Reseña: Blancanieves y la leyenda del cazador

De la mano de:

Título: Blancanieves y la leyenda del cazador

Autor: Lily Blake

Editorial: Alfaguara

Año de publicación: 2012

Páginas: 264

ISBN: 9788420412016

Precio: 11,95 €

"Blancanieves es la única persona en el mundo aún más bella que la malvada reina Ravenna, deseosa de acabar con ella. Pero lo que la reina no imagina es que la joven que amenaza su reinado ha sido entrenada en las artes de la guerra por el cazador que tenía la misión de asesinarla.

Y ES AQUÍ DONDE LA HISTORIA QUE CONOCÍAMOS DE BLANCANIEVES TIENE OTRO FINAL…

UNA NUEVA, SOBRECOGEDORA Y SORPRENDENTE VERSIÓN DEL CUENTO CLÁSICO."

OPINIÓN PERSONAL

Desde que decidí adentrarme de manera más académica en el mundo de los cuentos de hadas no dejo de descubrir relaciones entre unas obras y otras, y si entramos en el campo de las adaptaciones audiovisuales, todo se amplia, así que no podía dejar pasar la oportunidad de echarle un vistazo a Blancanieves y la leyenda del cazador.

En este caso leí la novela después de haber visto la película, cosa que no es que me entusiasme hacer, pero entiendo que este tema de la postmodernidad relativiza mucho estos asuntos, aunque no sé si hice bien del todo. Nos encontramos con una revisión del cuento clásico en la que Blancanieves está encerrada desde hace una década en una torre bajo el dominio de la reina Ravenna y su hermano Finn tras el asesinato de su padre. Al intentar ser asesinada por Finn por orden de su hermana, Blancanieves huye al bosque, donde se encontrará con Eric, el cazador, que se convertirá en su única ayuda hasta ir conociendo a los diferentes habitantes del bosque, que ocupan los rincones más luminosos y más tenebrosos, hasta conseguir volver a retomar su nombre como princesa y enfrentarse a Ravenna.
La verdad es que tengo sentimiento enfrentados con esta novela. Por un lado creo que está bien, ya que el final me parece bastante realista en cuanto al triángulo amoroso que plantea, y creo que explica algunas cosas mejor que en la película, dejando de lado cuestiones técnicas. Sin embargo, por otro lado, creo que tiene algunos aspectos que siguen siendo confusos, que parecen intentar convertir lo que podría ser un simple cuento infantil adaptado a la gran pantalla, como Jack el caza gigantes, en una película romántica juvenil más. Y juro y prometo que entiendo que hay ciertos conceptos que hacen que estas producciones sean puramente comerciales, pero creo que, como comentaré en una de las próximas reseñas, con Caperucita roja se hizo un mejor trabajo en bastantes sentidos siguiendo la misma idea de comercialidad. Sin embargo, y aunque sea sorprendente, tampoco se me ha hecho excesivamente duro el leer estas páginas.

En cuanto a la adaptación en pantalla, supongo que anterior a la novela, tengo que decir que pocas cosas difieren más allá de las explicaciones de los pensamientos o sentimientos, y creo que en parte ayudan a no desmitificar un final que veo más plausible en un contexto pseudomedieval, como es el caso. No quiero desvelar nada de la relación entre William,  hijo del duque Hammond, Blancanieves y Eric, pero tengo que reconocer que, aunque no consigue darle la vuelta a la tortilla, sí consigue que un final como el que vemos no sea agridulce, sino más bien lógico. Por otra parte tenemos algunos aspectos que sí cambian, como introducir el elemento de los árboles en movimiento, que creo que entra mejor con la lógica que ha seguido en la película, así como la aparición más continuada de hadas o la presencia de un corcel blanco que hacen que su aparición no sea algo esporádico.

Verdad es que no se va a convertir en mi novela de cabecera, pero si algo estoy empezando a apreciar en este tipo de novelas que surgen a raíz de la gran pantalla es que ayudan a comprender de mejor manera lo que vemos en imágenes, aunque, al menos en este caso, es más bien accesorio antes que una novela que pueda ser interpretada de manera independiente con una calidad remarcable.

