miércoles, 13 de noviembre de 2013

Reseña: La Biblia Steampunk

De la mano de

Título: La Biblia Steampunk
Autor: Jeff Vandermeer y S.J. Chambers
Editorial: Edge Entertainment
Año de publicación: 2013
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95 €

"Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manual definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).

Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía o ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).

En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión original. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas. 
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un "bagaje" detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros... esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, "arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos". En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo. 
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un "estilo casual llevado al extremo" como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas o construir maquinitas, o tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción o bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello. 

Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, o las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, o en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor o dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.

Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, o bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, o bien son una aberración hollywoodiense, o de repente son de un género completamente desconocido como Mars Attack que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas. 
Aquí se dice lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo o apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes. 

Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.

2,5 de 5

domingo, 10 de noviembre de 2013

Reseña: Hora de Aventuras: Una amistad superchula y Hora de Aventuras: Los mejores héroes del mundo mundial

De la mano de:

Título: Hora de Aventuras: Una amistad superchula y Hora de Aventuras: Los mejores héroes del mundo mundial
Autor: Pendleton Ward
Editorial: Alfaguara Infantil
Año de publicación: 2013
Páginas: 96
ISBN: 9788437224985 y 9788437224992
Precio: 7,50€/u.

"Finn y Jake son supercolegas, de esos amigos incondicionales de verdad, tío. Y ¿quieres sabes cuál es el secreto más molón de una amistad superchula? Pues échales un ojo a estas historias. Sabrás cómo ayudó el superpoderoso Jake a su tron Finn cuando estaba paralizado por un miedo aterrador o cómo salieron los dos vivitos y coleando del jardín de la bruja gracias a ser los mejores compañeros de aventuras. ¡UN FLIPE!

¡Buaaa, chaval! ¡Vivir en la Tierra de Ooo es una pasadaaa! Finn y Jake siempre están viviendo aventuras supermolonas. Claro, es que son los mejores héroes del mundo mundial… Pero la princesa Chicle tampoco se queda corta. ¡Esa colegui es increíble! En estas historias averiguarás cómo estos tres aventureros consiguieron salvar a todas las chuches de ser devoradas por unos zombis megafeos o cómo lograron salir de la mazmorra sin un solo rasguño.

¡UNA PASADA DE AVENTURA,TRON!"


OPINIÓN PERSONAL

Sé que puede que estos libros no peguen demasiado con alguien a punto de terminar una carrera, pero es que Hora de Aventuras es, posiblemente, una de las series que más me han gustado en mucho tiempo. Puede no tener el mejor argumento, la mayor lógica o lo que quiera que busco en otras series, pero sé que, tras verla, termino con una sonrisa que me deja siempre con buen sabor de boca. Si es una serie para niños, personalmente, no tengo ningún reparo en reconocer que me encanta.

La verdad es que no sé exactamente por dónde empezar, y es que resulta complicado hablar de algo que prácticamente todo el mundo ha visto, así que ¿cómo definir Hora de Aventuras para la gente que no lo conoce? Hora de Aventuras son, como su propio nombre indica, las aventuras de Finn, el niño humano, y Jake, su fiel amigo el perro (o Fiona y Cake, según se tercie) en la extraña y absurda tierra de Ooo. Es allí donde se encontrarán con personajes tan variopintos como la Princesa Chicle, Lady Arcoiris o la Princesa Bultos para tener que enfrentarse a otros como el Rey Hielo, el Lich o incluso al padre de Marceline.
Así en resumen es un poco lo que vendría a ser este universo creado de la mano de Pendleton Ward en un formato de pequeños capítulos de unos 10 minutos en pantalla. Estos libretillos son, a modo de historia narrada, la novelización de algunos de los capítulos de la primera temporada. La forma de narrar la historia guarda mucho contacto con la forma de contarnos las aventuras de Finn y Jake, con un lenguaje bastante desvergonzado y ameno, aunque con un toque ingenuo e infantil que hace que te sientas uno más de su pandilla aunque, con mucha pena, nunca podamos llegar a meternos de verdad en sus historias.


