domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.

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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.

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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.

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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy

viernes, 17 de marzo de 2017

Reseña: Kei. Crónica de una juventud #9

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416945597 | 355 págs. | 13,95€


El final de esta obra está cada vez más cerca, y yo no puedo sino lamentarlo, ya que, a mi parecer ha sido mi mejor lectura en lo que se refiere a manga histórico. Principalmente, la historia de Kei nos remite al período Edo (1603/1615-1868), una de las épocas más importantes en cuanto a las artes y a la cultura japonesa; ambos autores son capaces de mostrar el panorama histórico así como diversos aspectos de la sociedad (podemos encontrarnos desde señores poderosos, barrios de places, pueblos de campesinos...) a través de esta serie de mangas, sin recurrir a figuras históricas o elementos políticos que no harían sino cargar más la trama. No, en este caso es un encuentro casual y amable, con unos personajes interesantes, que aúna drama, humor y un sentido del honor y la valía digno de samuráis.
En este caso, la historia ya está bastante avanzada, y el viaje de Kei toca a su fin con el encuentro de Karen. Se podría decir que este volumen en concreto tiene bastante carga dramática, ya que supone la renuncia al pasado mediante el abandono de una figura tan insigne como es el caso de Yokutaro (personalmente, a pesar de que se trate de un animal, para mía ha sido uno de los personajes emblemáticos, con una inteligencia equiparable a la del ser humano) o la muestra de sus habilidades a la hora de nadar ante su amada. Igualmente, el punto crucial de este tomo es el deseado encuentro entre ambos protagonistas, con la inquietud y las dudas iniciales por parte de las dos partes (en el caso de Karen, incluso, llegamos a asistir a lo que casi parece una renuncia) que desemboca en la ruptura de un secreto guardado durante mucho tiempo, un abrazo y el zarpar de una nueva vida.
A pesar de estar ya en el penúltimo tomo de esta saga, los autores no dejan de sorprendernos, incluyendo casi al final una novedad, un acontecimiento feliz que esperemos que traiga consigo un buen desenlace, ofreciendo a la pareja compuesta por Kei y Karen un final feliz.
Los personajes de esta serie no pueden tildarse sino de humanos, cada uno con su pasado, su peculiar forma de pensar, sus miedos y su fuerza, porque si de algo trata esta obra en su conjunto, es de la fuerza, del conseguir una meta y enfrentarse al presente con las cargas del pasado.


En resumidas cuentas, una obra de tintes históricos totalmente recomendada para todos aquellos que busquen probar la faceta del manga más clásica, que puede parecer pesada si atendemos a tipo de dibujo o a la temática, pero que en este caso se hace amena e interesante, sumergiendo al lector en un momento de aislamiento y florecimiento del archipiélago nipón.

By: @María

lunes, 13 de marzo de 2017

Reseña: La Tesalíada y otras historias

Bill Willingham et al. | ECC | 9788416998005 | 320 pp. | 30'50€

Merv Pumpkinhead —al servicio secreto de su majestad Morfeo— investiga un caso de espionaje en el reino de los sueños. Thessaly vende sus hechicerías al mejor postor. Danny Nod sale en busca de unos volúmenes extraviados de la biblioteca de Lucien. Y un puñado de historias te explican todo lo que siempre quisiste saber sobre el significado de los sueños y nunca te atreviste a preguntar.

Es leer Bill Willingham y ya me tienen en el bolsillo. Pero si a eso le añaden una historia del universo de Sandman... Y es que nada malo puede salir del autor que ha compuesto una obra de la magnitud de Fábulas si le damos la suficiente libertad creativa para introducirse en el mundo de los sueños. ¿No?
Cuando leí que iban a publicar La Tesalíada me llevé toda una sorpresa. Había leído alguna cosilla de pasada al buscar información sobre Willingham y parecía algo muy en su línea: referencias a la literatura, a la cultura popular, a diferentes religiones... Pero me descolocó el hecho de encontrar el subtítulo de "y otras historias". ¿Qué iban a contarnos? Sorprendentemente, con apenas unos meses de diferencia a la publicación de Fábulas, Willingham ya nos adelantaba algunas de las premisas principales que trataría en la que posiblemente sea su obra más reconocida. Sin embargo, poco o nada tienen que envidiar.
Si bien la principal historia (aunque la última en aparecer) se compone de dos partes relativas a La Tesalíada, donde se nos narran las aventuras y desventuras de la bruja Tesalia y un fantasma algo impertinente, el tomo inicia con una una serie de relatos más breves donde se compone de manera general el reino de los sueños. Aquí, a través de personajes como Merv Pumpkinhead, se nos habla de cómo funcionan el sonambulismo, la vigilia, las ideas recurrentes o incluso los sueños eróticos de una manera sencilla, clara y sin necesidad de tocar lo grotesco o lo escatológico. Evidentemente, con toques de ingenuidad (aunque una sátira bastante ácida) muy acordes al universo más bien amable que crea para el lector, acercándose así bastante más a lo que veríamos posteriormente en Fábulas.
El dibujo es algo más irregular, ya que no adopta un carácter único, sino que nos muestra en cada una de sus historias a un autor diferente capaz de reinterpretar a su manera a los distintos personajes. En este caso "irregular" no es sinónimo de "malo" en absoluto, ya que desde un principio se nos introducen diferentes estilos de dibujo para justificar los diferentes entramados narrativos a lo largo de la historia de la literatura, y es a partir de entonces que historia e imagen parecen ser creadas a la par, haciendo que se complementen para tratar los diferentes tonos dramáticos.


Definitivamente, La Tesalíada y otras historias es una obra perfecta para los amantes del universo de Sandman que busquen una versión menos intensa del funcionamiento de su reino. También para los amantes Willingham, que encontrarán aquí muchas de las claves que harían de su obra posterior lo que sigue siendo a día de hoy y que nos ofrece una narrativa de lo más ligera. Una obra 100% recomendable dentro de la línea de Vértigo.

by: @TheVictorianGuy

sábado, 11 de marzo de 2017

Reseña: DC Universo Renacimiento · Wonder Woman #1

Rucka, Clark, Sharp, Scott et al. | ECC | 9788416945849 | 96 págs. | 8,50€


Todos aquellos que no sabían por donde empezar a leer Wonder Woman, que pensaban que era muy extenso y tedioso buscar referencias acerca de sus orígenes o aproximarse a su figura, lo siento, pero con este primer tomo perteneciente al Universo Renacimiento, se acabaron las excusas.
Lo primero que quiero destacar es el tema del guión, que, en mi caso, desde el principio me mantuvo pegada a las páginas. Un inicio potente, un discurso épico y sentido, una mujer poderosa que carga sobre sus espaldas un pasado de tintes trágicos. Esa es Wonder Woman, Diana, y esta, es su historia. En este volumen se nos inician dos historias: por un lado la que supongo que va a ser la trama principal y desarrollo de la historia (con personajes tan conocidos como Steve, Etta Candy o la aparición de Tigra) así como, de nuevo, un tema que ya se ha abordado repetidamente, la vida de Diana en Themyscira y como su vida se ve truncada con la aparición de Steve, que llega a la isla debido a un accidente de avión.
Un segundo aspecto a tener en cuenta es el dibujo y el tratamiento de un personaje tan emblemático como el que nos ocupa. En todos los casos resulta satisfactoria la representación de la heroína, fuerte, inteligente y bella (lo siento, tengo un poco de debilidad por Diana), en un ambiente actual que da una vuelta de tuerca a determinados personajes. Personalmente, mi parte favorita viene de la mano de Nicola Scott, con líneas finas y fluidas que pueden remitirnos al modernismo, así como un interesante tratamiento del color.
Realmente estamos ante la introducción a un nuevo universo, por ello, no se nos desvelan demasiados detalles en esta obra, que no deja de ser una introducción a lo que está por venir y que, yo, personalmente, tengo bastante interés por conocer, esperando una nueva sorpresa así como toda una serie de aventuras para Diana.
(Por cierto, me gusta su nuevo atuendo, mucho, de hecho.)


