Reseña: Arsenio Lupin y la Aguja Hueca

De la mano de:

Título: Arsenio Lupin y la Aguja Hueca

Autor: Maurice Leblanc

Editorial: Edhasa

Año de publicación: 2006

Páginas: 320

ISBN: 9788435035644

Precio: 20 €

"Despertado por un extraño ruido, Raymonde de Saint-Véran cree ver a un ladrón, le dispara y ve cómo cae. Pero el cadáver desaparece misteriosamente. Nada ha sido robado, pero alguien ha cambiado los Rybens auténticos por copias... Sin duda un golpe con la marca de lupin.

En esta cuarta entrega, Arsenio Lupin vuelve a demostrar que es el ladrón de guante blanco más entrañable, elegante e irónico."

OPINIÓN PERSONAL

He de comenzar reivindicando la figura de Maurice Leblanc que, sinceramente, creo que es el gran olvidado de la literatura policíaca (en este caso "ladronesca") de finales del XIX. La verdad es que, como sucede con otros libros, me parece un precio abusivo para un libro que bien podría editarse en un formato de bolsillo tranquilamente y, posiblemente, vendería mucho más, pero tonto de mí que me consiguió enganchar y continúo comprándomelos. Al menos son sólo 5 volúmenes editados desde tiempo inmemorial por una única editorial y ya sólo me falta uno que ando a la espera de que traigan en la librería que lo encargué. Algún día terminaré contigo, Maurice, algún día...

Tengo que reconocer que no sé muy bien cómo llegué a la figura de Arsène Lupin (sí, Arsène, me niego a llamarlo Arsenio), supongo que sería en una de mis interminables investigaciones sobre literatura del XIX, pero admito que es uno de los personajes de este mundillo de publicaciones periódicas que más me ha enganchado además de Sherlock Holmes. De hecho, podría decirse que Leblanc es el Conan Doyle francés, salvando las distancias de que el británico engendró a un inquieto y sagaz detective asesor mientras que el francés dio a luz a   un descarado e ingenioso caballero ladrón. El contrapunto perfecto.

Lupin es un personaje que no suele aparecer demasiado por la escena, simplemente se deja nombrar, se dedica a existir y a rondar por allí sin que se le perciba en ningún momento, haciéndose dar por muerto, desviando la atención o atrayéndola de tal manera que piensas: "Nah... No puede ser tan descarado...". La novela siempre consiste en leer una historia, configurar una escena y elaborar tus propias pesquisas intentando si el caballero ladrón se encuentra entre los presentes o si, por el contrario, realmente ha fallecido. En esta novela llega un punto de no retorno en el que no te quedan otras narices que darlo por muerto. Sufrí. Sufrí mucho porque, sí, lo reconozco, tengo debilidad por las figuras adorablemente canallas como es él. De cualquier manera, Maurice Leblanc sabe cómo presentarnos a esta figura del tramposo y descarado ladrón como si fuera un auténtico héroe. Sinceramente, no me extraña que Alan Moore lo escogiera como parte de la división francesa de The league of extraordinary gentlemen. Maurice Leblanc, si algún día viajas en el tiempo y me lees, gracias por crearlo.

La trama, en este caso (ya que son libros autoconclusivos, cosa que se agradece) gira en torno al misterio de la Aguja Hueca, un misterio que ha viajado por toda Francia durante siglos sin que nadie consiguiera averiguar de qué se trataba, habiendo numerosas teorías que albergan como final muy distintos lugares, objetos o verdades. ¿Tesoros reales? ¿Grutas secretas? ¿Descendencias perdidas? ¿Es alguna verdadera? Sólo Lupin lo sabe, y por eso, aunque sin aparecer siquiera en escena como tal hasta bien entrado el final, nos va llevando poco a poco en un recorrido por toda la historia de Francia desde el siglo XVII hasta nuestros días, desde el pueblo más recóndito hasta el castillo más imponente, hasta dar con la verdadera Aguja Hueca. No quiero desvelar más porque realmente la trama es muy rápida, aunque sin perder el hilo en ningún momento (cosa que agradezco hoy en día, cuando parece que acción rápida es igual a caos total). Eso sí, no sé si las de Arsène Lupin serán las primeas novelas de misterio histórico, pero que se adelantaron casi un siglo a Dan Brown y su El código Da Vinci, también te lo digo.