Todo ello se entremezcla con algunas actividades a modo de cuadernillo de entretenimiento, con pasatiempos como buscar las diferencias o rellenar crucigramas, muy en la línea de los cuadernillos de vacaciones. Por supuesto, también hay cosillas para dibujar y colorear que no negaré que me estoy planteando completar algún día que tenga un ratillo libre.
Por su parte, el contenido del libro está relleno de escenas de los propios capítulos con los personajes principales, muy a la manera del álbum de cromos (sí, también lo tengo), alternándose con ilustraciones que no aparecen como tal en la serie. Creo que uno de los puntos fuertes de esta serie es también éste, el tema de la ilustración con dibujos sencillos, muy digeribles y más que visuales, así que no puedo negar que me encanta verlos una y otra vez y perderme en internet intentando buscar nuevas ilustraciones de la serie.

En resumen vengo a decir que no se trata de un libro como tal, sino de una novelización de las aventuras de la serie para acompañar a Finn y a Jake en sus locos mundos y que, más allá de ser un niño o un adulto, es casi un objeto para colecionistas y fanáticos.


3'5 de 5

jueves, 7 de noviembre de 2013

Reseña: Paprika

De la mano de

Título: Paprika
Autor: Yasutaka Tsutsui
Editorial: Atalanta
Año de publicación: 2011
Páginas: 354
ISBN: 9788493724795
Precio: 23,00€

"En el Instituto de Investigación Psiquiátrica de Tokio está en desarrollo una tecnología que permite introducirse en los sueños de los enfermos mentales y modificarlos como forma de terapia. Cuando se destapa un siniestro y enloquecido complot para hacerse con el control de dicho Instituto, se inicia una lucha que tendrá dos escenarios muy distintos, la realidad y el sueño."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blog en la que nos han hecho llegar este precioso ejemplar de una novela... Diferente, cuanto menos, en relación con el panorama literario que tenemos ante nosotros.
Tsutsui nos narra la historia de la doctora Atsuko y su compañero Tokita, que ha inventado una especie de dispositivo que permite el visualizar los sueños de personas que tienen algún tipo de desorden mental, e incluso, en el caso de la doctora, también le permiten introducirse en estos bajo su apariencia de Paprika, la detective de los sueños. Claro que, el problema de estos dispositivos es que si caen en manos equivocadas pueden convertirse en un arma bastante peligrosa, pudiendo introducir mensajes subliminales en mentes ajenas, y es que Tokita no se ha preocupado de introducir algún tipo de clave o contraseña que limite el uso de estos aparatos. En el instituto en el que trabajan ambos se están dando una serie de casos de doctores que parece que han enloquecido, a la par que el nuevo invento de Tokita desaparece.

En cuanto a la trama, la novela es un tanto compleja en el sentido de que se mezclan sueños y realidad, por lo que quizás en algunos casos no sepamos en que plano nos encontramos.
En la realidad tenemos la situación en el Instituto, con más de una intriga referida a la dirección del mismo y a la posibilidad de que Atsuko y Tokita ganen el Premio Nobel; a la par, Atsuko, bajo la apariencia de Paprika (Que aparenta ser mucho más joven, atrevida e ingenua) se dedica a tratar pacientes que sufren algún tipo de trastorno introduciéndose en sus sueños. 
En e plano onírico nos vamos a encontrar de todo, realmente consiste en una alternancia de escenas sin significado que rozan lo absurdo (En fin, así son los sueños), por suerte, luego pasan a ser analizados convirtiéndose en una pieza que en algunos casos no hace avanzar la historia pero es un buen medio para conocer a los distintos personajes. 
El problema viene cuando sueño y realidad empiezan a entremezclarse, de tal forma que ni nuestros personajes saben en que realidad se encuentran. Es confuso, sí, pero Tsutsui consigue que te dejes llevar por sus palabras, resultando de lo más normal el hecho de que aparezca una muñeca japonesa gigante en plena ciudad.
Cuando leí el prólogo de esta novela, la verdad es que me asusté un poco porque no se dejaba de destacar los aspectos más grotescos de las novelas de este autor, y sí, vale, tiene algunas cosas que realmente no son demasiado normales, pero no llaman la atención en exceso sobre el resto de la trama, por no hablar de que son sueños, por lo que puede permitirse el tomarse todas las libertades que le plazcan.
Algo que sí me ha dejado un poco a dos velas es la actitud de Atsuko en ocasiones, quedándose prendada de todo aquél que se cruza en su camino como terapeuta a la par que tiene una relación (Más onírica que real) con Tokita. 
En fin, que realmente ha sido una novela muy atractiva en la que el autor consigue que te dejes llevar en su lectura, disfrutando de ella y manteniendo en bastantes ocasiones la tensión. la narración es directa y ágil, devoras las páginas sin apenas darte cuenta de tu avance e igualmente el final alcanza un momento de tensión y crisis que no paras hasta que se desvela, jugando igualmente con la percepción del lector, como bien dicen las últimas frases del libro: "Entones era un sueño, ¿No?"
Yo pregunto: ¿Realmente lo ha sido?