En resumidas cuentas, esta es una obra para todos aquellos que quieren leer algo de Wonder Woman sin saber nada, es decir, estamos ante una nueva introducción al mundo de esta heroína, con guiños para los veteranos y un atractivo comienzo para los nuevos lectores. El dibujo es bueno y el guión interesante y ameno, dejando a la espera de una nueva entrega.

jueves, 9 de marzo de 2017

Reseña: RED: Integral

Warren Ellis et al. | ECC | 9788416945139 | 224 pp. | 22€

Paul Moses es un agente retirado de la CIA. Hace años, estuvo involucrado en toda clase de atrocidades. Hoy vive retirado en compañía de sus recuerdos y de sus remordimientos. Un día, alguien asalta su casa e intenta asesinarlo. El resultado es una brutal venganza que tiene por objetivo a sus antiguos jefes.

Son varios años ya desde que se estrenó la película de Robert Schwenke. Y desde entonces sigo sin haberla visto. ¿Porque quería leer antes el cómic? No, tampoco voy a engañar a nadie. Simplemente no ha surgido la oportunidad, pero esta vez no se me iba a escapar, y menos aún cuando me prometen una edición integral de RED.
No tenía muy claro de por dónde iban a ir los tiros (bromas aparte) de esta obra. Sólo sabía que iba a encontrar disparos, explosiones y espías. No sé tú, pero yo lo veía suficiente motivo para querer leerlo. Y definitivamente no defrauda. Sí me sorprendió encontrar que la parte nuclear de la historia, la relativa a Paul Moses, es únicamente un compendio de tres grapas que nos cuentan la historia de un agente... digamos ligeramente violento que , tras el cambio de mando en el departamento gubernamental para el que trabaja, sufre una persecución: es posiblemente el hombre más peligroso del planeta. Cierto es que Moses se encuentra ya jubilado y sólo quiere vivir tranquilo en su retiro, pero es su pasado el que no va a dejarle avanzar. Junto a esta pequeña historia encontramos otras, imagino que más vinculadas a personajes del largometraje (todavía lo tengo pendiente), con historias vinculadas más bien al espionaje, conformando así un pequeño universo alrededor de una idea tan sencilla como es ésta.
Cada una de estas historias está narrada desde un tono diferente, un tono que apoya, en mayor o en menor medida, a cada uno de sus protagonistas, algo que se acompaña de un dibujo más bien acorde. Y si bien es cierto que no se nos da a ver demasiado de los personajes, ya que la acción funciona de manera rápida e independiente en cada uno de los casos, la ilustración es, posiblemente, lo que nos aporte mucho más sobre su carácter a través de los trazos, que nos habla de genios duros, de miradas amables, de sensaciones extremas... Y es que, tal y como ya avanza el título, el color es una parte fundamental en la trama.


RED se convierte en un "simple" cómic de asesinos, de sicarios, de espías. Tan sencillo y tan complejo a la par que, aunque no podemos esperar nada más allá de la violencia y pequeñas subtramas para acompañarla, hace que sea un cómic perfecto para desahogarse en momentos en los que uno no necesita ver la vida de color de rosa.

by: @TheVictorianGuy

martes, 7 de marzo de 2017

Reseña: La extraña historia de la Isla Panorama

Suehiro Maruo | ECC | 9788416901159 | 272 págs. | 14,95€ | Volumen único


Durante la transición entre las eras Taishô y Shôwa, Hirosuke Hitomi, un escritor que todavía no ha despuntado, se entera a través de su editor del fallecimiento de un viejo compañero de la universidad. A partir de entonces, pone en funcionamiento un perverso plan con la intención de hacer realidad su más delirante fantasía: construir un paraíso terrenal en una pequeña isla.


Lo primero que se me ocurre a la hora de abordar la reseña de este libro es lo adictivo de su trama así como sus aspectos más grotescos, que consiguen dotarla de originalidad e interés. 
Como bien indica la sinopsis, nos encontramos en un período de transición que ya de por sí arrastra el malestar y cambio acontecidos durante el cambio Edo - Meiji y que parece que el protagonista arrastra en una vida vacía e infeliz, prefiriendo vivir en una fantasía futurista y obscena que no dudará en llevar a cabo aunque tenga que recurrir a los medios más salvajes e inhumanos.
Quizás ese sea parte del atractivo de este manga: cómo una persona sin ningún tipo de principios es capaz de crear una hermosa utopía repleta de fantasías y maravillas.
Ya lo he comentado, pero esta obra tiene un punto bastante adictivo, de modo que atrapa al lector, sin dejarlo escapar hasta que termina la última página, como si se tratara de uno de los moradores de la Isla Panorama. He de decir que la lectura es bastante sencilla y rápida, primando, en muchos casos, el dibujo sobre el texto.
Y es que este es otro aspecto a tener en cuenta, la calidad del dibujo, su realismo, que casa perfectamente con la temática. La imaginación de Maruo es infinita, ya que es capaz de crear un paraíso terrenal repleto de arquitecturas, personales de lo más variopintos, animales, paisajes... un todo que además toda una serie de referencias artísticas que van desde el Bosco a Courbet, así como toda una serie de referencias a esculturas clásicas (incluso podemos encontrar formas de arte tradicional japonés, como puede ser el caso de las muñecas).
Si bien, hay algo que me resulta desconcertante, y es el final, repentino y cruel, muy parejo a la primera iniciativa del protagonista. Pero no puedo dejar de subrayar el hecho de que es muy repentino y de que al lector apenas se le dan pistas, no se acerca sigilosamente sino que se trata del estallar de una bomba, que, igualmente, pilla al protagonista completamente indefenso y por sorpresa.


En resumidas cuentas, este es un manga adulto e interesante, tanto por el tema que propone (la falta de principios y de humanidad de una persona en su lucha por cumplir un sueño), las consecuencias del mismo, y por supuesto, la creación de un universo fantástico, resultado del a mezcla de toda una serie de influencias.