La verdad es que yo recomiendo mucho las lecturas de Arsène Lupin, porque son algo a lo que no estamos acostumbrados, a ver esa otra cara de la novela policíaca, una cara que muchas veces se nos oculta y que, en tantas otras ocasiones, tiene más de buen hacer y buena fe que de maldad. Además, es un personaje de los que ya no quedan, un simpático caradura que simplemente disfruta de un trabajo bien hecho.

4'5 de 5

Reseña: Zombies don't cry

De la mano de

Título: Zombies don't cry

Autor: Rusty Fischer

Editorial: Dolmen

Año de publicación: 2013

Páginas: 274

ISBN: 9788415296799

Precio: 16,95 €

"Mientras se va adaptando a su nueva “vida”, Maddy tiene un encuentro inesperado con dos antiguas compañeras de instituto, Dane y Zoe, también no muertas, con las que irá descubriendo los pormenores de su existencia como zombi. Además, tendrá que luchar contra los Zerkers, los zombis malvados, para proteger a las gentes de Barracuda Bay. En la fiesta de la noche de graduación, las tres adolescentes tendrán que librar la batalla definitiva para defender el Instituto de Barracuda Bay cuando se desata el Apocalipsis Zombi."

OPINIÓN PERSONAL

Para empezar mi reseña me gustaría decir un par de cosas: En primer lugar agradecer a la editorial Dolmen este envío que la verdad es que me ha encantado; en segundo lugar, esta ha sido una de mis primeras novelas de zombies propiamente dichas, por lo que mis conocimientos sobre la materia se limitan a alguna que otra película además de las cosas que he podido leer en otras reseñas o que me ha contado Pablo. Pero bueno, sin más dilación, vamos allá: 

Esta novela nos cuenta la historia de Maddy, una estudiante de instituto como otra cualquiera que pasa bastante desapercibida y cuya vida social se limita a su amiga Hazel. Un día tropieza con el chico nuevo del instituto y el tropiezo deriva a la invitación a una fiesta, para lo que debe escaparse en plena noche con tan mala suerte que un rayo le caerá encima, transformándola en un zombi, ya que en este caso la descarga eléctrica ha transformado su cerebro. A partir de este momento, nuestra protagonista ha de adentrase en el mundo de la moda gótica, si quiere pasar lo más desapercibida posible, conocer a nuevos amigos y devorar un par de sesicos. 

El libro es bastante rápido de leer a la par que bastante entretenido, en mi caso he de confesar que en un par de días lo había devorado. Para mí resulta una novela fresca en comparación con lo que estamos viendo hasta ahora, realmente se trata de una novela juvenil a la que se le ha añadido el ingrediente de los zombies para generar un relato completamente nuevo, distinto y común, quiero decir, se presentan situaciones tan comunes como puede ser un baile de instituto con el apocalipsis zombie dado por la presencia de los Zerkers, los zombies perversos que no pueden controlar sus instintos ni su apetito. Me ha resultado original la idea de "muerto viviente" que aquí se plantea: Evidentemente están muertos, pero su funcionamiento se debe a la electricidad que circula por su cuerpo ya que se muerte se debe a un incidente eléctrico; aparte de esto está presente la infección por mordisco, normalmente llevada a cabo por los Zerkers.

En fin, que en resumidas cuentas el argumento viene a resumirse en una comedia gore de instituto americano que te pones en momentos de aburrimientos en los que necesitas entretenimiento urgente, porque otra cosa no, pero la novela entretenida es un rato.

Los personajes, como ya he mencionado, son los de cualquier instituto tipificado: La chica que pasa desapercibida como protagonista, la amiga guapa jefa de animadoras, el chico perfecto capitán del equipo de fútbol... Sólo que su destino va a dar un giro inesperado con el descontrol de convertidos en el que se va a transformar el instituto. En fin, cuando de esta novela se dice que es una mezcla entre Grease y Carrie la verdad es que no se está para nada desencaminado, unas pocas canciones y sería perfecto (Además de que el argumento podría dar perfectamente una película o serie).

En fin, una lectura fresca, muy recomendable sobre todo si se quiere desconectar en algún momento determinado, que devoraremos al igual que un zombie devora un cerebro, y que a la par cuenta con una portada preciosísima que me ha encantado.