Los personajes principales son Atsuko y Tokita, dos importantes científicos candidatos al Nobel de fisiología: 
En el caso de la primera, se presenta como una mujer atractiva, siendo este su mayor defecto ya que supone que no la tomen en serio en su trabajo. Por no hablar de que es una mujer. Se presenta como una persona seria e inteligente, picante en algunos casos. Su alter ego es Paprika, dada su carisma y simpatía consigue una apertura mayor por parte de sus pacientes, a la par que levantar más de una pasión.
Tokita es un hombre con obesidad mórbida y un pasado duro que le llevó a dedicarse a la tecnología. Es una persona insegura y tímida, que se atranca con facilidad a la hora de hablar, sobre todo ante el público. Aunque sea el genio de esta novela y responsable de los artilugios creados, su papel como héroe masculino queda relegado dejando paso a Shima y Konakawa, pacientes de Parpika, que la acompañarán en más de una aventura. 
Un aspecto a destacar es la complejidad de los personajes, que evolucionan a lo largo de la novela a la par que van a pasar por todo tipo de situaciones. 

4 de 5

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Reseña: La Biblia Steampunk

De la mano de

Título: La Biblia Steampunk
Autor: Jeff Vandermeer y S.J. Chambers
Editorial: Edge Entertainment
Año de publicación: 2013
Páginas: 222
ISBN: 9788415334910
Precio: 24,95 €

"Guía ilustrada de un mundo de dirigibles imaginarios, corsés y anteojos, científicos locos y literatura extraña. La Biblia Steampunk es el primer libro de su categoría, un compendio profusamente ilustrado que examina las raíces y la historia de esta subcultura, desde la obra de sus padrinos Julio Verne y H. G. Wells, a las principales figuras que acuñaron el término que engendraría un género literario, pasando por la amplia comunidad de artesanos y artistas que lo han transformado en un estilo de vida mediante ropa, accesorios, y un trasfondo al que ajustarse. Este manual definitivo, lleno de multitud de ilustraciones y fotografías, retrata un mundo visto a través de anteojos de aviador, incluyendo historia, literatura, cine, arte, artesanía, televisión, cómics y moda creada por steampunks de todo el mundo."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blog mediante este precioso ejemplar prácticamente recién salido (Al menos cuando llegó a nuestras manos).

Esta reseña va a ser un poco diferente, ya que en este caso no se trata de una novela, sino más bien de una especie de guía o ensayo donde se nos habla de distintos aspectos del universo steampunk: En primer lugar tenemos una introducción que nos habla de sus orígenes de la mano de Verne y Wells, para continuar con un apartado centrado en obras literarias más actuales que dieron lugar a este movimiento tal y como lo conocemos a día de hoy, máquinas y arte steampunk, moda, cine y televisión, y por último una reflexión sobre el futuro de este movimiento (Cabe destacar que este libro se publicó en inglés hace un par de años, por lo que el futuro es el ahora, nunca mejor dicho).