By: @María

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña: Gotham Central #6 Agente herido

Ed Brubaker et al. | ECC | 9788416945788 | 168 pp. | 17'95€

Cuando vi que este volumen iba a salir a la venta me sorprendió. No por nada en concreto, sino porque ECC nos había prometido que el quinto volumen de Gotham Central sería el último, el que daría cierre a la serie. Este tomo me dejó con un extraño sabor de boca, ya que servía más bien como precuela de todo lo que nos habían contado y tampoco cerraba demasiado. Supongo que las espectativas jugaron demasiado en mi contra. Con Agente herido se han redimido por completo.
Así como en otros números de Gotham Central nos encontrábamos ante varias historias principales a través de las cuáles contarnos detalles de la vida de algunos agentes del GCPD, en Agente herido consiguen unir las dos facetas tan características de la serie con un único detonante: ¿quién disparó al comisario Gordon? Esta premisa tan sencilla desata, por un lado, un entramado policial como pocos habíamos visto, ya que siguen cauces más lógicos para el ser humano, fuera de vigilantes, experimentos dementes o villanos caóticos. Por otro lado, abre las puertas a la muestra de sentimientos, encontrándonos ante diferentes formas de afrontar esta, en principio, pérdida, con enfoques tan distintos como el de Batman, la batfamilia, Barbara Gordon o el resto de agentes de la comisaría. Con todo ello vemos la implicación personal de cada personaje y se nos demuestran los valores que representaba Gordon para la parte más moralmente íntegra de la ciudad. Por el contrario, aunque esta idea pueda parecer algo densa, Agente herido tiene, posiblemente, el guión más ligero (que no flojo) de todos los volúmenes de Gotham Central. Y se agradece mucho.
Sí que hay que decir que, al menos en mi opinión, es el guión, la premisa y los personajes lo que salvan la obra, ya que, aunque el dibujo no es malo, sí adquiere un corte bastante más experimental, y vemos cómo muchos y muy variados autores prestan sus manos para definir la parte visual del cómic. Como digo, no es algo que me parezcamal llevado o de mal gusto, pero sí que puede llegar a dar a entender, al menos en un principio, que se trata de historias con enfoques totalmente diferentes. Para nada es así, y aunque esto haga que pierda parte de la unidad en el aspecto plástico, hay que reconocer que le da cierto dinamismo, ya que tampoco permaneces demasiadas páginas con un mismo autor y te obliga a "renovarte" como espectador. Al fin y al cabo, si somos honestos, es lo mismo que sucede en tantas series de televisión.


No sé si continuarán publicando alguna cosilla más sobre Gotham Central o si parará por completo, ya que este número únicamente es la recopilación de un pequeño arco argumental diseminado por otras series, pero me alegra pensar que, al menos por ahora, lo último que lea en esta línea ha retomado lo que tanto disfrutaba de ella en un principio: la vida cotidiana del hombre de a pie, de aquellos que vigilan las calles por nosotros.

by @TheVictorianGuy

viernes, 3 de marzo de 2017

Reseña: La Isla del Coco

Bianca Aparicio Vinsonneau | Círculo Rojo Editorial | 9788491407539 | 432 págs. | 14,95€

Amparado por las sombras de la noche, el mayor tesoro de la Corona española abandona las costas del Perú escondido en las entrañas de un navío mercante bajo la amenaza de la pérdida del virreinato. Es, sin duda, una carga demasiado tentadora para el capitán William Thompson. Con las manos manchadas de sangre, huye hasta la isla del Coco para ocultar el gran Tesoro de Lima. Lo que debía haberle traído riqueza y fortuna, acaba resultando ser una maldición que le aleja de su hogar y le lleva a perder a sus seres queridos. Tras su muerte, tan solo su hija sabe de la extraña historia de una lejana isla deshabitada, en cuyas profundidades se oculta un inmenso tesoro. Acompañados de un diminuto plano dibujado por la temblorosa mano de su padre, Clara y su esposo August deciden iniciar un viaje cargado de esperanzas. No imaginan que, tras el brillo del oro español, no hay más que oscuridad.

Con anterioridad, hemos tenido el placer de reseñar en este blog la primera novela a manos de esta autora, que nos dejó fascinados tanto por la frescura del tema (entendida como toda una novedad si tenemos en cuenta la mayor parte de las temáticas que se tratan actualmente) como por la impresionante investigación detrás del relato. La isla del coco no nos ha decepcionado si atendemos a estos mismos aspectos, puesto que estamos ante una novela de aventuras con tintes históricos, crudeza y realismo junto con un toque de fantasía, personajes carismáticos y un par de generaciones tras el oro de la Corona española. No puedo sino empezar transmitiendo mi admiración a Bianca por su interés en la documentación y el cuidado de cada detalle a la hora de abordar cada relato, lo que permite al lector aproximarse de forma amena e interesante a un momento histórico, una serie de acontecimientos, desconocidos para muchos, que han dado lugar a una rica historia.


Lo primero que he de decir es que el relato es ameno y fluido, se lee con facilidad a pesar de ese fondo histórico, si bien, no hace falta ser un experto en el mismo, al contrario, se va desgranando con el avanzar de la trama y el desarrollo de los personajes, lo que es de agradecer. Como ya he comentado, se trata de una novela histórica, pero no por ello exenta de aventuras, ya que nos vamos a encontrar en situaciones tan variopintas como el navegar de un barco (pirata), el volver a empezar de cero en un paraíso tropical o el hecho de buscar un tesoro escondido a la par que se intenta repoblar una isla aislada en pleno Pacífico.
No obstante, bien es verdad que el hecho de ser sumamente fiel a una realidad conlleva una serie de problemas, y es que a veces la historia está plagada de mucho detalle, mientras que otros momentos son mucho más generales (normal, es decir, estamos ante el desarrollo de dos generaciones de una misma familia, es un buen puñado de años), abarcando bastantes años, que quedan un tanto desdibujados. Es comprensible, ya que así la lectura se hace mucho más amena, pero igualmente, a mí parecer, hay momentos y personajes en los que me hubiera gustado profundizar más (a título de ejemplo, la colonización de la Isla del Coco y todas las dificultades que supuso).
Los personajes son variados, y personalmente, secundarios como Guadalupe y Orlando son de mis favoritos por esos tintes de humor y romanticismo que aportan a la trama. Las dos generaciones, es decir, tanto William como Clara, son personas que tienen sus propios demonios, su pasado y sus cargas, que se reflejan en su comportamiento, no siempre agradable, dotando de un mayor realismo a la trama, así como haciéndola más intensa.
Por cierto, no puedo terminar la reseña sin agradecerle a Bianca su interés por colaborar de nuevo con nosotros y hacernos llegar un ejemplar de su novela, así como por la dedicatoria en su interior. Esperamos que esta novela guste tanto o más como nos ha gustado a nosotros.

En resumidas cuentas, esta es una novela para los amantes de la aventura, aquellos que aún sueñan con tesoros escondidos en islas perdidas en pleno océano, paraísos por conocer y leyendas sobre riquezas malditas. Instructivo y divertido a partes iguales, un reflejo de interés y constancia, además de cuidado y respeto por la historia.


