Reseña: Batman/Lobo

De la mano de:

Título: Batman/Lobo

Autor: Neil Gaiman, Alan Grant, Simon Bisley

Editorial: ECC

Año de publicación: 2015

Páginas: 64

ISBN: 9788416303489

Precio: 6,50 €

"¡No hace falta ser el mejor detective del mundo para darse cuenta de que el Caballero Oscuro atraviesa su peor momento! Alan Grant -guionista estrella de Batman y Lobo- y Simon Bisley –el dibujante de Lobo defInitivo-te presentan una realidad alternativa donde los aliados del Guardián de Gotham son familiares pero diferentes, donde la relación entre Batman y el Joker es más retorcida que nunca, y donde te preguntarás cómo una carnicería tan absoluta puede llegar a ser tan absolutamente divertida."

OPINIÓN PERSONAL

El tema del mash up literario es algo que me gusta, y eso es de sobras sabido por aquí. No es demasiado difícil adivinar el porqué de traer esta reseña, y aunque no se ha convertido en mi cómic favorito y tenga una marcada opinión respecto a este tomo como obra literaria, quiero remarcar que me parece, como poco, un ejemplar curioso más que recomendable.

Sería bastante absurdo ponerme a hablar de Batman, del Joker o de algunos otros de los personajes que pueblan las páginas de este volumen. Dudo que alguien que lea esta reseña no sepa ya quiénes son. Eso sí, hago una matización respecto a la inversión de papeles entre Gordon y Pennyworth que resulta bastante confusa de buenas a primeras. Al margen de todo esto, encontramos personajes llevados al extremo de su absurdez, de su decadencia y de su fortaleza, personajes mucho más marcados, sin tantos matices como en otros cómics, pero de una tratamiento mucho más brusco, repentino y agresivo. Entiendo con ello que se quiere generar una irrupción radical en este universo ya preestablecido de DC como es el de Batman por parte de un nuevo personaje que poco o nada tiene que ver con él: Lobo.
Siempre tengo algo que reconocer, y esta vez es que aunque había oído bastante sobre la figura de este personaje, nunca me había terminado de atrever a leer nada sobre él. Aunque sí me gusta apoyar de vez en cuando algún fanzine que creo que se lo ha ganado, no soy demasiado dado a leer cómic underground. Sé que no es un personaje de este mundillo como tal, pero algunas de las historias, la violencia que parece que siempre le acompaña y parte de la estética que le rodea me remite demasiado a los temas más feístas y de la vertiente más... Diría cruda, pero posiblemente fuera quedarme corto, de este movimiento. En este caso la obra original de Sliffer y Giffen ha sido llevado al extremo en todas estas vertientes, y aunque se huele muy de lejos la mano de Gaiman para el guión, la brusquedad de la sucesión de actos y un trazo despreocupado hacen que sea un primer contacto demasiado arisco con este personaje. Si tan sólo hubiera contado con alguna página de más para descansar un poco...

Como comentaba, el trazo de Simon Bisley, aunque cuidado y apoyado por un muy buen color, es a veces demasiado caótico en sus líneas, con un trazo que recuerda todavía al comix  más violento y agresivo de los años '60 y '70. No obstante, algunas de las ilustraciones valen mucho por sí solas, especialmente las escenas con paisajes más limpios y una cantidad de personajes reducidos con una acción clara. Algunos de los personajes, sin embargo, quedan reducidos a un absurdo que en ocasiones se hace hasta incómodo por lo grotesco de sus rasgos. Tampoco es algo malo, ya que implica una carga subjetiva sobre ellos más que notable, pero desmerece lo que en ocasiones el lector, o al menos yo, busca en ellos como referente de la zona oscura de Gotham.

Como comentaba, no es una buena primera toma de contacto con la figura de Lobo, y aunque a nivel narrativo todo lo que cuenta es demasiado brusco y abrupto, no desmerece en absoluto una historia algo anodina con un personaje poco corriente. No busquéis una pausada historia para Batman, sino una ultraviolencia más propia de unos drugos de más allá de la Tierra que interaccionan con él. No necesariamente una de las mejores obras que ha caído en mis manos, pero definitivamente un must para los amantes del cómic underground y de ambos personajes por separado.