En primer lugar destacar la preciosa edición de esta obra completamente fidedigna a la versión original. Papel de buena calidad, gran cantidad de imágenes preciosa y un cuidado excepcional en la presentación de los textos, tutoriales y apartados del libro. Igualmente, la traducción ha sido algo que me ha sorprendido gratamente, ya que en este caso es un movimiento no precisamente conocido por todo el mundo y parece que se ha tenido un especial cuidado en utilizar los términos y definiciones correctas. 
La Biblia resulta bastante completa al tratar cada uno de los apartados en lo tocante a esta estética, dando toda una serie de títulos y nombres que pueda servir para ampliar nuestra visión del steampuk. Ahora bien, no creo que sea un buen primer contacto con el movimiento, es decir, para mí es una lectura para personas que tienen un "bagaje" detrás (Vamos, que ya están dentro, han leído sus novelicas, navegado por foros... esas cosas) porque como lo cojas de nuevas vas a confundir unas cuantas cosas; y es que parece que estos autores tienen una visión completamente dispar a lo que se mueve por España, tomando el steampunk como una especie de eco-punk, algo que rechaza esa producción en serie que nos dificulta, por ejemplo, "arreglar nuestro coche sin la ayuda de un profesional ya que ha sido realizado en serie por una empresa y nosotros desconocemos sus mecanismos". En resumidas cuentas, la artesanía por encima de todo, algo parecido a lo que defendía Morris (Como bien señala el propio libro) primando la artesanía que esté al alcance de todo el mundo. 
Yo no considero el steampunk como una forma de vida, un "estilo casual llevado al extremo" como nos indica la obra. Puedes tener una mala consideración de esa cosificación de los productos, pero siendo sinceros, a la hora de customizar nuestras pistolas o construir maquinitas, o tienes tu propia empresa y por tanto formas parte de esa producción o bien te sirves de las cosas que venden en las tiendas y por lo tanto estás participando de ello. 

Un gazapo bastante interesante son los géneros y estilos de los que se habla: En el caso del primero me he llegado a encontrar tremendas tonterías basadas, entre otras, en un steampunk en el que prevalecen los buenos modales ante todo, el mannerspunk, nada menos, o las pistolas góticas de rayos. ¿Qué es eso? Que yo sepa se han dado una serie de subgéneros basados en diferentes momentos de la historia, o en los medios y tecnologías presentes en un determinado período (Steampunk basado en el uso del vapor o dieselpunk en el uso del motor diésel). Por eso digo que no es una buena lectura para personas que desconozcan completamente el mundillo. Respecto al segundo apartado mencionado, la moda sí que es lo más subjetivo y lo más abierto que puede haber, pero se nos dan unas descripciones absurdas y de muy mal gusto, en mi opinión, sin incitar a la creación de un personaje y hablando de mugre en las ropas y alambres en el pelo.

Para ser una guía, los argumentos que se dan por parte de los autores me parecen demasiado subjetivos, por ejemplo en el apartado del cine tachando las películas de basura (Las más afortunadas), exceptuando, por supuesto, aquellas que parece que le gustan, pero en fin, nada se salva y, o bien tienen una dirección sucia, como es el caso de Sherlock Holmes, o bien son una aberración hollywoodiense, o de repente son de un género completamente desconocido como Mars Attack que por misterios de la vida pertenece a ese movimiento de las pistolas góticas. 
Aquí se dice lo que al autor le interesa y lo mismo se puede decir de la literatura, con extensas páginas tratando de los muchachos que empezaron a coquetear con el género y dejando a mi pobre Gail Carriger mencionada en un par de líneas en lo referente a la literatura, al menos Cherie Priest consigue un huequito, si no la presencia femenina brillaría pos su ausencia.
Por lo menos se introduce más de un artículo o apartado centrado en otras personalidades dentro del steampunk, entre ellas una mujer, que me parece a mí que tiene más razón que un santo, otros se pasan un poquito con sus comentarios, pero supongo que es fruto de esa consideración como movimiento súper revolucionario repleto de malotes. 

Principiantes, dejad de lado esta lectura; steampunks tomadlo con humor. Le salva la iniciativa por parte de los autores de intentar dar lugar a una guía que recopile información a la par que la intención de considerar el steampunk como algo serio, con un fondo detrás y que no se queda únicamente en la presencia de engranajes y pistolas.

2,5 de 5

domingo, 10 de noviembre de 2013

Reseña: Hora de Aventuras: Una amistad superchula y Hora de Aventuras: Los mejores héroes del mundo mundial

De la mano de:

Título: Hora de Aventuras: Una amistad superchula y Hora de Aventuras: Los mejores héroes del mundo mundial
Autor: Pendleton Ward
Editorial: Alfaguara Infantil
Año de publicación: 2013
Páginas: 96
ISBN: 9788437224985 y 9788437224992
Precio: 7,50€/u.

"Finn y Jake son supercolegas, de esos amigos incondicionales de verdad, tío. Y ¿quieres sabes cuál es el secreto más molón de una amistad superchula? Pues échales un ojo a estas historias. Sabrás cómo ayudó el superpoderoso Jake a su tron Finn cuando estaba paralizado por un miedo aterrador o cómo salieron los dos vivitos y coleando del jardín de la bruja gracias a ser los mejores compañeros de aventuras. ¡UN FLIPE!