By: @María

miércoles, 1 de marzo de 2017

Reseña: Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490941218 | 192 pp. | 17'95€

Antes de 2015, como el 90% de la población humana, al menos de mi generación, poco o nada sabía de los Guardianes de la Galaxia. La película abrió todo un mundo de posibilidades para el Universo Cinematográfico de Marvel, y, con él, otro mundo totalmente distinto para los que consumimos cómics prácticamente a diario pero no habíamos salido de todo lo que acontecía en el planeta tierra. Desde entonces, y casi sin poder evitarlo, me he enganchado a este pequeño grupo de antihéroes, tanto en su etapa más clásica como en las versiones más contemporáneas (con sus más y sus menos, claro). Y Starlord no ha sido una excepción.
Cierto es que ha cambiado muchísimo el personaje desde que apareció en la década de los setenta, amoldándose bastante más al producto audiovisual que hoy tenemos más a manos, posiblemente por petición del propio Brian Michael Bendis. Sin embargo creo que este carácter más fresco, más jeta, más dinámico... Además de no parecer ocultársenos absolutamente nada de él, de su historia o de su personalidad. O al menos así es como se nos plantea, un personaje transparente y ambiguo, siendo esto lo que hace que resulte tan interesante y atractivo de leer. Por supuesto, todo ello acompañado de su a partir de ahora inseparable y separable a la par Kitty Pryde. Al menos para mi se han convertido en la actual pareja de moda de Marvel.
En cuanto al dibujo no tengo absolutamente nada que decir, ya que creo que encaja perfectamente con el carácter del personaje, su historia, su modo de vida... Y eso sólo hace que leerlo sea una auténtica gozada. Posiblemente de lo más ligero que haya leído en mucho tiempo. Y sólo ha sido el comienzo.
Posiblemente el único fallo que haya tenido este volumen sea el de entrecruzarse, diría que demasiado, con la línea argumental central de la serie Guardianes de la galaxia, publicada en grapa de manera mensual. Y si bien al leerlo se me han aclarado algunas cuestiones que, mientras seguía la trama principal, me quedaban muy en el aire, el corte final del tomo, o incluso algunas cuestiones a las que se refieren tanto Peter Quill como Kitty Pryde, no se comprenden en su totalidad si no se mantiene al día la lectura de ambas líneas.


Definitivamente, Legendario Starlord es una serie que ha tardado en ocupar un hueco en mi estantería, pero que posiblemente jamás la abandone. Es fresca, es dinámica, es entretenida... Es un Peter Quill más cerca del formato cinematográfico que del que se pudiera ver en los cómics clásicos, pero es un Starlord al que querer seguir leyendo.

by: @TheVictorianGuy

domingo, 26 de marzo de 2017

Reseña: El hombre sediento #1

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416255443 | 264 págs. | 9,95 €

Cuando hacía pocos días que el octavo Tokugawa había heredado el shogunato, en medio de un mundo y de una situación política inestables, un hombre muy llamativo entró en Edo. Tenía los ojos rasgados y de una belleza estremecedora, y era tan guapo que parecía que hubiera salido de un grabado. Se trataba de Mondo Kainage, el nuevo catador de venenos recién empleado por la familia del shôgun. Sin embargo, unos ninjas de Koga habían urdido una intriga para atentar contra las vidas de Yoshimune y Mondo. Así empieza este manga histórico tan contundente como turbulento...


Tenía esta serie de mangas esperándome desde hace mucho tiempo, sin embargo, me resultada imposible hacerme con el primer volumen ya que se encontraba agotado en la mayoría de las tiendas habituales. Si bien, la suerte finalmente me sonrío y tengo este primer volumen entre las manos.
Lo primero que me llamó la atención es la estética del dibujo, elementos que se repiten en otras obras este famoso tándem, ya que son capaces de combinar, por un lado, los típicos dibujos a plumilla que suponen la introducción de tramas, con otros de tratamiento mucho más tradicional que parecen pinturas sumi-e, a la tinta con diferentes grados de intensidad.
Por otro lado, otro elemento a destacar es la premisa de la que parten a la hora de dar lugar a esta obra: se trata de un manga que no deja de tener una inspiración histórica pero juega con las leyendas y datos que se atribuyen a cada uno de los personajes. Igualmente, es interesante como quieren jugar con las intrigas de la corta, usando a un personaje que puede parecer sumamente inofensivo: un catador.
La verdad es que esto juega un papel muy curioso a lo largo de la historia, porque, al menos en este primer volumen, en los momentos más inesperados, Mondo (el protagonista) se pone a recitar la forma correcta de cocinar este o aquél pescado. Por lo que se puede leer en las notas a pie, esta información está sacada de una especie de recetarios de la época, por lo que, a mi parecer, esto no hace sino sumar un mayor interés a la trama.
Como suele ocurrir en la mayoría de los casos, este primer volumen es introductorio, presentándonos la actitud de Mondo así como su principal objetivo de proteger al shogun. Lo cierto es que es un personaje que tiene una carisma... peculiar, dada por actitudes como la que ya hemos comentado así como su excusa de ser un hombre sediento para dedicarse a varias actividades. Habrá que ver que ocurre en posteriores entregas, si la historia tomará un matiz más serio o seguirán presentes esos toques de humor a manos de un atractivo catador de venenos.


En resumidas cuentas, estamos ante una obra especialmente recomendable para aquellos amantes de la historia que quieren profundizar en un momento concreto, así como para los lectores que tengan un mínimo interés en la misma, ya que, a la par que se nos muestra un contexto concreto, no se deja de lado el reflejo de actitudes, atuendos o algo tan curioso como el funcionamiento interno del palacio del shogun.

By: @María

jueves, 23 de marzo de 2017

Grapas de Planeta Cómic | Marzo 2017

Paper Girls #7 | Brian K. Vaughan y Cliff Chiang | 9788416816224 | 2,50€

Las aventuras de este grupo de repartidoras de periódicos continúan, y se podría decir que la trama cada vez resulta más enrevesada en determinados momentos. Si algo consiguen ambos autores es incitar a seguir con la serie, tanto por los diferentes giros argumentales que ocurren a lo largo de estas 7 (por el momento) grapas, como gracias a su tratamiento del dibujo y del color, algo que no se puede dejar de mencionar en ninguno de los casos. Lo cierto es que la mayoría de esta séptima entrega es de "transición" es decir, se nos dan algunas pinceladas del argumento sin avanzar demasiado, hasta que llegamos al final y se suelta la bomba de turno, gracias señor Vaughan no toca esperar en silencio.

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Poe Dameron #7 | Charles Soule y Ángel Unzueta | 9788416767717 | 2,50€

Tras escapar de la prisión en su encuentro con Grakku, la serie Poe Dameron nos lleva hacia un nuevo arco argumental. En este caso Poe, que está siendo perseguido por soldados de la Primera Orden, acude a su cita con una una antigua amiga para continuar recabando datos sobre el paradero de Lor San Tekka. Poco tardarán en llegar las persecuciones en nave y se nos plantean ya algunas intrigas que no tienen mala pinta. El dibujo ha cambiado para pasar a manos de Ángel Unzueta, de quien no había visto absolutamente ningún trabajo, y aunque es algo irregular hacia la segunda mitad de la grapa, creo que es uno de los mejores dibujantes de razas alienígenas que he podido ver en el universo de Star Wars. Sólo nos queda esperar a ver qué nos depara el futuro.