2,5 de 5

Reseña: Los amantes suicidas de Sonezaki y otras piezas

De la mano de

Título: Los amantes suicidas de Sonezaki y otras piezas

Autor: Chikamatsu Monzaemon

Editorial: Satori

Año de publicación: 2011

Páginas: 293

ISBN: 9788493820459

Precio: 23 €

"Chikamatsu Monzaemon (1653-1725) es el mayor dramaturgo de Japón, una figura literaria comparable a la de Shakesperare o Lope de Vega y con quienes comparte la genialidad solo reservada a los elegidos. Gracias a la calidad literaria de sus textos, transformó una forma de entretenimiento popular en un teatro artístico pero, al mismo tiempo, supo dotar de estatura poética y tensión dramática los conflictos más íntimos de la gente de su tiempo, logrando una conexión absoluta con su público.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial Satori su colaboración con el blog al mandarnos este ejemplar tan interesante, ya no sólo por el hecho de probar por primera vez el teatro japonés (Y más aún, el teatro de muñecas) sino por la información que completa este volumen. Al principio podemos encontrar una serie de notar e información acerca de este tipo de teatro, los títeres, la historia, incluso alguna que otra fotografía que sirve como una perfecta introducción para aventurarnos en el mundo de Monzaemon, y poder vislumbrar lo que son diálogos e historias protagonizados por muñecas.

Este tomo cuenta con un total de 3 obras del mismo maestro, variando en su temática y personajes: 

La primera de ellas es La herencia de los Soga, un pasaje cuyos personajes ya no sólo están presentes en el teatro sino que ocupan otras tantas tipologías de muñecas (Es lo que tiene leerte un libro de la muñeca tradicional japonesa a la par, todo se une). Una historia de venganzas e intrigas en la que los sirvientes de los hermanos Soga deciden vengarse de sus asesinos y aquellos que los consideraron como animales. La verdad es que es una buena forma de empezar abriendo boca, ya que es un relato con acción y un poco de tensión desde el momento en el que no sabes como va a acabar aquello.

Personalmente me ha parecido la historia más entretenida, porque igualmente está equilibrada en lo referentes a su duración.

La segunda obra es la que da título al libro, Los amantes suicidas de Sonezaki. En este caso se apela sobre todo a los sentimientos de los personajes, que viendo a las dificultades a las que se enfrentan y que les impiden casarse, deciden acabar con sus dudas (No me podéis decir que es un spoiler porque el título habla por sí solo). A pesar de que no es una historia de aventuras, la forma de expresar los sentimientos y los propios resultan muy bellos, y si ya imaginamos a los títeres interpretándolo podemos emocionarnos. Es una obra breve en su extensión, pero muy intensa, aunque sepas el final, los acontecimientos que llevan al suicidio de la pareja son tristes e injustos, empatizas fácilmente con ellos.

Para cerrar el libro tenemos Las batallas de Coxinga, la obra más extensa. En este caso he de decir que hay momentos de todo tipo: Algunos más aburridos y pesados por los extensos y rimbombantes diálogos, otros repletos de acción, algunos algo cruentos... Pero bueno, sí que se podría decir que es una historia variada por los diferentes acontecimientos. Lo que sí que me gustaría destacar es la complejidad de la misma, por los diferentes personajes que incluso cambiarán sus nombres, las batallas y las historias paralelas que se desarrollan: Por un lado Go Sankei con el hijo del emperador, Watônai y sus batallas, su esposa con la princesa... Dicho así resulta confuso, pero no puedo desvelar demasiado sin descubrir los ingredientes de la historia. 

Bien es verdad que no puedo decir que esta sea una lectura para todo el mundo, es decir, que las obras narran historias antiguas, con sus ingredientes tradicionales que a un lector occidental pueden chocarle un poco. Lo mismo se puede decir de la forma de expresarse, son guiones del XVII-XVIII así que la extensión y la complejidad son elementos a veces presentes.

Sin embargo es una recomendación para todos aquellos que quieran conocer más acerca de la tradición japonesa y las artes escénicas, si profundizas un poco más en el tema descubres que realmente todo se relaciona entre sí.

