cierto que en muchas ocasiones la parte de cómic se cede más bien a autoras
noveles, y que las que ya tienen cierto recorrido se dedican a contarnos su historia de manera escrita, por lo que la parte de las viñetas, no siempre, pero sí en su mayoría, deja ver la falta de experiencia de sus autoras. No obstante, hay auténticas joyitas entre ellas, y no quiero ni mencionar los relatos, donde me parece que se explayan como debe hacerse, y sí, resaltaré uno: el de Marjorie Liu. Es una historia breve, concisa, con mucha carga de reflexión sobre cómo perciba ella sus sentimientos y cómo ve actuar a la sociedad y, sin embargo, con un dinamismo en la narración que hace que termines de leer su relato en cero coma.

Como comentaba, la única "desventaja" que podría tener, además de la dificultad del idioma para los que desconozcan el inglés (aunque tengo la sensación de que no tardará mucho en traducirse), es la falta de experiencia de algunas de las autoras de cómic. Sin embargo, me parece bastante loable el hecho de que otras de mayor renombre las acompañen para adentrarse en una industria que, cada día más, se ve saturada por la cantidad de gente que busca dedicarse a ello. Desde luego, si te gustó Love is Love o si te apetece leer algo variado y fresquito para estos primeros días de calor, The Secret Love of Geek Girls es tu obra.

by: @TheVictorianGuy

Reseña: Nimona

Noelle Stevenson | Harper Teen | 9780062278227 | 266 págs. | 14,99$

Nimona es una joven deslenguada y bravucona, con la habilidad de cambiar de forma a voluntad. Sin pensárselo dos veces, la chica decide convertirse en ayudante del Señor Ballister Blackheart, un villano con un oscurísimo pasado. Ambos personajes vivirán una aventura que sorprenderá a los lectores por sus inesperados giros argumentales.

Lo primero, una breve aclaración, ya que en este caso, nosotros estamos reseñando el ejemplar en inglés, no obstante la editorial Océano travesía ha llevado a cabo una traducción al castellano de la misma. Si bien, cabe destacar que se emplea un lenguaje bastante sencillo y asequible, por lo que es una lectura, además, recomendable para todos aquellos que tengan ganas de leer algo sencillo en inglés pero tengan miedo a no enterarse de la mitad. 

Bien, la pregunta es ¿por donde empezar? Nimona nos presenta lo que en un principio parece una historia típica, en la que aparece una joven aspirante a villana que toma la posición de acólita del temible Blackheart, sus primeras incursiones malvadas, la aparición del correspondiente héroe de armadura dorada... Pero va mucho más allá, al introducir elementos como el misterioso poder de Nimona, capaz de transformarse en todo tipo de seres vivos así como su pasado oculto, la relación que se establece entre Blackheart y Goldenloin, los misterios detrás de la denominada Institución; en fin, toda una serie de elementos que enriquecen la historia, haciendo que el lector se mantenga pegado a sus páginas hasta descubrir todos los misterios que se ocultan tras las páginas de este cómic. Y eso que otros muchos quedan sin resolver, pero, a mí parecer, tanto el hecho de que se trate de una lectura fresca y ligera así como la inusitada carisma de los personajes hacen de esta obra una historieta redonda.

Y es que, no lo puedo negar, uno de los factores que me ha conquistado por completo es la relación entre Ambrosius y Ballister (#Ballisius), compleja y sumamente tierna. Me parece que recibe un tratamiento excelente, cuidado, con su correspondiente pasado que viene a explicar la situación en la que se encuentran ambos personajes y que dota de una mayor profundidad a toda la trama. Me encantan ambos por ser un estereotipo con patas y la vez ser una ruptura total del mismo. Realmente, todos los personajes tienen su background así como una personalidad definida e interesante, si bien, en mi caso, Nimona queda un poco al margen ya que no ha terminado de gustarme, es todo un misterio si atendemos a su actitud, sus razones para actuar, y más aún, su pasado. 

Pero, en resumidas cuentas, para desvelar todo esto lo mejor es dejarse llevar por Stevenson, en este mundo de caballeros y dragones que no son lo que parecen. Esta ha sido una lectura altamente recomendable, divertida, fresca e interesante, con un punto de azúcar y muchos feels al final.