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Star Wars #24 | Jason Aaron y Jorge Molina | 9788416767748 | 2,50€

¿Qué se puede decir de una historia con Jason Aaron al guión? Personalmente, es uno de los arcos que más estoy disfrutando, especialmente estos últimos números, y si bien a veces resulta algo confuso el ritmo de la acción, cosa muy de Aaron por otra parte, los cliffhangers y la tensión están más que bien llevados. Por su parte, Jorge Molina continúa en su línea de dibujo, algo desigual en calidad a veces, pero con cierto dinamismo en esa desigualdad que, no sé si intencionada o inintencionadamente, hace que el lector se obligue a detenerse a mirar algunas viñetas que, de otra manera, posiblemente pasaran más por alto.

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Darth Vader #24 | Kieron Gillen y Salvador Larroca | 9788416767786 | 2,50€

Hay algo de la serie de Darth Vader que ni entiendo ni entenderé. Tenían a Vader, un personaje de la saga original con mucho potencial para explotar con su propia serie. Tenían a la Doctora Aphra, un personaje nuevo con mucho potencial para explotar en una serie individual. Los unen. Funcionan a ratos, pero a ratos no. Y cuando van a cerrar Darth Vader, imagino que por número de ventas, la cosa se pone más tensa y más interesante que nunca. Este número es más bien un repaso a la vida de Anakin, algo que hace que despierte más que nunca en él su faceta del lado oscuro. Sin embargo, no dejan de lado las intrigas de Aphra o las de Palpatine y es que, habrá que ver qué nos espera en el último número, pero ahora mismo la historia está en un punto tan álgido que ojalá no supiera que en apenas un mes termina.

domingo, 19 de marzo de 2017

Reseña: Starfire: Amigos cercanos, aventuras lejanas

Amanda Conner et al. | ECC | 9788416945481 | 136 pp. | 12'95€

Me duele decirlo. Me duele decirlo muy mucho, pero no me queda otra: Adiós, Starfire. Al menos adiós por ahora, y al menos adiós a esta etapa tan fantástica de mano de Amanda Conner y Jimmy Palmiotti. Y es que aunque han llovido muchas críticas para la etapa de los New 52 en la editorial DC, este matrimonio tan artísticamente agraciado han dejado, al menos bajo mi punto de vista, tres grandes obras (Harley Quinn, Supergirl y Starfire), tres grandes hijos que serán un legado inequívoco de que, a veces, mucho menos, es mucho más.
Amigos cercanos, aventuras lejanas es el segundo y último tomo de esta etapa tan naif de la princesa Koriand'r. Al igual que ya había sucedido con Harley Quinn o Supergirl, con esta obra nos aportan un aire fresco, un toque de amabilidad en un momento en el que, según parece, a todos los superhéroes se les exigen grandes hazañas y epopeyas clásicas para ser buenos personajes. De Harley Quinn muchas veces se ha dicho que le puede la verborrea, que posiblemente sea la Deadpool de DC, pero Starfire es justamente todo lo contrario, es bondad, es lo risueño, es el amor personificado en un ser de otro planeta.
Y aunque en este tomo tampoco encontremos una historia de superhéroes al uso, no molesta en absoluto ver cómo la joven princesa extraterrestre avanza, evoluciona, madura y, finalmente, abandona el hogar. Cierto es que, para mi gusto, sobran algunas viñetas contándonos estos últimos días en Key West, pero sirven para hacer más y más dura la despedida. Hacía mucho que no me dolía tanto ver partir a un personaje.


Podría alargar más la reseña hablando de un fantástico dibujo o regodeándome en la despedida como algo triste, pero no merece la pena. Definitivamente, Starfire es un personaje que merece la pena ser disfrutado y querido por cada uno de nosotros para poder ser experimentado de una manera íntima y personal. Si no has leído Bienvenida a casa, ya estás tardando en leerlo para poder completarlo con Amigos cercanos, aventuras lejanas.

by: @TheVictorianGuy

viernes, 17 de marzo de 2017

Reseña: Kei. Crónica de una juventud #9

Kazuo Koike y Gôseki Kojima | ECC | 9788416945597 | 355 págs. | 13,95€


El final de esta obra está cada vez más cerca, y yo no puedo sino lamentarlo, ya que, a mi parecer ha sido mi mejor lectura en lo que se refiere a manga histórico. Principalmente, la historia de Kei nos remite al período Edo (1603/1615-1868), una de las épocas más importantes en cuanto a las artes y a la cultura japonesa; ambos autores son capaces de mostrar el panorama histórico así como diversos aspectos de la sociedad (podemos encontrarnos desde señores poderosos, barrios de places, pueblos de campesinos...) a través de esta serie de mangas, sin recurrir a figuras históricas o elementos políticos que no harían sino cargar más la trama. No, en este caso es un encuentro casual y amable, con unos personajes interesantes, que aúna drama, humor y un sentido del honor y la valía digno de samuráis.
En este caso, la historia ya está bastante avanzada, y el viaje de Kei toca a su fin con el encuentro de Karen. Se podría decir que este volumen en concreto tiene bastante carga dramática, ya que supone la renuncia al pasado mediante el abandono de una figura tan insigne como es el caso de Yokutaro (personalmente, a pesar de que se trate de un animal, para mía ha sido uno de los personajes emblemáticos, con una inteligencia equiparable a la del ser humano) o la muestra de sus habilidades a la hora de nadar ante su amada. Igualmente, el punto crucial de este tomo es el deseado encuentro entre ambos protagonistas, con la inquietud y las dudas iniciales por parte de las dos partes (en el caso de Karen, incluso, llegamos a asistir a lo que casi parece una renuncia) que desemboca en la ruptura de un secreto guardado durante mucho tiempo, un abrazo y el zarpar de una nueva vida.
A pesar de estar ya en el penúltimo tomo de esta saga, los autores no dejan de sorprendernos, incluyendo casi al final una novedad, un acontecimiento feliz que esperemos que traiga consigo un buen desenlace, ofreciendo a la pareja compuesta por Kei y Karen un final feliz.
Los personajes de esta serie no pueden tildarse sino de humanos, cada uno con su pasado, su peculiar forma de pensar, sus miedos y su fuerza, porque si de algo trata esta obra en su conjunto, es de la fuerza, del conseguir una meta y enfrentarse al presente con las cargas del pasado.


En resumidas cuentas, una obra de tintes históricos totalmente recomendada para todos aquellos que busquen probar la faceta del manga más clásica, que puede parecer pesada si atendemos a tipo de dibujo o a la temática, pero que en este caso se hace amena e interesante, sumergiendo al lector en un momento de aislamiento y florecimiento del archipiélago nipón.