3 de 5

Reseña: Un viaje llamado vida

De la mano de

Título: Un viaje llamado vida

Autor: Banana Yoshimoto

Editorial: Satori

Año de publicación: 2014

Páginas: 208

ISBN: 9788494239021

Precio: 17€

"Un viaje al mundo íntimo de Banana Yoshimoto, la autora que ha seducido a millones de lectores en todo el mundo. La vida es un viaje que se compone de recuerdos. Y un viaje, por más terrible que sea, es capaz de transformarse, al recordarlo, en algo maravilloso. Banana Yoshimoto reconstruye las emociones de la existenci a (promesas y encuentros, felicidad, sorpresas, melancolía, dolor) a partir de un aroma, de un sabor, del efecto de unas luces o del rumor de la lluvia y del viento. De su mano viajamos al cosquilleo del primer amor, a las pirámides de Egipto, al Tokio de los años 70, al descubrimiento de la maternidad. Una planta de romero nos traslada de un minúsculo apartamento en Tokio a una brillante puesta de sol en Sicilia y un recipiente lleno de algas propiciará la oportunidad de explorar el dolor de una pérdida. En Un viaje llamado vida, La autora repasa personales y evocadores fragmentos que atesora en su memoria, alejados de coordenadas reconocibles. Con sutileza y maestría, sus pensamientos fluyen libres hasta el centro de su mundo literario. Yoshimoto nos invita a adueñarnos «de nuestro propio viaje» y a mantener la fe, porque aquello que queda al final del más difícil de los viajes es el reflejo en nuestra memoria de un único día vivido."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecerle a la editorial Satori el envío de este ejemplar al que le tenía bastantes ganas para poder conocer alguna obra de Banana Yoshimoto, una autora que me llama bastante la atención por lo que he podido averiguar sobre ella. La verdad es que su forma de expresarse y de escribir (aunque este sea un libro un poco diferente) me han encantado, y seguramente esta no sea la última novela que caiga en mis manos escrita por esta autora.

No podemos considerar este libro como una novela al uso, la propia autora lo califica de un ensayo, si bien, no deja de tener un ingrediente novelado. Personalmente, me ha recordado bastante a El libro de la almohada por su estructura y por lo que cuenta: en estos casos, sus autoras se dedican a narran de forma novelesca y cuidada diferentes anécdotas de su vida, hablar de sus recuerdos, cosas que les gustan y que les han pasado, igualmente, plasman sus sentimientos y conclusiones ante la vida, sus opiniones tanto de temas concretos y mucho más banales, como otros mucho más complejos. En resumidas cuentas, Yoshimoto recopila toda una serie de experiencias, recuerdos y opiniones en torno a la temática de los viajes relacionados con el discurrir de la vida y los recuerdos, pues para la autora, no hay nada tan fundamental como los mismos, atesorar todos los recuerdos que sea posible, buenos y malos, porque es lo que siempre nos quedaá y nadie nos podrá quitar.

Lo primero que he de decir de este libro es que es bastante ameno y divertido. No sé como lo hace Yoshimoto, pero consigue acercarse a sus lectores, que se identifiquen con ella y se sientan como si realmente ella misma les estiviera contando las diferentes anécdotas que guarda este libro entre sus páginas. Encontraremos todo tipo de historias, algunas muy simples y quizás un poco "estúpidas" (en el sentido de que más de uno puede preguntarse poqué incluir esa narración si lo que cuenta es simple y no tiene importancia), pero para la autora todas tienen valor, y por eso las recoge. Banana nos acerca a su mundo, nos presenta a sus amigos y compañeros, su familia, incluso a sus mascotas. La obra se estructura en varias partes, y en mi caso he querido ver una cierta temática en cada una de ellas, que nos lleva desde lo más alegre y despreocupado hasta la muerte y pérdida (destaco la historia de la perrita de Yoshimoto, por poder identificarme con ella e incluso llegar a emocionarme con la misma).

La forma de escribir de esta autora la verdad es que me ha encantado, es concisa cuando tiene que serlo, amenos cuando debe y solemne cuando es necesario. Se adapta a todo tipo de situaciones transmitiendo sus propios sentimientos a través de las palabras y generando en el lector una sensación similar, algo que ayuda a recoger nuestros propios recuerdos y valorarlos como realmente se merecen.

Igualmente, todas estas pequeñas historias están escritas en desorden (salvo ese pequeño esquema que me ha parecido percibir, en mi caso), por lo que tan pronto conoceremos a una narradora joven y despreocupada, como a otra de mayor edad que tiene un hijo. Sobre todo, un punto en común que vamos a encontrar prácticamente en todo el libro es el tema del viaje, tanto al exrtranjero como a distintas zonas de Japón, allí se sitúan las aventuras y desventuras de la autora, además de los lazos y relaciones que va a ir estableciendo, que pueden romperse y que pueden desaparecer.