By: @María

Reseña: Snotgirl Vol. 1 Green Hair Don't Care

Bryan Lee O'Malley y Leslie Hung | Image | 9781534300361 | 136 pp. | 9'99$

Snotgirl. ¿Qué decir? Todo el que me conozca un poco sabe que Scott Pilgrim es, posiblemente, una de mis series de cómic favoritas y, por extensión, Bryan Lee O'Malley. Todo se agravó cuando conseguí leer Seconds, que poco o nada tenía que ver con la anterior, y Lost at Sea me pareció una auténtica obra... No diré maestra, pero sabe dónde tocar. ¿De verdad había alguna duda sobre si me compraría Snotgirl o no?
Eso sí, tampoco vamos a mentir, me sorprendió ver que no era algo en solitario. Era la primera vez que me sucedía algo así con uno de sus trabajos, y al desconocer lo que hacía en por su cuenta Leslie Hung me daba miedo que no fuera a encajar del todo con su narrativa. Fatal error por mi parte. La dupla entre el guionista y la dibujante es una de las mejores que he visto en muchísimo tiempo. El arte de Hung me ha fascinado, por no decir que me tiene enamorado por completo. Respira un aire de modernismo modernizado (valga la redundancia), con unas líneas muy definidas, una paleta de color exquisita y un manejo de la estética inmejorable. Nos encontramos en un mundo que entremezcla el manga más shōjo con el rollete de Tumblr e Instagram que tan interiorizado tenemos a día de hoy como símbolo de lo cool y lo fashion. Leslie Hung, si lees esto algún día, necesito una lámina tuya.
Por su parte, Bryan Lee O'Malley rompe absolutamente con todo lo que había leído hasta ahora de su mano. En Lost at Sea nos planteaba una historia intimista y existencial, en Scott Pilgrim una epopeya clásica casi a modo de videojuego y en Seconds una pequeña aventura cotidiana con algo de trasfondo reflexivo. En Snotgirl, bueno... Alguien me comentó una vez que tenía pintas de shōjo. Si prejuzgar el dibujo de Leslie Hung fue fatal error por mi parte, prejuzgar la historia de O'Malley fue un fatal error por la suya. Con Snotgirl nos abre un mundo de posibilidades en su narrativa a través de una historia de corte policíaco entremezclado con thriller, y casi me atrevería a decir que con tintes de terror psicológico. Pocos cómics han conseguido transmitirme la sensación de auténtico giro dramático para algo que, en principio, apuntaba como una inocente historia de influencers con un aire teen e inocente, pero ¿y si le añadimos una pequeña muerte y jugamos con la mente de los personajes? ¿Y si jugamos también con la del lector? O'Malley, ojalá nunca dejes de sorprenderme.

No se me ocurre nada malo que decir de Snotgirl. Siempre he sido muy aficionado a las novelas policíacas, sobre todo cuando giran sobre temas poco comunes, pero de un tiempo a esta parte arrastraban demasiado el lastre de las del XIX. Snotgirl consigue darle un pequeño giro de tuerca al temas de las redes sociales, a lo que vemos nosotros y a lo que realmente hay detrás, a lo que uno muestra, a lo que uno cree y a lo que está pasando para el resto. O puede que también a lo que no. Y Leslie Hung... En fin... Me tiene enamorado. A poco que os apetezca leer algo cautivador visual y narrativamente, Snotgirl es vuestra obra.

by: @TheVictorianGuy

Free Comic Book Day

Ayer fue el Free Comic Book Day, y en nuestro caso, y por suerte, contamos con algunas librerías en Zaragoza que nos permitieron tener acceso de primera mano a aquellos ejemplares que se ofertan este día, por lo que no dudamos en presentarnos en dichas tiendas a primera hora de la mañana con el fin de hacernos con ellos y reflejar aquí nuestras impresiones.

Monster High #0 | Abby Denson y Arianna Florean

Este primer caso, como coleccionista de las muñecas, la verdad es que no lo pude evitar. Aparte de que, por otro lado, presenta una estética agradable y bonita, que ha sabido captar la esencia de Monster High (aunque, para mi desgracia, está más centrada en esta nueva hornada de muñecas que ha cambiado ligeramente las características del molde y los atuendos principales). No hay una fechan concreta de salida del cómic por entero, pero este pequeño episodio nos deja con la miel en los labios, a la par que sirve de introducción al nuevo mundo de monster High y sus personajas principales (hecho de menos a Ghoulia... punto negativo porque algunos de los monstruos hayan desaparecido).

DC Super Hero Girls. Summer Olympus | Shea Fontana y Yancey Labat

Lo primero que quiero decir es que esta me parece una iniciativa fantástica: tanto la de crear estos personajes más cercanos al público infantil, como el hecho de dar lugar a esta preview, que, además en el caso de Zaragoza, permite acercar el mundo de las DC a las niñas (por mucho que esté en inglés, los dibujos son bonitos y el alma caritativa de un padre o madre o inserte familiar puede traducir). Se trata de un capítulo perteneciente a un volumen completo que saldrá en inglés en julio, y que, como ocurre en otro tomos, cuenta con estas heroínas, coloridas, divertidas, con una historia fresca y entretenida.