By: @María

lunes, 13 de marzo de 2017

Reseña: La Tesalíada y otras historias

Bill Willingham et al. | ECC | 9788416998005 | 320 pp. | 30'50€

Merv Pumpkinhead —al servicio secreto de su majestad Morfeo— investiga un caso de espionaje en el reino de los sueños. Thessaly vende sus hechicerías al mejor postor. Danny Nod sale en busca de unos volúmenes extraviados de la biblioteca de Lucien. Y un puñado de historias te explican todo lo que siempre quisiste saber sobre el significado de los sueños y nunca te atreviste a preguntar.

Es leer Bill Willingham y ya me tienen en el bolsillo. Pero si a eso le añaden una historia del universo de Sandman... Y es que nada malo puede salir del autor que ha compuesto una obra de la magnitud de Fábulas si le damos la suficiente libertad creativa para introducirse en el mundo de los sueños. ¿No?
Cuando leí que iban a publicar La Tesalíada me llevé toda una sorpresa. Había leído alguna cosilla de pasada al buscar información sobre Willingham y parecía algo muy en su línea: referencias a la literatura, a la cultura popular, a diferentes religiones... Pero me descolocó el hecho de encontrar el subtítulo de "y otras historias". ¿Qué iban a contarnos? Sorprendentemente, con apenas unos meses de diferencia a la publicación de Fábulas, Willingham ya nos adelantaba algunas de las premisas principales que trataría en la que posiblemente sea su obra más reconocida. Sin embargo, poco o nada tienen que envidiar.
Si bien la principal historia (aunque la última en aparecer) se compone de dos partes relativas a La Tesalíada, donde se nos narran las aventuras y desventuras de la bruja Tesalia y un fantasma algo impertinente, el tomo inicia con una una serie de relatos más breves donde se compone de manera general el reino de los sueños. Aquí, a través de personajes como Merv Pumpkinhead, se nos habla de cómo funcionan el sonambulismo, la vigilia, las ideas recurrentes o incluso los sueños eróticos de una manera sencilla, clara y sin necesidad de tocar lo grotesco o lo escatológico. Evidentemente, con toques de ingenuidad (aunque una sátira bastante ácida) muy acordes al universo más bien amable que crea para el lector, acercándose así bastante más a lo que veríamos posteriormente en Fábulas.
El dibujo es algo más irregular, ya que no adopta un carácter único, sino que nos muestra en cada una de sus historias a un autor diferente capaz de reinterpretar a su manera a los distintos personajes. En este caso "irregular" no es sinónimo de "malo" en absoluto, ya que desde un principio se nos introducen diferentes estilos de dibujo para justificar los diferentes entramados narrativos a lo largo de la historia de la literatura, y es a partir de entonces que historia e imagen parecen ser creadas a la par, haciendo que se complementen para tratar los diferentes tonos dramáticos.


Definitivamente, La Tesalíada y otras historias es una obra perfecta para los amantes del universo de Sandman que busquen una versión menos intensa del funcionamiento de su reino. También para los amantes Willingham, que encontrarán aquí muchas de las claves que harían de su obra posterior lo que sigue siendo a día de hoy y que nos ofrece una narrativa de lo más ligera. Una obra 100% recomendable dentro de la línea de Vértigo.

by: @TheVictorianGuy

sábado, 11 de marzo de 2017

Reseña: DC Universo Renacimiento · Wonder Woman #1

Rucka, Clark, Sharp, Scott et al. | ECC | 9788416945849 | 96 págs. | 8,50€


Todos aquellos que no sabían por donde empezar a leer Wonder Woman, que pensaban que era muy extenso y tedioso buscar referencias acerca de sus orígenes o aproximarse a su figura, lo siento, pero con este primer tomo perteneciente al Universo Renacimiento, se acabaron las excusas.
Lo primero que quiero destacar es el tema del guión, que, en mi caso, desde el principio me mantuvo pegada a las páginas. Un inicio potente, un discurso épico y sentido, una mujer poderosa que carga sobre sus espaldas un pasado de tintes trágicos. Esa es Wonder Woman, Diana, y esta, es su historia. En este volumen se nos inician dos historias: por un lado la que supongo que va a ser la trama principal y desarrollo de la historia (con personajes tan conocidos como Steve, Etta Candy o la aparición de Tigra) así como, de nuevo, un tema que ya se ha abordado repetidamente, la vida de Diana en Themyscira y como su vida se ve truncada con la aparición de Steve, que llega a la isla debido a un accidente de avión.
Un segundo aspecto a tener en cuenta es el dibujo y el tratamiento de un personaje tan emblemático como el que nos ocupa. En todos los casos resulta satisfactoria la representación de la heroína, fuerte, inteligente y bella (lo siento, tengo un poco de debilidad por Diana), en un ambiente actual que da una vuelta de tuerca a determinados personajes. Personalmente, mi parte favorita viene de la mano de Nicola Scott, con líneas finas y fluidas que pueden remitirnos al modernismo, así como un interesante tratamiento del color.
Realmente estamos ante la introducción a un nuevo universo, por ello, no se nos desvelan demasiados detalles en esta obra, que no deja de ser una introducción a lo que está por venir y que, yo, personalmente, tengo bastante interés por conocer, esperando una nueva sorpresa así como toda una serie de aventuras para Diana.
(Por cierto, me gusta su nuevo atuendo, mucho, de hecho.)


En resumidas cuentas, esta es una obra para todos aquellos que quieren leer algo de Wonder Woman sin saber nada, es decir, estamos ante una nueva introducción al mundo de esta heroína, con guiños para los veteranos y un atractivo comienzo para los nuevos lectores. El dibujo es bueno y el guión interesante y ameno, dejando a la espera de una nueva entrega.

jueves, 9 de marzo de 2017

Reseña: RED: Integral

Warren Ellis et al. | ECC | 9788416945139 | 224 pp. | 22€

Paul Moses es un agente retirado de la CIA. Hace años, estuvo involucrado en toda clase de atrocidades. Hoy vive retirado en compañía de sus recuerdos y de sus remordimientos. Un día, alguien asalta su casa e intenta asesinarlo. El resultado es una brutal venganza que tiene por objetivo a sus antiguos jefes.