No puedo dejar de destacar incluso el epílogo del libro, en el que Banana vuelve a incidir en una de las tantas ideas que pueblan la novela: el valor de los recuerdos y la importancia de atesorarlos. También nos remite a distintas partes de la obra, episodios y objetos que tienen cierta importancia y que también están relacionados con lo anteriormente expuesto, los recuerdos como un pilar fundamental, al fin y al cabo, esta obra no deja de ser una recopilación y plasmación de los mismos.

En resumidas cuentas, esta ha sido una lectura trepidante, amena y divertida, con un final mucho más solemne que nos habla del ciclo de la vida y la diversidad de experiecias que podemos encontrar en la misma.

4,5 de 5

Reseña: V de Vendetta

De la mano de:

Título: V de Vendetta

Autor: Alan Moore, David Lloyd

Editorial: ECC

Año de publicación: 2014

Páginas: 288

ISBN: 9788416374199

Precio: 19,95 €

"V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales y logradas de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo. En un mundo donde todo lo que no está prohibido es obligatorio, un solo hombre puede marcar la diferencia."

OPINIÓN PERSONAL

Todos tenemos una lista de cómics o libros que siempre queremos leer y nunca encontramos la excusa. Yo no soy una excepción y tengo que admitir que en ocasiones me puede más la pereza que el tiempo o que muchas otras cosas, pero esta vez el reto de los clásicos me va a ayudar bastante a avanzar en el tema, y el turno ha sido para V de Vendetta.

En cuanto a argumento, la verdad es que "nada" que no supiera ya. Quiero decir que entre la película, sinopsis, resúmenes y demás material de la red de redes, leer el cómic no ha dejado demasiado a la imaginación. Sin embargo, tengo que admitir que leer línea por línea ha llenado muchos vacíos que sólo puede hacer abrir las tapas de un volumen así. Es cierto que la "era dorada" de Alan Moore en los años '80 está llena de obras algo más densas, con una mayor carga política y un desarrollo mucho más... Supongo que la palabra es detallado, pero tengo que quitarme el sombrero y reconocer que son auténticas obras maestras a nivel argumental y narrativo que, en muchas ocasiones, podrían transformarse en novela literaria con unas pocas descripciones de más.
No quiero tampoco ponerme a detallar excesivamente la trama, pero quiero destacar especialmente los primeros capítulos, que para bien o para mal son los que más me han impactado. Puede que visualmente sea un cómic que, personalmente, creo que ha envejecido mal, pero esa forma de narrar, literaria y visualmente, una sociedad decadente, agobiada, oprimida y que de ninguna de las formas permite ver un solo atisbo de libertad, ni siquiera para sus miebros "privilegiados" me parece redonda. Y qué hablar de las formas en que V interacciona con el medio y con las diferentes extremidades del gobierno. No sé muy bien cómo describir la interacción con Prothero y su colección de muñecas, pero sobrecoge. Mucho.

Como decía, la ilustración de Lloyd ha envejecido bastante mal para lo que es un cómic que todavía deja una fuerte estela a día de hoy. Sin embargo, me gusta en parte esa estética tan propia con la que cuentan todas las novelas gráficas de Alan Moore en los '80, ya que hacen que entre su narrativa y el dibujo que la acompaña se cree un mundo cerrado de varios años atrás donde esta historia sólo puede comprenderse totalmente si se conoce el contexto.

En definitiva, no es la novela gráfica increíblemente redonda que quería esperar, pero sigue muy en la línea de los trabajos de Moore: Obras muy completas, muy complejas y que necesitan de algo más que simplemente abrir sus páginas para poder leer fluidamente. Un clásico del cómic altamente recomendable para leer algo con mayor profundidad dentro de un medio que, en muchas ocasiones, todavía se considera un juego de niños.

4 de 5

IMM 31: Marzo

Hoy venimos con las novedades que nos han llegado a lo largo del mes de Marzo, que, aunque no ha sido el más productivo, trae alguna que otra cosa curiosa:

Este mes ha traído consigo unas cuantas novedades de lo más interesantes, muchas de ellas relacionadas con la literatura japonesa, cosa que me encanta, que me han permitido conocer nuevos autores a los que tenía muchas ganas ^^

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Yo vengo con pocas novedades este mes, pero las que hay me han merecido la pena ^^