Wonder Woman. Rebirth (Special Edition) | Rucka, Scott y Fajardo Jr. 

No os voy a engañar. Es Wonder Woman. Es una edición especial. Tiene una portada diferente a la edición española (que, por cierto, hemos reseñado ya anteriormente, por lo que no voy a referirme a la historia). En este caso, se recoge el último episodio del primer tomito de la edición española, pero, como ya he comentado, con otra portada, así como con una buena parte de tentadora publicidad hacia el final. A mi parecer, es un pequeño homenaje a los fans, atendiendo al Rebirth así como al estreno de la película, cada vez más próximo.

I Hate Image | Abby Denson y Arianna Florean

Creo que aún no he reseñado ninguno de los dos volúmenes de I Hate Fairyland, que son los que me enamoraron por completo de Skottie Young, y es que son una genialidad que entremezcla el gore más puro con el kawaii más dulce y una fallida autocensura que hacen de esta serie una de las mejores, a título totalmente personal, que a día de hoy se están publicando para los amantes del cómic con ganas únicamente de pasar un buen rato. Justamente por eso no podía quedarme sin conseguir la grapa de I Hate Image, donde Young al guion y al dibujo y Beaulieu al color vuelven a retomar al personaje de Gertie, en este caso, en un mundo plagado por personajes de la editorial Image. Si de normal I Hate Fairyland está plagado de referencias a la cultura pop, éste es un monográfico para la editorial norteamericana que, aunque no nos adelanta nada, ya que se trata de un número autoconclusivo, no puede faltar en la colección de los amantes de esta historia. Como ha sucedido en ocasiones anteriores, es de esperar que esta grapa termine por formar parte de algún volumen, así que ojalá terminéis por tenerlo en vuestras manos, porque es una auténtica gozada.

All-New Guardians of the Galaxy | Gerry Duggan, Aaron Kuder e Ive Svorcina 

La etapa de Brian Michael Bendis ha llegado ya a su fin, aunque en España todavía nos quedan unos meses para alcanzarla, y es que All-New Guardians of the Galaxy era algo totalmente necesario. La huella de Bendis se ha notado, pero también la presión que ha sufrido tanto por los numerosos eventos que han interrumpido Guardianes de la Galaxia de manera innecesaria como por los diferentes personajes a los que tenía que atender. Esta grapa se entremezcla con un primer número de The Defenders, al que tengo que reconocer que no he prestado demasiada atención, y aunque el dibujo de los vengadores espaciales no es algo que me haya terminado de convencer, no tiene mala pinta el nuevo arranque para este grupo de personajes que, espero, esta vez sí puedan continuar sus aventuras sin nadie que se meta de por medio. O al menos nadie que no sea estrictamente narrativo.

Reseña: El hombre sediento #2

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416303212 | 253 págs. | 9,95 €

La continuación de esta serie de mangas se torna mucho más seria e intensa en este segundo volumen, que, sin embargo, no me ha gustado tanto como los que están por venir y publicaremos próximamente.

Anteriormente ya se nos había presentado al personaje y la historia tenía un matiz cómico (además de la seriedad dada por las circunstancias históricas y el contexto en el que se nos sitúa). No obstante, en esta segunda entrega se podría decir que el carácter de Mondo se hace mucho más taciturno (nos encontraremos, por ejemplo, menos referencias a la cocina, entre otras cosas), centrado en salvar a su padre. Porque realmente en torno a eso gira este segundo volumen: a resolución de las intrigas en la casa del shôgun así como la inclusión de aliados. A este respecto, si que resulta interesante, así como ciertamente didáctico, el conocer la organización tan compleja que se establece en torno a la corte, con los distintos mandamases y subordinados, por ello, si que resulta interesante este volumen aunque el ritmo haya descendido un poco.

Se podría decir pues, que este es un tomo de transición, necesario para lo que está por venir en los siguientes, como comentaremos en próximas reseñas.

En resumidas cuentas, El hombre sediento en esta segunda entrega nos muestra un retrato de la corte del shogun y sus distintos subordinados, así como ñas intrigas presentes en las mismas, de modo que Mondo ha de ser el responsable de poner orden y mantener la figura de su padre. Este tomo, aunque más lento, resulta más enriquecedor en los aspectos que hemos comentado.

By: @María.