Son varios años ya desde que se estrenó la película de Robert Schwenke. Y desde entonces sigo sin haberla visto. ¿Porque quería leer antes el cómic? No, tampoco voy a engañar a nadie. Simplemente no ha surgido la oportunidad, pero esta vez no se me iba a escapar, y menos aún cuando me prometen una edición integral de RED.
No tenía muy claro de por dónde iban a ir los tiros (bromas aparte) de esta obra. Sólo sabía que iba a encontrar disparos, explosiones y espías. No sé tú, pero yo lo veía suficiente motivo para querer leerlo. Y definitivamente no defrauda. Sí me sorprendió encontrar que la parte nuclear de la historia, la relativa a Paul Moses, es únicamente un compendio de tres grapas que nos cuentan la historia de un agente... digamos ligeramente violento que , tras el cambio de mando en el departamento gubernamental para el que trabaja, sufre una persecución: es posiblemente el hombre más peligroso del planeta. Cierto es que Moses se encuentra ya jubilado y sólo quiere vivir tranquilo en su retiro, pero es su pasado el que no va a dejarle avanzar. Junto a esta pequeña historia encontramos otras, imagino que más vinculadas a personajes del largometraje (todavía lo tengo pendiente), con historias vinculadas más bien al espionaje, conformando así un pequeño universo alrededor de una idea tan sencilla como es ésta.
Cada una de estas historias está narrada desde un tono diferente, un tono que apoya, en mayor o en menor medida, a cada uno de sus protagonistas, algo que se acompaña de un dibujo más bien acorde. Y si bien es cierto que no se nos da a ver demasiado de los personajes, ya que la acción funciona de manera rápida e independiente en cada uno de los casos, la ilustración es, posiblemente, lo que nos aporte mucho más sobre su carácter a través de los trazos, que nos habla de genios duros, de miradas amables, de sensaciones extremas... Y es que, tal y como ya avanza el título, el color es una parte fundamental en la trama.


RED se convierte en un "simple" cómic de asesinos, de sicarios, de espías. Tan sencillo y tan complejo a la par que, aunque no podemos esperar nada más allá de la violencia y pequeñas subtramas para acompañarla, hace que sea un cómic perfecto para desahogarse en momentos en los que uno no necesita ver la vida de color de rosa.

by: @TheVictorianGuy

martes, 7 de marzo de 2017

Reseña: La extraña historia de la Isla Panorama

Suehiro Maruo | ECC | 9788416901159 | 272 págs. | 14,95€ | Volumen único


Durante la transición entre las eras Taishô y Shôwa, Hirosuke Hitomi, un escritor que todavía no ha despuntado, se entera a través de su editor del fallecimiento de un viejo compañero de la universidad. A partir de entonces, pone en funcionamiento un perverso plan con la intención de hacer realidad su más delirante fantasía: construir un paraíso terrenal en una pequeña isla.


Lo primero que se me ocurre a la hora de abordar la reseña de este libro es lo adictivo de su trama así como sus aspectos más grotescos, que consiguen dotarla de originalidad e interés. 
Como bien indica la sinopsis, nos encontramos en un período de transición que ya de por sí arrastra el malestar y cambio acontecidos durante el cambio Edo - Meiji y que parece que el protagonista arrastra en una vida vacía e infeliz, prefiriendo vivir en una fantasía futurista y obscena que no dudará en llevar a cabo aunque tenga que recurrir a los medios más salvajes e inhumanos.
Quizás ese sea parte del atractivo de este manga: cómo una persona sin ningún tipo de principios es capaz de crear una hermosa utopía repleta de fantasías y maravillas.
Ya lo he comentado, pero esta obra tiene un punto bastante adictivo, de modo que atrapa al lector, sin dejarlo escapar hasta que termina la última página, como si se tratara de uno de los moradores de la Isla Panorama. He de decir que la lectura es bastante sencilla y rápida, primando, en muchos casos, el dibujo sobre el texto.
Y es que este es otro aspecto a tener en cuenta, la calidad del dibujo, su realismo, que casa perfectamente con la temática. La imaginación de Maruo es infinita, ya que es capaz de crear un paraíso terrenal repleto de arquitecturas, personales de lo más variopintos, animales, paisajes... un todo que además toda una serie de referencias artísticas que van desde el Bosco a Courbet, así como toda una serie de referencias a esculturas clásicas (incluso podemos encontrar formas de arte tradicional japonés, como puede ser el caso de las muñecas).
Si bien, hay algo que me resulta desconcertante, y es el final, repentino y cruel, muy parejo a la primera iniciativa del protagonista. Pero no puedo dejar de subrayar el hecho de que es muy repentino y de que al lector apenas se le dan pistas, no se acerca sigilosamente sino que se trata del estallar de una bomba, que, igualmente, pilla al protagonista completamente indefenso y por sorpresa.


En resumidas cuentas, este es un manga adulto e interesante, tanto por el tema que propone (la falta de principios y de humanidad de una persona en su lucha por cumplir un sueño), las consecuencias del mismo, y por supuesto, la creación de un universo fantástico, resultado del a mezcla de toda una serie de influencias.

By: @María

domingo, 5 de marzo de 2017

Reseña: Gotham Central #6 Agente herido

Ed Brubaker et al. | ECC | 9788416945788 | 168 pp. | 17'95€

Cuando vi que este volumen iba a salir a la venta me sorprendió. No por nada en concreto, sino porque ECC nos había prometido que el quinto volumen de Gotham Central sería el último, el que daría cierre a la serie. Este tomo me dejó con un extraño sabor de boca, ya que servía más bien como precuela de todo lo que nos habían contado y tampoco cerraba demasiado. Supongo que las espectativas jugaron demasiado en mi contra. Con Agente herido se han redimido por completo.
Así como en otros números de Gotham Central nos encontrábamos ante varias historias principales a través de las cuáles contarnos detalles de la vida de algunos agentes del GCPD, en Agente herido consiguen unir las dos facetas tan características de la serie con un único detonante: ¿quién disparó al comisario Gordon? Esta premisa tan sencilla desata, por un lado, un entramado policial como pocos habíamos visto, ya que siguen cauces más lógicos para el ser humano, fuera de vigilantes, experimentos dementes o villanos caóticos. Por otro lado, abre las puertas a la muestra de sentimientos, encontrándonos ante diferentes formas de afrontar esta, en principio, pérdida, con enfoques tan distintos como el de Batman, la batfamilia, Barbara Gordon o el resto de agentes de la comisaría. Con todo ello vemos la implicación personal de cada personaje y se nos demuestran los valores que representaba Gordon para la parte más moralmente íntegra de la ciudad. Por el contrario, aunque esta idea pueda parecer algo densa, Agente herido tiene, posiblemente, el guión más ligero (que no flojo) de todos los volúmenes de Gotham Central. Y se agradece mucho.
Sí que hay que decir que, al menos en mi opinión, es el guión, la premisa y los personajes lo que salvan la obra, ya que, aunque el dibujo no es malo, sí adquiere un corte bastante más experimental, y vemos cómo muchos y muy variados autores prestan sus manos para definir la parte visual del cómic. Como digo, no es algo que me parezcamal llevado o de mal gusto, pero sí que puede llegar a dar a entender, al menos en un principio, que se trata de historias con enfoques totalmente diferentes. Para nada es así, y aunque esto haga que pierda parte de la unidad en el aspecto plástico, hay que reconocer que le da cierto dinamismo, ya que tampoco permaneces demasiadas páginas con un mismo autor y te obliga a "renovarte" como espectador. Al fin y al cabo, si somos honestos, es lo mismo que sucede en tantas series de televisión.