4 de 5 

Reseña: Tim Walker, cuentos de hadas

De la mano de:

Título: Tim Walker, cuentos de hadas

Autor: Tim Walker

Editorial: Lunwerg

Año de publicación: 2012

Páginas: 256

ISBN: 9788497858885

Precio: 49,50 €

"Cuando uno de los fotógrafos con el repertorio visual más emocionante de nuestro tiempo convierte la moda en un cuento de hadas, los resultados son tan inconfundibles como inimitables. Esta retrospectiva de Tim Walker reúne algunas de sus imágenes más sorprendentes y fascinantes, entre las que encontramos evocadores retratos de grandes nombres de la moda y la cultura: Alexander McQueen, Helena Bonham Carter, Stella Tennant, Tilda Swinton…"

OPINIÓN PERSONAL

Hoy vengo con una fotorreseña, que es la primera que hago, así que espero que salga más o menos decente. En este caso se trata de un libro de fotografía, el primero que traemos al blog, pero creo que merece la pena echarle un vistazo (aunque el precio se va bastante de las manos, la verdad), ya que me parecen visiones bastante originales e imaginativas de los cuentos clásicos, los sueños y pesadillas repetidos a lo largo de la historia, los personajes populares más conocidos... Y siempre con ese toque que hace rozar lo real con lo imaginado. No conocía nada de la obra de Tim Walker, pero su visión de los cuentos de hadas (entre otros) me ha parecido, cuanto menos curiosas.

Lo primero a comentar es la edición, y es que, aunque no se trata de un libro de bolsillo, lo que lo hace más bien poco manejable, tiene un formato bastante atractivo, grande y llamativo, que para un libro de fotografía es algo loable, ya que permite ver las fotografías en todo su esplendor. Desconozco para qué formato están pensadas, pero me ha encantado el poder apreciar cada uno de los detalles de las fotos. Por otro lado, la sobrecubierta es preciosa sólo por la foto de Humpty Dumpty roto en el suelo, pero al quitarla descubrí un universo mucho más rico, donde vemos los bocetos que se siguieron para la creación tanto para la composición de la foto como del personaje para esta fotografía concreta. Esta idea se desarrolla mucho más en el interior del libro, pero es un punto muy llamativo ya desde el principio.

Una vez entramos en él, se nos hace, en primer lugar, una introducción biográfica y un recorrido laboral de Tim Walker, de una manera mucho más sobria y ordenada que lo que podremos encontrar dentro y que comentaré más adelante. Así, en su interior, aunque no de manera exclusiva, abundan las fotografías con referencias a cuentos clásicos que van desde El maravilloso mago de Oz hasta Blancanieves pasando por otros como El soldadito de plomo. Sin embargo, creo que su título en inglés, Tim Walker, story teller (Tim Walker, contador de historias), es más acertado, ya que da un paso más allá y encontramos otros cuentos poco convencionales. Cuentos protagonizados por muñecas gigantes que juegan con humanos, por tétricos espíritus japoneses, por humanos que parecen insectos, por aviadores con aeroplanos compuestos de barras de pan... En definitiva, crea una iconografía personal que estudia los cuentos clásicos para crear unas visiones novedosas de éstos y de otros tantos salidos de su propia mente.

La verdad es que el estilo de fotografía es impecable, con un tono muy naturalista, con, o al menos así parece, más trabajo previo de composición y diseño que de retoque posterior a la realización de la fotografía. Uno de los mejores ejemplos creo que es el de la fotografía de Helena Bonham-Carter interpretando a una reina desgarbada y poco común, donde se nos compara uno de sus bocetos, con todo lujo de detalles sobre los elementos que este personaje debe llevar. De manera mucho más concreta se hace en el caso de Humpty Dumpty, cuyo estudio es incluso más profuso de lo que deja ver la portada, que no es poco. Además, a lo largo de los diferentes apartados que el propio Tim Walker delimita encontramos pequeñas explicaciones sobre cómo él mismo concibe este arte, realizando formas y figuras con las palabras que lo enlazan con el mismísimo Lewis Carroll y su Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas.

En definitiva, es un libro visualmente muy atractivo, muy comprensible y bien explicado, dándonos a entender las facetas de un buen fotógrafo que, más allá de buscar una base con la que trabajar en sus retoques, quiere configurar su campo desde una composición mental, como tratando de reivindicar la dignidad de un arte que hoy en día pocos alcanzan.

4 de 5