¡Buaaa, chaval! ¡Vivir en la Tierra de Ooo es una pasadaaa! Finn y Jake siempre están viviendo aventuras supermolonas. Claro, es que son los mejores héroes del mundo mundial… Pero la princesa Chicle tampoco se queda corta. ¡Esa colegui es increíble! En estas historias averiguarás cómo estos tres aventureros consiguieron salvar a todas las chuches de ser devoradas por unos zombis megafeos o cómo lograron salir de la mazmorra sin un solo rasguño.

¡UNA PASADA DE AVENTURA,TRON!"


OPINIÓN PERSONAL

Sé que puede que estos libros no peguen demasiado con alguien a punto de terminar una carrera, pero es que Hora de Aventuras es, posiblemente, una de las series que más me han gustado en mucho tiempo. Puede no tener el mejor argumento, la mayor lógica o lo que quiera que busco en otras series, pero sé que, tras verla, termino con una sonrisa que me deja siempre con buen sabor de boca. Si es una serie para niños, personalmente, no tengo ningún reparo en reconocer que me encanta.

La verdad es que no sé exactamente por dónde empezar, y es que resulta complicado hablar de algo que prácticamente todo el mundo ha visto, así que ¿cómo definir Hora de Aventuras para la gente que no lo conoce? Hora de Aventuras son, como su propio nombre indica, las aventuras de Finn, el niño humano, y Jake, su fiel amigo el perro (o Fiona y Cake, según se tercie) en la extraña y absurda tierra de Ooo. Es allí donde se encontrarán con personajes tan variopintos como la Princesa Chicle, Lady Arcoiris o la Princesa Bultos para tener que enfrentarse a otros como el Rey Hielo, el Lich o incluso al padre de Marceline.
Así en resumen es un poco lo que vendría a ser este universo creado de la mano de Pendleton Ward en un formato de pequeños capítulos de unos 10 minutos en pantalla. Estos libretillos son, a modo de historia narrada, la novelización de algunos de los capítulos de la primera temporada. La forma de narrar la historia guarda mucho contacto con la forma de contarnos las aventuras de Finn y Jake, con un lenguaje bastante desvergonzado y ameno, aunque con un toque ingenuo e infantil que hace que te sientas uno más de su pandilla aunque, con mucha pena, nunca podamos llegar a meternos de verdad en sus historias.


Todo ello se entremezcla con algunas actividades a modo de cuadernillo de entretenimiento, con pasatiempos como buscar las diferencias o rellenar crucigramas, muy en la línea de los cuadernillos de vacaciones. Por supuesto, también hay cosillas para dibujar y colorear que no negaré que me estoy planteando completar algún día que tenga un ratillo libre.
Por su parte, el contenido del libro está relleno de escenas de los propios capítulos con los personajes principales, muy a la manera del álbum de cromos (sí, también lo tengo), alternándose con ilustraciones que no aparecen como tal en la serie. Creo que uno de los puntos fuertes de esta serie es también éste, el tema de la ilustración con dibujos sencillos, muy digeribles y más que visuales, así que no puedo negar que me encanta verlos una y otra vez y perderme en internet intentando buscar nuevas ilustraciones de la serie.

En resumen vengo a decir que no se trata de un libro como tal, sino de una novelización de las aventuras de la serie para acompañar a Finn y a Jake en sus locos mundos y que, más allá de ser un niño o un adulto, es casi un objeto para colecionistas y fanáticos.


3'5 de 5

jueves, 7 de noviembre de 2013

Reseña: Paprika

De la mano de

Título: Paprika
Autor: Yasutaka Tsutsui
Editorial: Atalanta
Año de publicación: 2011
Páginas: 354
ISBN: 9788493724795
Precio: 23,00€

"En el Instituto de Investigación Psiquiátrica de Tokio está en desarrollo una tecnología que permite introducirse en los sueños de los enfermos mentales y modificarlos como forma de terapia. Cuando se destapa un siniestro y enloquecido complot para hacerse con el control de dicho Instituto, se inicia una lucha que tendrá dos escenarios muy distintos, la realidad y el sueño."