4 de 5

Reseña: Batman: Gotham a luz de gas

De la mano de:

Título: Batman: Gotham a luz de gas

Autor: Brian Augustyn, Eduardo Bareto, Mike Mignola y P. Craig Russell

Editorial: ECC

Año de publicación: 2013

Páginas: 120

ISBN: 9788415990246

Precio: 11,95 €

"En una época de misterio y superstición, ¿cómo reaccionaría la gente de Gotham a una extraña criatura de la noche, un vigilante vestido de murciélago temido por los culpables y los inocentes por igual? Algunos vivirían aterrorizados. Otros descansarían más tranquilos. Solo un hombre podría no darse cuenta de nada... un hombre con otras cuestiones de las que preocuparse. ¿Su nombre? Nadie lo sabe a ciencia cierta. La mayoría de la gente lo conoce tan solo como Jack. Jack el Destripador.
Batman: Gotham a luz de gas recopila la clásica aventura del encuentro del Batman de la era victoriana con el carnicero de Whitechapel, junto con su aclamada secuela El amo del futuro, donde el Caballero Oscuro se enfrenta con un profeta loco decidido a impedir que Gotham City entre en el Siglo XX.

Esta mezcla inolvidable de historia, fantasía, ciencia ficción y acción demuestra por qué Batman sigue siendo uno de los héroes más populares del mundo."

OPINIÓN PERSONAL

No tiendo a ser gran amigo de Batman fuera de la gran pantalla, y eso tengo que reconocerlo a pesar de no ser una opinión excesivamente bien recibida, pero con Batman: Gotham a luz de gas he conseguido amigarme durante unas cuantas páginas que bien hubiera agradecido que se expandieran. Supongo que ninguno de los autores llegará a leer jamás esta reseña, pero si por mí fuera, Mignola, Bareto, Russell y Augustyn, os doy vía libre para seguir jugando en esta misma línea.

Como intento de escritor la verdad es que no es la primera vez que se me pasa por mente el intentar escribir algo sobre superhéroes en el siglo XIX, buscar una especie de Kick-Ass en tiempos pasados. Ni siquiera sé se habrá escrito algo al respecto, pero creo que esta obra es lo más parecido posible a lo que yo tenía en mente. Salvando las distancias entre Dave Lizewski y Bruce Wayne, pero vaya... Ya me entendéis.
Con todo ello, este grupillo (o más bien grupazo) de autores ha conseguido recrear un siglo XIX a medio camino entre lo histórico y lo fantástico, una suerte de steampunk, que da cabida a Jack "el Destripador" y a Batman, a los bailes de la alta aristocracia y a los zepelines, a las fuerzas del orden más clásicas y a los autómatas más innovadores. Batman: Gotham a luz de gas se convierte en una invención en toda regla que configura las bases de un nuevo universo que creo que podría explotarse muchísimo más, siendo la versión de DC en respuesta al genial universo de 1602 de Marvel.

En cuanto al dibujo, y sé que algunos me llamarán pesado por aludir siempre a Mike Mignola, pero creo que es genial. Tal vez no siga tanto en la línea de El asombroso Cabeza de Tornillo y otros objetos extraños, posiblemente uno de sus trabajos más personales, pero consigue, a la par, dotar a las historias de un cierto toque oscuro que parece rodear siempre a la figura del promotor de Gotham, y darles una cierta luz que las separa de la misma manera de ese aura tan sombrío. Es de suponer que en esto hayan tenido algo que ver las figuras de Bareto y Russell, y aunque nunca había visto sus trabajos, hacen un trío magnífico para ambientas las historias de este siglo XIX tan atípico.

Si bien es cierto que echo en falta ciertos fetiches como la aparición del Joker y algo más de unión entre las historias, Batman: Gotham a luz de gas se ha convertido en un universo que creo, y espero, que deberían explotar mucho más, un primer granito de arena para iniciar lo que podría ser uno de estos escarceos fugaces que tengo de la mano de DC y que, de momento, no me dejan en absoluto con mal sabor de boca.

4 de 5