No sé si continuarán publicando alguna cosilla más sobre Gotham Central o si parará por completo, ya que este número únicamente es la recopilación de un pequeño arco argumental diseminado por otras series, pero me alegra pensar que, al menos por ahora, lo último que lea en esta línea ha retomado lo que tanto disfrutaba de ella en un principio: la vida cotidiana del hombre de a pie, de aquellos que vigilan las calles por nosotros.

by @TheVictorianGuy

viernes, 3 de marzo de 2017

Reseña: La Isla del Coco

Bianca Aparicio Vinsonneau | Círculo Rojo Editorial | 9788491407539 | 432 págs. | 14,95€

Amparado por las sombras de la noche, el mayor tesoro de la Corona española abandona las costas del Perú escondido en las entrañas de un navío mercante bajo la amenaza de la pérdida del virreinato. Es, sin duda, una carga demasiado tentadora para el capitán William Thompson. Con las manos manchadas de sangre, huye hasta la isla del Coco para ocultar el gran Tesoro de Lima. Lo que debía haberle traído riqueza y fortuna, acaba resultando ser una maldición que le aleja de su hogar y le lleva a perder a sus seres queridos. Tras su muerte, tan solo su hija sabe de la extraña historia de una lejana isla deshabitada, en cuyas profundidades se oculta un inmenso tesoro. Acompañados de un diminuto plano dibujado por la temblorosa mano de su padre, Clara y su esposo August deciden iniciar un viaje cargado de esperanzas. No imaginan que, tras el brillo del oro español, no hay más que oscuridad.

Con anterioridad, hemos tenido el placer de reseñar en este blog la primera novela a manos de esta autora, que nos dejó fascinados tanto por la frescura del tema (entendida como toda una novedad si tenemos en cuenta la mayor parte de las temáticas que se tratan actualmente) como por la impresionante investigación detrás del relato. La isla del coco no nos ha decepcionado si atendemos a estos mismos aspectos, puesto que estamos ante una novela de aventuras con tintes históricos, crudeza y realismo junto con un toque de fantasía, personajes carismáticos y un par de generaciones tras el oro de la Corona española. No puedo sino empezar transmitiendo mi admiración a Bianca por su interés en la documentación y el cuidado de cada detalle a la hora de abordar cada relato, lo que permite al lector aproximarse de forma amena e interesante a un momento histórico, una serie de acontecimientos, desconocidos para muchos, que han dado lugar a una rica historia.


Lo primero que he de decir es que el relato es ameno y fluido, se lee con facilidad a pesar de ese fondo histórico, si bien, no hace falta ser un experto en el mismo, al contrario, se va desgranando con el avanzar de la trama y el desarrollo de los personajes, lo que es de agradecer. Como ya he comentado, se trata de una novela histórica, pero no por ello exenta de aventuras, ya que nos vamos a encontrar en situaciones tan variopintas como el navegar de un barco (pirata), el volver a empezar de cero en un paraíso tropical o el hecho de buscar un tesoro escondido a la par que se intenta repoblar una isla aislada en pleno Pacífico.
No obstante, bien es verdad que el hecho de ser sumamente fiel a una realidad conlleva una serie de problemas, y es que a veces la historia está plagada de mucho detalle, mientras que otros momentos son mucho más generales (normal, es decir, estamos ante el desarrollo de dos generaciones de una misma familia, es un buen puñado de años), abarcando bastantes años, que quedan un tanto desdibujados. Es comprensible, ya que así la lectura se hace mucho más amena, pero igualmente, a mí parecer, hay momentos y personajes en los que me hubiera gustado profundizar más (a título de ejemplo, la colonización de la Isla del Coco y todas las dificultades que supuso).
Los personajes son variados, y personalmente, secundarios como Guadalupe y Orlando son de mis favoritos por esos tintes de humor y romanticismo que aportan a la trama. Las dos generaciones, es decir, tanto William como Clara, son personas que tienen sus propios demonios, su pasado y sus cargas, que se reflejan en su comportamiento, no siempre agradable, dotando de un mayor realismo a la trama, así como haciéndola más intensa.
Por cierto, no puedo terminar la reseña sin agradecerle a Bianca su interés por colaborar de nuevo con nosotros y hacernos llegar un ejemplar de su novela, así como por la dedicatoria en su interior. Esperamos que esta novela guste tanto o más como nos ha gustado a nosotros.

En resumidas cuentas, esta es una novela para los amantes de la aventura, aquellos que aún sueñan con tesoros escondidos en islas perdidas en pleno océano, paraísos por conocer y leyendas sobre riquezas malditas. Instructivo y divertido a partes iguales, un reflejo de interés y constancia, además de cuidado y respeto por la historia.


By: @María

miércoles, 1 de marzo de 2017

Reseña: Legendario Starlord #1 Afróntalo, soy lo más

Sam Humphries et al. | Panini | 9788490941218 | 192 pp. | 17'95€

Antes de 2015, como el 90% de la población humana, al menos de mi generación, poco o nada sabía de los Guardianes de la Galaxia. La película abrió todo un mundo de posibilidades para el Universo Cinematográfico de Marvel, y, con él, otro mundo totalmente distinto para los que consumimos cómics prácticamente a diario pero no habíamos salido de todo lo que acontecía en el planeta tierra. Desde entonces, y casi sin poder evitarlo, me he enganchado a este pequeño grupo de antihéroes, tanto en su etapa más clásica como en las versiones más contemporáneas (con sus más y sus menos, claro). Y Starlord no ha sido una excepción.
Cierto es que ha cambiado muchísimo el personaje desde que apareció en la década de los setenta, amoldándose bastante más al producto audiovisual que hoy tenemos más a manos, posiblemente por petición del propio Brian Michael Bendis. Sin embargo creo que este carácter más fresco, más jeta, más dinámico... Además de no parecer ocultársenos absolutamente nada de él, de su historia o de su personalidad. O al menos así es como se nos plantea, un personaje transparente y ambiguo, siendo esto lo que hace que resulte tan interesante y atractivo de leer. Por supuesto, todo ello acompañado de su a partir de ahora inseparable y separable a la par Kitty Pryde. Al menos para mi se han convertido en la actual pareja de moda de Marvel.
En cuanto al dibujo no tengo absolutamente nada que decir, ya que creo que encaja perfectamente con el carácter del personaje, su historia, su modo de vida... Y eso sólo hace que leerlo sea una auténtica gozada. Posiblemente de lo más ligero que haya leído en mucho tiempo. Y sólo ha sido el comienzo.
Posiblemente el único fallo que haya tenido este volumen sea el de entrecruzarse, diría que demasiado, con la línea argumental central de la serie Guardianes de la galaxia, publicada en grapa de manera mensual. Y si bien al leerlo se me han aclarado algunas cuestiones que, mientras seguía la trama principal, me quedaban muy en el aire, el corte final del tomo, o incluso algunas cuestiones a las que se refieren tanto Peter Quill como Kitty Pryde, no se comprenden en su totalidad si no se mantiene al día la lectura de ambas líneas.


Definitivamente, Legendario Starlord es una serie que ha tardado en ocupar un hueco en mi estantería, pero que posiblemente jamás la abandone. Es fresca, es dinámica, es entretenida... Es un Peter Quill más cerca del formato cinematográfico que del que se pudiera ver en los cómics clásicos, pero es un Starlord al que querer seguir leyendo.

by: @TheVictorianGuy