OPINIÓN PERSONAL

En primer lugar, agradecer a la editorial esta primera colaboración con nuestro blog en la que nos han hecho llegar este precioso ejemplar de una novela... Diferente, cuanto menos, en relación con el panorama literario que tenemos ante nosotros.
Tsutsui nos narra la historia de la doctora Atsuko y su compañero Tokita, que ha inventado una especie de dispositivo que permite el visualizar los sueños de personas que tienen algún tipo de desorden mental, e incluso, en el caso de la doctora, también le permiten introducirse en estos bajo su apariencia de Paprika, la detective de los sueños. Claro que, el problema de estos dispositivos es que si caen en manos equivocadas pueden convertirse en un arma bastante peligrosa, pudiendo introducir mensajes subliminales en mentes ajenas, y es que Tokita no se ha preocupado de introducir algún tipo de clave o contraseña que limite el uso de estos aparatos. En el instituto en el que trabajan ambos se están dando una serie de casos de doctores que parece que han enloquecido, a la par que el nuevo invento de Tokita desaparece.

En cuanto a la trama, la novela es un tanto compleja en el sentido de que se mezclan sueños y realidad, por lo que quizás en algunos casos no sepamos en que plano nos encontramos.
En la realidad tenemos la situación en el Instituto, con más de una intriga referida a la dirección del mismo y a la posibilidad de que Atsuko y Tokita ganen el Premio Nobel; a la par, Atsuko, bajo la apariencia de Paprika (Que aparenta ser mucho más joven, atrevida e ingenua) se dedica a tratar pacientes que sufren algún tipo de trastorno introduciéndose en sus sueños. 
En e plano onírico nos vamos a encontrar de todo, realmente consiste en una alternancia de escenas sin significado que rozan lo absurdo (En fin, así son los sueños), por suerte, luego pasan a ser analizados convirtiéndose en una pieza que en algunos casos no hace avanzar la historia pero es un buen medio para conocer a los distintos personajes. 
El problema viene cuando sueño y realidad empiezan a entremezclarse, de tal forma que ni nuestros personajes saben en que realidad se encuentran. Es confuso, sí, pero Tsutsui consigue que te dejes llevar por sus palabras, resultando de lo más normal el hecho de que aparezca una muñeca japonesa gigante en plena ciudad.
Cuando leí el prólogo de esta novela, la verdad es que me asusté un poco porque no se dejaba de destacar los aspectos más grotescos de las novelas de este autor, y sí, vale, tiene algunas cosas que realmente no son demasiado normales, pero no llaman la atención en exceso sobre el resto de la trama, por no hablar de que son sueños, por lo que puede permitirse el tomarse todas las libertades que le plazcan.
Algo que sí me ha dejado un poco a dos velas es la actitud de Atsuko en ocasiones, quedándose prendada de todo aquél que se cruza en su camino como terapeuta a la par que tiene una relación (Más onírica que real) con Tokita. 
En fin, que realmente ha sido una novela muy atractiva en la que el autor consigue que te dejes llevar en su lectura, disfrutando de ella y manteniendo en bastantes ocasiones la tensión. la narración es directa y ágil, devoras las páginas sin apenas darte cuenta de tu avance e igualmente el final alcanza un momento de tensión y crisis que no paras hasta que se desvela, jugando igualmente con la percepción del lector, como bien dicen las últimas frases del libro: "Entones era un sueño, ¿No?"
Yo pregunto: ¿Realmente lo ha sido?

Los personajes principales son Atsuko y Tokita, dos importantes científicos candidatos al Nobel de fisiología: 
En el caso de la primera, se presenta como una mujer atractiva, siendo este su mayor defecto ya que supone que no la tomen en serio en su trabajo. Por no hablar de que es una mujer. Se presenta como una persona seria e inteligente, picante en algunos casos. Su alter ego es Paprika, dada su carisma y simpatía consigue una apertura mayor por parte de sus pacientes, a la par que levantar más de una pasión.
Tokita es un hombre con obesidad mórbida y un pasado duro que le llevó a dedicarse a la tecnología. Es una persona insegura y tímida, que se atranca con facilidad a la hora de hablar, sobre todo ante el público. Aunque sea el genio de esta novela y responsable de los artilugios creados, su papel como héroe masculino queda relegado dejando paso a Shima y Konakawa, pacientes de Parpika, que la acompañarán en más de una aventura. 
Un aspecto a destacar es la complejidad de los personajes, que evolucionan a lo largo de la novela a la par que van a pasar por todo tipo de situaciones. 

4 de 5